主题：老男人快乐的一场—《我是歌手》的齐秦专场 -- 脑袋
羽泉说这个齐秦专场是老男人的快乐专场，他没说错。作为老男人中的一员，我对这个齐秦专场非常喜欢。到我们这个年纪，有时喜欢回忆一下以前的时光，据说这是年轻和年老的区别。年轻人忙着享受现在，没有时间和心情回忆从前。年纪大的人，人生这杯酒已经开始酿出香醇，自己也就忍不住时不时浅尝一两口。但过去的许多时光太过久远，要唤起以前鲜活的记忆，有两个方法：一个是看以前的照片，这是图像回忆；一个就是听歌，这是声音回忆。它们都能把你迅速带入过去的时光空间，身临其境的触摸那一段日子。这才是听老歌、看旧照的最大魅力所在。
听着这些齐秦老歌，带来的回忆是初中刚升高中时的回忆。高中要住校，那是我第一次离家外住，而且是和一群不熟悉的同龄人在一起，那时心中的 那种考入重点高中的兴奋、对新学校和同学的紧张、对未来3年全新的学习生活的期待交织在一起，这个复杂的心情今天被鲜活的再现在我心中，我甚至可以回忆起那时第一次进入寝室看到的乱七遭八的上下铺，地板上湿漉漉的，不知是谁的水打泼了。
之所以能回忆起这些，是因为那时正是齐秦的《冬雨》正红的时候。可能大家刚认识，还不大了解，所以没有多少话题来聊。过上过下的，都能听到同学在亨这首歌，同时隔壁寝室，不知谁的录音机也在一遍遍放着齐秦的带子。可惜这首歌今天没有听到。不过在寝室中总有人哼唱的《往事随风》《给我一个空间》《狂流》今天都听到了。但最经典的《狼》和《大约是在冬季》今天居然没有人唱，有点遗憾。这两首歌，也许只有齐秦的声音唱出来才会最好吧，所以其他歌手都选择了回避。
齐秦的歌声，一直回荡在高一的寝室，他是当之无愧的大家最喜欢的歌星。到高二时，又出来个小虎队，寝室的歌又改变了，但齐秦的地位仍然比小虎队更高。还记得比较有趣的事是，后来聊天中，有人神秘的告诉大家，齐秦有女朋友，据说是个超级漂亮的电影明星。听得我们不禁悠然神往，因为听着齐秦那些纯情、忧伤的歌声，你不禁会想得多漂亮的女子才配得上那么美的歌声中所表达出来的倾慕和深情。那该是一个多么惊天动地的才子佳人悲欢离合的故事。那个年代咨询和娱乐业没有现在这么发达，连那个电影明星的名字-王祖贤—都是又过了好久才有人知道。他们间足以产生齐秦那么多优美、忧伤情歌的八卦故事更是没有人知道。 大家都对这个名字首先觉得有点不太满意，觉得太土，有点配不上这些歌 。但一想林黛玉、薛宝钗也不是多雅的名字，只要这个人足够漂亮，就行。再后来，有人搞到一张王祖贤的图片，看了后，大家都有点失望：居然长得不如班上的好多女同学。本来以为这该是一个走林黛玉路线的女子，结果是个虎妞。她的形象有点动摇齐秦那些优美歌声的基础。
这可能是咨询不发达年代的一个好处。那时候，我们只听到了歌，歌背后的故事和人物全靠个人想象。在想象的世界里，里边的人物和故事都向着最美最动人的方向发展，充分锻炼了想象力。你也可以从这儿看出高一男生 关注的焦点，就算关于齐秦，关注的还是他的女朋友有多漂亮；听他的歌，想象空间中的重点还是他的女朋友的美貌。现在的孩子们就没有这么好的环境了，就算是二流歌星，也会有脚本齐全的八卦故事和各种走光和非走光类的照片，充分杀死了想象空间。
今天另一个让我很高兴的是：看到了现在的齐秦。在我的记忆中的齐秦是以前磁带封面中那个低着头，长发飘飘，斜挎吉他的青春期齐秦。今天看到了我们一样年龄增长的齐秦。不再是桀骜不驯的样子，在今天节目中，齐秦表情很谦虚、诚恳，一个成熟了的男人样子。齐秦和我们一样成长了。再听听齐秦以前的老歌，确实是适合青春期男孩的萌动、不安的心情，感情的厚度和深度不大，感觉很敏锐或是激烈，但不细腻。在这么多歌手演绎了他的作品，作为结束，他没有唱他的《大约是冬季》或是《狼》，我本来估计是导演留给他自己来重新演绎这两个最经典作品，他唱了一首邓丽君的歌。邓丽君的歌是华语歌中最细腻，最深情的一类，齐秦演绎得很好，特别是他独特清亮的嗓音，把这首歌唱得很有味道，显得唱歌功力还在。我在想，齐秦在我们高中年代火了一把，然后就没看到他有其他有影响力的作品出现，可能是因为他自己成长了，思想和歌开始告别了少年时的青涩，但在成熟细腻类的歌中却没有寻找到自己在青涩作品中相当的市场定位，于是他淡出了歌坛。这是一个知道什么时候收手的人。
