主题：德国瓷器简史 连载（原创） -- 马灯
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从去年夏天开始，兄弟开始了有节制的收藏。
明清官窑一直没有买过，现在，捡漏是不可能的了，买真的，又财力不及。照您这么说，现在所谓真的，也极有可能是高仿的。我也听搞几十年收藏的老人说，现在国内大拍卖公司的拍卖会上，也公然上拍高仿官窑。
书归正传，继续聊皇家迈森瓷器厂。在生产出第一批瓷器之前，博特哥先给所有的瓷土配方和瓷器烧制工艺申请了专利。1710年1月23日，萨克森王国大法官签署最高级别的法令，对其申请的瓷器工艺和配方的权益进行保护，该法令用拉丁文、德国、法文和荷兰文书写。6月6日，瓷器厂的生产线在Albrechtsburg城堡建成。
迈森瓷器厂推向市场的第一批产品是被后人称为博特哥陶(德文Boettgersteinzueg)的一种极其坚硬的红陶制品。由于迈森实现了对烧造过程中的高温控制，使得这种红陶制品非常的坚硬。现在在德国，依然有博特哥陶制品的生产，但多是用观赏和把玩用的了。
（最早Boettgersteinzueg产品，不论造型和图案都非常中国风）
白瓷才是创世纪的产品。经过过3年的反复实验，优化工艺，提供质量，1713年，迈森正式向市场推出了自己的白瓷产品，其洁白度和硬度都可以与中国瓷器媲美。于此同时，迈森尝试在白瓷釉上加彩，生产白釉彩绘产品。由于掌握不好各种彩料在不同温度下的色彩表现，迈森选择了较为保守的低温二次烧制的方式，故而这一时期迈森的白釉彩绘产品的彩都不牢固。
（迈森最早期的产品，约1713年出品，高11.5厘米）
如果釉上彩的技术都这么难以掌握，那釉下彩的技术就更难了。直到1720年，迈森瓷器厂才熟练地掌握了青花瓷的烧制技术。在此之前，欧洲人对于来自遥远东方的那种蓝与白的神往，是我们今人难以想象的。就在三年前，迈森瓷器厂的主人奥古斯都二世与普鲁士的威廉汉姆一世做了笔交易，用六百萨克森尼龙骑兵，换了一百五十一件康熙时期的青花瓷。18世纪初，600配满装备的龙骑兵于可是非常有战斗力的一支队伍了。这些瓷器被世人称作“龙骑兵瓶组”，而被他卖掉的龙骑兵后来被编入普鲁士陆军，绰号便是“瓷器兵团”。
建厂早期，迈森瓷器厂只有少数员工能接触到瓷土配方和烧制技术的资料，瓷器厂试图通过这种方式来保持它的秘密。但1718年，Samuel Stoelzel成功出逃奥地利之后，瓷器厂意识到，知识的在利益的驱动下的流动是难以防范的。迈森的瓷器产品应该通过一个标识来区别自己和其它欧洲瓷器，当时商标的概念还不像现在这么流行。
1720年，在重磅新品青花瓷上市之前，瓷器厂决定在每件产品底部手工绘制一个花体的A字母，代表当时萨克森国王奥古斯都II August。于是迈森瓷器有了第一款商标。
迈森的市场调查员Johann Melchior Steinbrueck发现原来的商标给顾客的联想度太低，不容易识别，我猜想，可能是因为欧洲以A开头的国王和贵族太多了。于是，他建议使用萨克森王族使用的十字交叉双剑的标识，并在上方写“K. P. M”三个花体字母，意为“Koenigliche Porzellan-Manufaktur皇家的瓷器制造商”，作为商标。双剑交叉，是萨克森国王一脉使用近百年的徽章图案，在欧洲各国的识别度非常高。新商标从1723年启用，自此，迈森瓷器使用以双剑交叉作为其商标的主体。
（迈森瓷器历史上使用过的双剑交叉款商标）
（迈森瓷器现在使用的商标）
（本文参考迈森瓷器官方网站、维基百科等公共信息。文中所用的图片来自互联网和苏富比拍卖公司。本文不做任何商业用途）。
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看瓷路纪录片里头很多原始配方的纸质资料厂里头还保存着，考虑到二次大战的烽火，这真是一件不容易的事情。
