主题：老男人快乐的一场—《我是歌手》的齐秦专场 -- 脑袋

最近反复地听洋仔唱的（可可托海牧羊人），感染力超强，大叔我听着听着都有点眼角湿润。怪不得大排档里的点歌女士，大都忍不住泪水。后来去搜了搜洋仔其它视屏，发现他红了后，开始穿西装，收拾得油头粉面带着金丝眼镜，在直播间演唱，没了那种扣动心扉的能力。找了歌曲的原创者王琪的版本，也没有感受到这种打动人的力量。

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​回想起中国好声音的第一第二期，那时就充满着洋仔一样的草根歌手。往往以前听得油腻的老歌，被这些一期二期选手唱出新的生命。就算找出原唱来比较，我也更喜欢哪些草根学员的版本。是这些草根学员有更高的音乐素养还是更高的演唱技巧？其实他们在音准和节拍是都还需要导师调整，但他们唱导师们原创原唱的歌为啥更感人呢？

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​我想流行音乐不是殿堂作品，它本就是草根音乐，是当下时代的国风。风雅颂，风采自民间，也演绎民间的悲欢离合。谁更接近民间，谁就更容易建立共情。穿着简单校服，闭着眼，满脸说不清痛苦还是陶醉到腰快弯到地面的洋仔，他的每一次（可可托海的牧羊人）都唱哭了点歌女士。那个牧羊人的伤感，非常顺畅地在歌者和听众间建立，传递，然后感染。第三观众的我，很清晰感受到某一瞬间，洋仔是那个牧羊人，哭了的听众是那个牧羊人，或者是牧羊人的心上人，音乐成功地在现场被他们共同再创作。这也是为啥我听了不下10个版本，洋仔在不同点歌者边唱同一首歌，一点不觉得厌倦的原因，因为每一次都是一次新的再创作。我找的王琪版本，是他站在一个很漂亮的舞台，打扮也是标准的歌星精致样，听着听着，出戏了，而且感到原创者王琪其实也出戏了。只听到音乐的旋律，但没有牧羊人和他的心上人出现在我眼前，出现在我心里。咋形容听的感受呢？就好像一个漂漂亮亮的美女，但没有动人风姿，动作神态僵硬。也许歌星随着身份地位提高，再也不容易走进自己创造的草根形象中，演唱时与形象情绪有了距离，没法在演唱中在创造出来。

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​同样的故事还发生在（春天里）这首歌。我第一次听是旭日阳刚版本，在摆满酒瓶的脏乱宿舍里的视屏。当听到那句，如果有一天，我老无所依，请把我埋在春天里，彻底被震撼了。歌词所蕴含的情绪和力量是如此强大，当被两个赤膊歌者在陋室里嘶吼出来，我不禁被感动到开始思考回想中国这百年来筚路蓝缕的历史，然后写了篇几千字的感想🤭🤭。后来太喜欢这首歌了，找来了汪峰的版本，听完，我得到音乐形象是这几句歌词：没有信用卡没有她，只有一把破木吉他。汪峰把这首歌唱出了一个文艺青年形象。同一首歌，不同歌者自身处境和体会不同，唱出完全不同形象。不过后来旭日阳刚上了春晚，出了名，他们唱的歌也就慢慢缺乏了打动人的草根力量。

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​这个力量是个啥东东？挣扎和拼搏感。这是草根的生存状态。这也是为啥汪峰和穿着西装的洋仔唱不哭大排档里听歌人的原因。