我们那个年代，物质上比这个年代贫乏得多。唯一能超过现在的行业，我估计就是音乐界。那时真是巨星荟萃，齐秦其实算不上其中最耀眼的，但现在也没看到哪个现在的歌星能比过他。
2000年后，不知为什么，突然华语歌曲缺乏了以前的歌词的诗意，旋律的优美。有个叫周杰能的歌，还试图在歌词中找寻这种诗意。但首先他已经没有旋律了，同时他也只是试图用非正常使用汉语的动词和形容词的方式来简单拼凑这种感觉，但这种感觉总是凌乱不完整，歌词离诗意还差得太远。
以前的音乐人，比如罗大佑，你会觉得他的歌曲不仅旋律优美，歌词也常常就是一首极度优美的诗，很让人陶醉。很怀恋小时听歌的日子。
不过，我只是喜欢，不能象你一样分析出这么多。
最近反复地听洋仔唱的（可可托海牧羊人），感染力超强，大叔我听着听着都有点眼角湿润。怪不得大排档里的点歌女士，大都忍不住泪水。后来去搜了搜洋仔其它视屏，发现他红了后，开始穿西装，收拾得油头粉面带着金丝眼镜，在直播间演唱，没了那种扣动心扉的能力。找了歌曲的原创者王琪的版本，也没有感受到这种打动人的力量。
回想起中国好声音的第一第二期，那时就充满着洋仔一样的草根歌手。往往以前听得油腻的老歌，被这些一期二期选手唱出新的生命。就算找出原唱来比较，我也更喜欢哪些草根学员的版本。是这些草根学员有更高的音乐素养还是更高的演唱技巧？其实他们在音准和节拍是都还需要导师调整，但他们唱导师们原创原唱的歌为啥更感人呢？
我想流行音乐不是殿堂作品，它本就是草根音乐，是当下时代的国风。风雅颂，风采自民间，也演绎民间的悲欢离合。谁更接近民间，谁就更容易建立共情。穿着简单校服，闭着眼，满脸说不清痛苦还是陶醉到腰快弯到地面的洋仔，他的每一次（可可托海的牧羊人）都唱哭了点歌女士。那个牧羊人的伤感，非常顺畅地在歌者和听众间建立，传递，然后感染。第三观众的我，很清晰感受到某一瞬间，洋仔是那个牧羊人，哭了的听众是那个牧羊人，或者是牧羊人的心上人，音乐成功地在现场被他们共同再创作。这也是为啥我听了不下10个版本，洋仔在不同点歌者边唱同一首歌，一点不觉得厌倦的原因，因为每一次都是一次新的再创作。我找的王琪版本，是他站在一个很漂亮的舞台，打扮也是标准的歌星精致样，听着听着，出戏了，而且感到原创者王琪其实也出戏了。只听到音乐的旋律，但没有牧羊人和他的心上人出现在我眼前，出现在我心里。咋形容听的感受呢？就好像一个漂漂亮亮的美女，但没有动人风姿，动作神态僵硬。也许歌星随着身份地位提高，再也不容易走进自己创造的草根形象中，演唱时与形象情绪有了距离，没法在演唱中在创造出来。
同样的故事还发生在（春天里）这首歌。我第一次听是旭日阳刚版本，在摆满酒瓶的脏乱宿舍里的视屏。当听到那句，如果有一天，我老无所依，请把我埋在春天里，彻底被震撼了。歌词所蕴含的情绪和力量是如此强大，当被两个赤膊歌者在陋室里嘶吼出来，我不禁被感动到开始思考回想中国这百年来筚路蓝缕的历史，然后写了篇几千字的感想🤭🤭。后来太喜欢这首歌了，找来了汪峰的版本，听完，我得到音乐形象是这几句歌词：没有信用卡没有她，只有一把破木吉他。汪峰把这首歌唱出了一个文艺青年形象。同一首歌，不同歌者自身处境和体会不同，唱出完全不同形象。不过后来旭日阳刚上了春晚，出了名，他们唱的歌也就慢慢缺乏了打动人的草根力量。
这个力量是个啥东东？挣扎和拼搏感。这是草根的生存状态。这也是为啥汪峰和穿着西装的洋仔唱不哭大排档里听歌人的原因。
所谓草根，我觉得更是比较原始的，完全发自内心的，没有太多做作，没有太多表演。
感觉上，真正好的表演，哪怕不是完全的发自内心的表现，表演水平到了，也能打动人。最怕的是，表演的水平不够，极其努力的表演，反而让人看到各种漏洞，让人反感。
大概还是需要扬长避短，水平高，就多些表演，水平不够，就多点诚意。