主题：2013年电影《中国合伙人》 -- 燕人

表现出来就是跟传统的香港导演不一样腔调，也跟内地导演有别。

《合伙人》、《亲爱的》这类片子，全内地演员，而且从风格上一点港味都没有，其他的香港导演没一个能做到的。

而这些年来，坚持港味、不跟内地合流的导演也就那么几个了，杜琪峰，郑保瑞等，都是不温不火。而其他的基本被“招安”了，如徐克，林超贤，刘伟强等。

现在的港片已经快被封闭小圈子玩死了，影响力甚至还不如一度快要湮灭的台片。

前几天看了《投名状》，抱了很大兴趣，但只能看到小半截，看到李连杰的主角说他的梦想是人人平等，就实在不能坚持看下去了。

我不知他拍的是啥，感觉时空错位，用力太猛。但是我能理解他想表达些什么想法，如你说的

【陈可辛想用《投名状》讲透中国几千年历史文化的真相】

可是电影里不可能表达出这样的高能量。如果硬上，就是笑话,如《投名状》。

香港观众用票房投票，外国观众用IMDB投票，８.１分。说明真的好。

你说《甜蜜蜜》讨好观众到极致，这话还请再深入敷衍几句。

我看《甜蜜蜜》是通过两个大陆移民底层小人物的命运反映了时代变迁的精品。正因为是小人物的故事，所以拍的真实的话，可以吸引大量的关注。当然影片的缺陷也有，最后人物重逢过于巧合。但是观众能够接受这个缺陷而不觉得突兀，因为导演通过邓丽君和她的歌曲《甜蜜蜜》把这个缺陷掩盖，反而产生一种冥冥中自有安排的印象。故事编的很巧妙。但是打动观众的应该是人物命运的真实感。

投名状出品于2007年，你不能拿这个时代的政治光谱文化坐标去套那个时间点。

李连杰饰演的庞青云这个人物确实是有某种悬浮或者内在的不自洽，但是你要了解陈可辛拍这个片子的动机就明白了。一个既有能力，熟悉业务、了解潜规则，又有野心、试图往上爬，也没有道德限制的人，在网络小说里是神挡杀神佛挡杀佛的，从人设上来讲不可能不成功。但这毕竟是现实主义不是网文，所以必须给他一个阿喀琉斯之踵也就是“理想主义”。

并且，投名状的成片经过了很多篡改和删减，好多东西呈现出来走样了，比如很多人知道的“抢钱，抢粮，抢女人”被改成了“抢钱，抢粮，抢地盘”。还有一个情节，就是刘德华演的赵二虎被骗说何魁要杀庞青云于是到江浦镇救人，被庞青云的人用箭射杀，看嘴型就知道刘德华最后喊的是“庞青云！”而不是电影中的“何魁！”

电影真正试图传达的更黑暗，但对观众来说是没有意义的，一是“现实本来就是这样，你再告诉我一遍有什么用？”二是没有给出解法，这也让观众感到困惑。

其实映射一下现实，这片子也没有过时，比如京东的“我不会丢下一个兄弟”，到“混日子的不是我兄弟”，到今天卸任CEO，是不是跟电影很像？

我认为电影导演想表达的，和他的作品能够表达的，以及观众能够接受的，是三个不同目标。

导演肯定以第一个为主要目标，不过视自己的位置，未必敢说出来。

观众们如我，看的是影片所能表达的。

电影公司的老板显然只追求第三个目标。

是陈可辛自己说的。

这个态度其实不难理解，陈可辛定位自己是“知识分子导演”，而不仅仅是一个拍商业片的（香港大量盛产这种导演）。所以他必然要在个人表达和服务观众的情感需求间取得一个平衡。往这一极去一点，观众感到隔阂，往那一极，背叛了自己的内心，而陈可辛一直在这两者之间摇摆，所以纠结是正常的。而许鞍华就更偏个人一点，所以她的片子基本票房一般，但却是奖项的常客。

至于服务观众的情感需求跟个人表达之间有没有高低，这也没有高下之分，其实看的是观众“当季”的需求。《甜蜜蜜》在我看来，就是“平民史诗”，这在电影史上其实是比较讨巧的题材，既能服务观众，也容易获得奖项青睐，评价高是正常的。