我印象里拼音文字的始祖楔形文字，是用一个长三角状的印章一样的东西在泥版上压出印子。因为形状简单固定， 只好多用符号做些排列组合，最后变成拼音。而甲骨文是画出来的，图案不受限制，单字就代表了丰富的含义，所以保留了最初的样子。
后来民国时期提倡罗马字母，是政治原因，与文字演变无关，而且并没有成功。
当前的计算机技术好像是拼音文字向象形文字进化。一开始的DOS系统，需要把指令逐字逐句地输入，现在Windows一个图标就代表若干句指令，点一下即可。
但迈森离德累斯顿有大概50多公里的距离。此外，瓷器厂不是军事目标，而且迈森瓷器在20世纪初的经营状况非常差，沦为二流货了。所以，能躲过二战的烽火。
迈森瓷器的新生，是从两德合并之后开始的。
考古看不到象形字的痕迹并不意味着没有象形字阶段。 当然不是所有的象形字都可以进化到拼音字，有的中断了，夭折了。
迈森的青花瓷产品在1720年上市之后，经过10余年的努力，青花瓷产品实现了量产。1739年，迈森推出洋葱图案（Onion Pattern）系列产品，主打餐具市场。Onion Pattern采用经典青花图案，做工精美，瓷质细致，一直到今天，这个系列的产品依然在生产。此外，在Onion Pattern系列的基础上，迈森还推出了Onion Style Pattern系统餐具，通过改进青花钴料，该系列的餐具的蓝色泛一点儿紫，显示出与众不同的娇美。迈森的中文官网把Onion Pattern称为洋葱图案，实在有悖于翻译的“信达雅”原则，我理解Onion Pattern的本意是说，瓷质洁白如洋葱的肉一样。
（依然在生产的Onion Pattern系列餐具）
（依然在生产的Onion Style Pattern系列餐具）
青花瓷的立体表现力与彩瓷雕塑相比，还是逊色很多。迈森享誉世界的，是其彩瓷雕塑作品。从1733年，Johann Joachim Kaendler（后世简称其为J.J.K）从老师Johann Jakob Kirchner手中接过首席设计师（Modelmaster）的位置，同年，萨克森首相Heinrich von Bruehl伯爵被认命为瓷器厂的监管人，他们两人携手为迈森开创了第一个辉煌时代。
（J.J.K为Von Bruehl伯爵设计的桌上喷泉，存于伦敦V&A博物馆）
J.J.K在25岁的时候，就已经声名鹊起，被奥古斯都II招揽进了迈森瓷器厂，做Johann Jakob Kirchner的助手。此后，他一边改进瓷土配方和烧制工艺，一边在造型和色彩上大胆创新，被称为“巨匠，精熟于陶瓷器制造秘方的人（Arcanist）”。
从1737年起，J.J.K为Von Bruehl伯爵设计了一套以天鹅浮雕纹为纹饰的餐具，命名为Swan Service (德文Schwanenservice)。这种富有巴洛克风格的精美白瓷餐具，获得了欧洲贵族社会的极大好评，后世称赞其为“火与造型的圣杯”，“陶瓷世界里最精美的餐具”。从1737年到1742年，J.J.K，Johann Friedrich Eberlein和Johann Gottlieb Ehder共设计了2200多种天鹅款套具。
（天鹅款套具Swan Service）
J.J.K学习雕塑时深受德累斯顿文化氛围的影响，喜欢贴近自然的写实风格。所以，执掌迈森瓷器厂期间，他设计了大批仿生造型的瓷器作品，很多都是实物大小的。
由于Von Bruehl伯爵是洛可可艺术风格的粉丝，J.J.K 自然会受到影响。迈森瓷器出品的另一个系列的餐具，则体现了洛可可风格。
（盛汤或者烩菜的盖盆，各种调料的盛具）
J.J.K 一直为迈森瓷器厂工作到1775年，他去世的那一年。
（J.J.K没有为后世留下照片，只有一张签名的剪纸照）
（本文中大部分照片由作者摄自伦敦V&A博物馆，少量来自互联网，欢迎转载，请注明出处）
怕看官找不到最新的连载，连载五在这里：
https://www.ccthere.com/thread/4177319#C4185594
