主题：听原版《二泉映月》 -- ccceee

各种版本的《二泉映月》听多了,难免对原版抱有強烈的好奇心。所谓原版,是指1950年6月份中央音乐学院教授杨荫浏、曹安专程前往无锡找到华彦钧(瞎子阿炳)用钢丝录音机录制的版本,同期录制的还有其他几首原创,如《听松》、《大浪淘沙》、《寒春风曲》,琵琶曲《昭君出塞》《龙船》等,但最具代表性,流传最广的,当然是《二泉映月》。另有一首轶作,由于钢丝用完而未能收录,成为音乐界一大遗憾,它的名字叫——《梅花三弄》。

后人的各个版本根据不同深度和角度的生活解读而显得各具风格,甚至《梁祝》作者何占豪都曾改编过由俞丽娜担纲演奏的弦乐合奏版.但这些版本虽风格各异——如中爱乐的显得激越,闵惠芬版手法华丽,弦乐合奏版则一如《梁祝》阴柔婉约——却都有个共同特点:深沉悲凉。不同的表现手法,都是围绕着无常人生和对不平等社会的控诉而展开,主题够深刻宏大,以至于本人认为都解读到了《滕王阁序》的深度。

于是很想听听阿炳原版音乐,想对比一下,剔除了注释的原作究竟是怎样的纯粹？

阿炳的身世十分惨淡跌宕，1岁丧母，8岁随父入道并学琴，接任无锡雷尊殿主持后误入歧途而至于疾病缠身，穷困潦倒，靠卖唱维生。从少年轻狂白衣黑马再到瞽目破琴过闹市，这种人生经历注定他将会成为贝多芬之类的大家。

在相濡以沬的妻子董翠娣一根导盲棍的牵引下，阿炳在世人数不尽的歧视冷眼和欺凌中，用他那把与别不同的短弦胡琴，拉出了与众不同的人生体验，从这个境遇角度看，上述各版本都没有偏离作品初衷。

但它们都没能表达出1950年阿炳原版中的那种独有的辛酸和希望。

是的。辛酸和希望。据无锡资深故老相传，《二泉映月》是1950年杨教授给起的名字，原本无名，乃阿炳每逢风雪之夜，夫妻俩颗粒无收之时，于归途寒风暴雪中信手愤拉之作，乡里们对此作有乡里范围的命名——《依心曲》。

原作虽然是钢丝版录音，音响效果令人发指，但曲中那种赤裸裸的辛酸仍扑面而来，而且并无多少技巧可言。

细听之下，每个音符中，却又跳跃着极淡的欢快和积极——与后人的无病苍凉截然不同，或者，阿炳已知换了人间？

辛酸是过去，希望是将来。

1950年12月，阿炳来不及享受诸如侯宝林新凤霞之类底层艺人翻身作主扬眉吐气的日子，于一场人民公演后溘然长逝，一个月后，妻子董翠娣亦随之而去。

原版音乐所用胡琴并非阿炳随身的这把，而是临时借用的钢弦琴。据说阿炳自己独有的短弦琴，比一般二胡的弦粗上2/3,为了演奏高音域，必须将弦扯得更紧，粗弦且紧，没有超乎常人的腕力拉不起来，相对的，这琴所发之声必不同凡响。

可惜，千古绝唱矣。

宛如嵇康之《广陵散》。