而有的时候则要看时势，比如今年的《健听女孩》获得奥斯卡，从技术上，从题材上，这是一个完全不新鲜的电影，但胜在情感真挚，而在俄乌战争的背景下评奖者倾向于人世间最质朴的真善美，也是人之常情。所以周黎明评点今年奥斯卡就说，如果今年评奖早一点或晚一点，都不会是《健听女孩》，但它偏偏就出现在最合适的点上，这就是时运。

作品一旦呈现给观众，解释权就不完全归于作者了，但我也不同意作者的本意或者动机是不重要的，这在电影哲学上能讲出很多东西，这儿就不展开了。

电影是个产业，并且各种类型都有，一般的说，资本驱动下整体会偏向取悦观众，但观众也会审美疲劳。所以也会有偏离主流审美的先行者去试图高屋建瓴引导观众，但在市场上就未必取得相应的成功。真正能兼顾二者的是极少的。

一般来讲，一个行业的主导者不会主动寻求变革，他去变革只有一种情况，就是行业快要死了。陈可辛在2005年之后做的，就是这种尝试。

和你的解释。

我觉得港片《色情男女》里有句话说的好，张国荣演的电影导演认为手里这个三级片档次太低，试图给作品加入个人想法，被监制否了。监制说：你不要看不起低俗。低俗是个好东西。这话的意思是，观众的想法比导演的想法更重要的多。

看他在大陆拍了不少电影。

周星驰也是如此。

你看不出来就等于白看。这就是我批判整天搞哲学建置的原因。大众文化，你看不懂有什么用？要么就学《卧虎藏龙》，两套逻辑，皆大欢喜。

我也讨厌这个电影，没怎么看过。但大致结构却是清楚的。这三个人对应三种文化和思想，他们说的话，即是时代背景，也是他们的出身。想想《功夫》里我是怎么分析他们表演与象征的多合一的？

李连杰的角色，是职业军人。不管是作为清军，还是当官的理想。因此他所谓的抱负，一定是理想主义色彩的。还可以对应国民党当初的壮志豪言。因此，他所代表的并不是一个角色，而是一种身份，一种世界观。另外两人，和女性的身份定位也是如此。

从这个角度考虑，就能够明白他们的行为动机，整个剧作安排试图体现出的戏剧冲突，究竟是在隐喻什么。这其实是在讲中国史上的那些观念，并且抽象出几个典型，通过他们的冲突来表达历史上的冲突。同理，画面和动作表演有相同的意味，通过不同形式表现相同的内容来提示你他在说什么（这也是影视表演的基本手法）。

问题只是，当你抱着宣传语的预期，看到剧中的一些行为、表现的时候，就不会有任何深入探究的可能。换句话说，你想要看懂，必须接受，或者说必须舍弃什么。这就是我之前说现在巧合太多，你必须降低智商才能够看下去的原因之一。问题在于强迫。观众不是傻子，他自己是会取舍的。所以，我就取舍了，绝大部分中国电影，只要你写近现代，想要表现什么，直接PASS。

他们连当开胃菜的资格都没有，只是在玩弄情感或者说逻辑结构。

注：你也就能够明白，我为什么总是在避免情节的直接陈述，其实很早就说过了。比如孔子的“吾两君为好会，夷狄之乐何为于此！请命有司！”根本不需要具体描述，知道会让人想下令撤走就够了。否则就是让这种厌恶在你的记忆中直接表现。很不礼貌。

要是作家还差不多。

导演凭什么用别人的钱，很大一笔钱，抒发自己的情怀。

何况导演的情怀多数让人不忍卒睹。

搞艺术的，都会有自己的想法吧。艺术家是最要求自由的。他们是天生的左派。港片《色情男女》中监制对创作欲强烈的导演说，你有了名气，想拍什么就拍什么。老板会支持你的。可是在电影故事里，失业已久的导演只能拍老板指定的三级片。这是理想和现实的差距。