1756年，普鲁士打败萨克森，占领了迈森。国王佛利德里希II趁机掠走了多名瓷器厂的技师，在柏林创建了属于自己的瓷器厂柏林皇家瓷器厂（K?nigliche Porzellan Manufaktur Berlin）。
随着萨克森国势的衰落，迈森瓷器厂的日子也不比从前了。进入60年代，法国Sevres瓷器兴起，其代表的新古典主义成为欧洲文艺新星，而迈森原有的洛可可风格落伍了。
从1763年起，来自德累斯顿艺术学院的C.W.E. Dietrich成为迈森的艺术总监，瓷器厂还请来了法国的 Michel-Victor Acier做首席设计师。
（迈森工作室）
19世纪初，洛可可风经过演变后在欧洲再次刮起，后世称之为第二次洛可可风。Ernst August Leuteritz带领工匠们将迈森旧时的洛可可风格的产品加以改善，使得迈森再次经历繁荣。
（鎏金爱神大钟，19世纪后期迈森作品，高80厘米）
不过，战乱的德意志邦国终究无法引领艺术的潮流了。19世纪末，新艺术运动（Art Nouveau）在法国兴起，并迅速风靡西方世界，在建筑、绘画、家具设计、雕塑等诸多领域大方光彩。而1903年执掌迈森瓷器厂造型部门的Erich Hoesel却把主要精力都放在修修补补上，迈森的产品主要是在18/19世纪那些经典产品的基础上进行细节的调整。
其实，历史给过迈森机会。20世纪初，迈森聚集了一批年轻的雕塑艺术家，他们试图将现实主义和表现主义带进陶瓷艺术世界，代表人物是Ernst Barlach。Barlach以其批判主义的作品和反战思想而闻名。1933年起，德国纳粹政权上台，开始了在艺术和文化邻域的集权控制。包括Barlach在内，瓷器厂的数名艺术家被禁止工作。迈森瓷器厂步入昏昏沉沉的岁月。
（Barlach的木雕作品Weinende Frau（哭泣的女子）2012年在佳士得拍出近94万美元的价格）
二战之后，迈森瓷器厂主要为共产主义阵营的官僚阶层生产精美餐具。直到1969年，Karl Petermann执掌迈森瓷器厂，将注意力重新放在陶瓷雕塑艺术品上。
德国重新统一之后，迈森瓷器厂在1991年改组成为一家公共有限责任公司，新名称为州立迈森瓷器制造有限公司，股东为萨克森州政府。从此，迈森瓷器开始了新的生命旅程。
前言：迈森瓷器厂在德意志境内和周边各国形成了强烈的示范效应，大大小小的国王们都梦想着拥有自己的瓷器厂，这样不仅可以节约自家王室在瓷器上的花销，还可以销售瓷器，增加收入。于是，18世纪时，德国（德语区）涌现了一批出色的瓷器厂，造就了德国瓷器最辉煌的时期。按照建厂时间顺序，他们分别是迈森瓷器厂，维也纳皇家瓷器厂，Hoechst瓷器厂，Fuerstenberg瓷器厂，Nymphenburg瓷器厂，柏林皇家瓷器厂KPM，Frankenthal瓷器厂，Ludwigsburg瓷器厂，他们被George W.Ware称为The Eight Major （八大金刚）。
从时间轴上看，1710年，迈森瓷器厂生产出第一批硬瓷产品，到1720年，迈森瓷器厂的生产技术已经非常成熟了。之后的半个多世纪中，在欧洲资本主义蓬勃发展的大背景下，随着迈森瓷器技术和人员的外散，德国瓷器业迅速发展壮大。到1789年，法国大革命爆发，拿破仑和反法同盟之间的战争把欧洲各国都卷入进来，倾巢之下无完卵，德国瓷器业随之衰落了。
正文：
在美因茨大公Kurfuerst Johann Carl von Ostein的护佑下，德国第三家瓷器厂于1746年建于法兰克福附近的小城Hoechst。Hoechst瓷器厂从建厂之初就多经磨难，在1750年之前，该厂只能生产彩釉陶器（德文：Fayencen）。直到工匠Johann Kilian Benckgraff和炉窑师傅Josef Ringler加盟，Hoechst瓷器厂才建成了第一座高温窑炉。
（Hoechst瓷器厂的素描，注意画面右下角的窑炉）
（Hoechst瓷器厂的车轮型Logo）
在年轻的雕塑家Johann P.Melchior负责造型设计的时期（1767年-1779年），Hoechst瓷器厂达到顶峰状态。主要的作品类型有传达丰富情感的宗教题材，动物题材等等，早期作品喜欢粉色、蓝色等明快的颜色，后期多用深色。