我认为导演和投资人存在博弈关系。如果导演有名气有业绩记录，他比较有机会表达自己的想法，只要能说服投资人。因为票房是个不确定物。上映前谁也不敢完全确定挣钱或者亏损。导演的想法未必就是毒药。名导许鞍华德票房纪录并不好，但是能说服投资人。她自己事必躬亲，拍摄成本能省则省，担心超出预算，最终让投资人赔钱。这是一种做法。另一种做法如王家卫，他的技巧是有的，正常拍片也好，如《花样年华》。但是偏要表达自己想法。我都不明白他怎么忽悠投资人，或者有过硬关系。我如果是投资人，看他的电影如《东邪西毒》。《重庆森林》之流，都要扁他。《阿飞正传》能被香港影评人列为华语最佳电影第三。说明他在电影业的关系真不一般。

模仿痕迹也明显，不过音乐也挺有意思，不难听。

春光乍泄更好听。

又称胡扯一番，这其实是昨天回复准备继续回应的几个方向，结果根本没下文了。只好单独贴出来，所以松散。

他要还乡，他要带兄弟们回家。所以哪怕他是个小人，也不能有任何污点。这也是古代当官心态的一种，名誉就是一切。考虑到名誉本就等于生命（失了道义，就是别人鱼肉或共诛之的借口），所以也没错。

何况传统理想本就如此。是为了更多的人，而不是自私自利。不是个算账的。所以他说人人平等，其实是真的认同。而他的计较，一定是对理想来说的，所以必然会起冲突。别人（比如他的兄弟）会觉得，不都这样么，为什么计较，有必要去计较？

参考上文的注，这也是为什么我表达总那么复杂。不只追求准确，还是避免透露价值的可能。就算透露，自认为不好的，大多也消除了。比如前文的注只需要一句话，但是太恶心。有时甚至和他们一样，连语序都有意涵。比如，逻辑结构放在后面，是指他们连情感都没有。玩弄情感，好歹要有情感或者理解情感。

另外，也正是这种避免，带来了与现实的脱节。毕竟只有形容，你是不知道实际如何的。这就是所谓语义弱化和第二实在（aka.空幻）的起源。如果这种作品或者语言建置看多了，缺乏对实际的了解，那么是不可能看懂任何事情的。

这就是为什么有些作品明明不怎么样，但还是比起获奖的大作强多了。因为他把人拉回现实，却又没有距离现实太近的那种恐怖。距离感从来是作品的核心。不能太近，以免回归现实、让人恐惧。不能太远，以免编造明显、虚情假意。

考虑到绝大多数人，是为了体验别样的生活方式。想要了解不同，但又要内在相通（局面或处境）。那么就不可能太直接或者太遥远。理解总得有个前提不是？新鲜总得有些不同不是？（差异与重复。同异反复，有无相生是也。）

这本来是中国文化所擅长的。不管是含蓄（陌生化）、暧昧（多义性）还是缜密（精密结构），不管委曲（迂回）、绮丽（色彩）还是形容（意象），都是华夏的本色。这甚至是汉语或者说对话的特征。就像骂人不带脏字。

可是，这句要求，至少要让人家听懂的。大量采用西方建置和思路的结果就是，中国人看不懂。拿奖是容易了，但是对大众来说没有任何意义。

何况，许多建置试图反应的所谓“理念”，只是中国文化的常识。东郭先生、同室操戈、熙熙攘攘、追名逐利、以直报怨……很难理解么？有没有必要姑且不说，造作一番，反倒让人糊涂。

饶是如此，当年的《东邪西毒》也是亏得底掉，不得不套拍《东成西就》来拆东墙补西墙。

等到《春光乍泄》在戛纳打出名气后，王家卫的影片就不愁销路了，因为欧美有成熟的艺术片院线，王家卫的片子可以销往全球，光靠华语区王家卫早就赔光了。

贾樟柯也是如此，他的片子靠国内是收不回成本的，都是靠欧美。

并且在西方的影视体系里，王家卫的地位极高，考虑到杨德昌已过世，侯孝贤已过巅峰，基本默认华语第一，甚至亚洲也可进入前五。