（Hoechst瓷器厂早期作品，粉色是它的特色）
1779年，Frankenthal瓷器厂开张，挖了Johann P.Melchior去做主设计师。后来，他又去Nymphenburg瓷器厂。一个人为八大金刚中的三家做主设计师，也是传奇了。
（设计师Johann P.Melchior）
1796年，Hoechst瓷器厂倒闭。翻看短短50年中的股东变化，我觉得它的短寿很大程度上是因为股东层频繁变动，从而造成生产的不稳定。到1796年破产的时候，Hoechst瓷器厂负债57312个Gulden币（当时在德国使用的一种金币单位，这在当时是很大一笔钱）。
二战后，德国经济迅速恢复并腾飞。作为德国第三家瓷器厂，很多人没有忘记Hoechst瓷器厂。1947年，人们开始重建Hoechst瓷器厂，但一直在惨淡经营，并于1963年再次倒闭。1977年，法兰克福-Hoechst地区的Dalberger家族接手Hoechst瓷器厂，并在后面的一系列被收购和股东变动中，一直得到德国地区性财团的支持。直到2011年，黑森州政府（通过黑森投资银行持股）售清了在瓷器厂的持股，从此，Hoechst瓷器厂彻底回归成为一家私人企业。
现在，Hoechst瓷器厂主打精美的陶瓷餐具，造型现代，线条优美，手绘图案是他们一直在坚持的卖点。
（精美的陶瓷餐具）
（2016年的复活节陶瓷彩蛋）
这是人之间的，现在网上的视频超过文字新闻就代表这个雏形。
文字的进化最后都是图像，而且是3D实时多媒体的。而且机器之间的沟通自然就是0与1，没有文字什么事。
大家都不用争拼音与象形文字了，可以洗洗睡了。
Fuerstenberg瓷器厂于1747年1月11日创立于汉诺威附近的Fuerstenberg城堡，由布伦瑞克-吕讷堡公国（英文Brunswick，德文Braunschweig）卡尔一世公爵下令创建。布伦瑞克-吕讷堡公国的首都是布伦瑞克，现在德国下萨克森州的第二大城市，是德国著名的科学城。
（Fuerstenberg城堡）
Fuerstenberg瓷器厂是最早将风景绘画在瓷器上的厂家之一。下图是1760年，由Pascha Johann Weitsch为卡尔一世公爵绘制的瓷盘，画片是Fuerstenberg城堡。当时德意志各邦国之间贸易保护主义非常严重，各家瓷器厂主要在各自的地盘内销售。不过由于布伦瑞克-吕讷堡公国和普鲁士王国之间的良好关系，Fuerstenberg瓷器厂是唯一一家在柏林设店销售的瓷器厂。
从1753年，Fuerstenberg瓷器厂开始使用字母“F”为主题的标识，并沿用至今。现在，Fuerstenberg瓷器厂有三条产品线，一个是名为Sieger的高端子品牌，主要是手工制作的限量版的桌上餐具；一个是普通版的模制的桌上餐具；一个是雕塑和礼品等装饰用的陶瓷器。
（今天Fuerstenberg瓷器厂的标识）
下面介绍Fuerstenberg瓷器厂非常有名的Alt Fuerstenberg系列茶具，这个系列从十八世纪50年代一直生产至今。把这些图片放在一起看，非常有趣，你可以感受到160多年来欧洲审美的变化，窥一斑而知全豹。
（1750年-圆润丰满）
（1780年-在洛可可风的基础上，刻画了直筒型的壶身）
（1805年-奖杯状的造型，当时以法国Guerhard瓷器为代表的新古典主义造型已经开始风靡了）
（1840年-继续奖杯状的造型）
（1904年-把手很像高迪喜欢用的鱼龙骨架造型，当时巴塞罗那正流行这个呢）
（1934年-战前风雨欲来时的平庸作品）
（1952年）
（2005年）
（2007年-复古风来袭）
（2009年）
（2013年-瓷器做到现在，都是生活中的艺术品）
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至今迈森的圣母教堂里头仍在使用的一套36个瓷器编钟就是迈森瓷器厂29年用特种瓷烧制的。