西西河

主题:【原创】凝固的音乐 -- 晨枫

共:💬703 🌺935
分页树展主题 · 全看首页 上页
/ 47
下页 末页
          • 家园 住宅。。。。

            非力普的这个玻璃盒子的渊源俺不太了解。密斯的那个,目前业界普遍接受的八卦是范医生跟老密睡了,然后放心大胆让老密设计。老密在爱河里心情也非常爽,一下子整出个传世经典-范斯沃斯住宅-除了不能住人以外。然后俩人交恶(这房子是起因还是结果俺记不清了),闹到法庭上。

            老密是俺本科时代的最爱。记得清音画苑有个帖子说欣赏画作要看原幅的。缩小在屏幕上的不是那么回事。建筑就更是了。现代主义建筑大师的作品,无一例外的内敛(个人以为路。康达到顶点)。举个非常不恰当的比喻,象名牌西服,乍一看也不过是面料挺扩一点,颜色正一点,隔远了看甚至显得非常保守。要知道到底有多好,必须穿在身上,尤其是穿了几年以后,回过头来看细节,才知道什么叫经得起时间的考验。体验现代主义大师的东西最好去现场。坐8个小时。

            范医生住宅在当时的超前之处是所谓的流动空间。就是说房间几乎没有预订的功能(除了厕所),你放把椅子就是起居空间,放张床就是睡觉空间。但你要是说这是一个卧室就是侮辱老密的人格。。。还有智商。这套东西,在八塞罗那德国馆里贯彻的最彻底,可那是个展览空间,本来就没有任何具体的功能限制。每次看小范住宅,俺脑子里总有这么个场景:

            女:亲爱的,给我设计个东西吧

            男(心不在焉科):。。。。ok

            深夜,ml以后女睡去,男突然来感觉了,窜到书房一挥而就。

            清晨,女:WTF is this crap?????

            话说回来,老密多够意思啊。赖特就很不是东西。借老板的钱盖了自己的房子,回头就把公司客户拉到自己这儿。寡廉鲜耻啊。

            不过话又说回来。建筑师也不过是哄富人开心的弄臣。用老赵的话说:生存的压力与生命的尊严哪一个重要?

            • 家园 老米的这个八卦听说过

              非常同意这段话:

              “体验现代主义大师的东西最好去现场。坐8个小时。”

              照片上有时能看出一点东西来,有时不能,但到那里一坐,感觉就是不一样,有一股气。在东京的时候,到东京市政厅去坐了一个多小时,也是走累了。但坐在那里,看看Kenzo Tange的大作,那真是难以形容的,冷漠的混凝土和玻璃变得像有生命、有灵性的一样,可以对话的。到Phoenix的Arizona Biltmore的时候,不知道这是莱特的作品,车还没有停下来,我就叫唤,这怎么莱特味道那么重,进去到前台一问,果然是莱特的,就是万绿丛中一点红,不一样。

              现代主义大师中,米斯也是我的最爱。柯布西埃太乖张,不过现在反而开始喜欢了。

              莱特不光把老板的客户往自己这里拉,还拐走了业主的老婆,忒不是东西了。

              • 家园 明白了

                估计枫兄也会喜欢i m pei的。俺总觉得他和丹下的什么东西有点像,可能多少都有些东方罢。

                小子在出国以前一直不太会欣赏西方的建筑。最容易理解的是韩国,台湾建筑(这不表示俺就不恨李祖原了),其次是日本,大学时候看到安藤还是很惊艳的。丹下号称日本现代建筑第一人,奥运场馆做的荡气回肠。既是日本的又是现代的,现在看同样的任务在中国只有靠开发商来完成了,万科之流的。山崎实。。。唉,伤心的就不提了。其他黑川,缜文彦,隈研吾之类的又不能理解。后来逐渐能欣赏toyo ito了。就连学生sejima也一起喜欢了。

                在研二以前,对后现代都是敬而远之。后来上建筑哲学课。听了查尔斯摩尔的一个多年同事的讲座。然后接触了Eisenman,Hedjuk,Foster学生辈的教授,才渐渐能接受。现在的工作环境接触的基本全是graves的风格了。喜欢不喜欢的,也由不得俺这种底层干活的说了算。

                跟枫兄聊建筑,痛快

                • 家园 贝聿铭那是我的偶像啊!

                  Tadao Ando不知道为什么喜欢不起来,还是喜欢Kenzo Tange。

                  白兄原来是科班出身啊!可算找到中央军了!来来来,先预订30段建筑哲学!

      • 家园 del

        del

      • 家园 啊沙
    • 家园 【原创】五十三、谈的就是主义—后现代主义(下)

      点看全图

      外链图片需谨慎,可能会被源头改

      但后现代主义名气最大的要数Charles Moore设计的新奥尔良的意大利广场(Piazza d’Italia)

      点看全图

      外链图片需谨慎,可能会被源头改

      这是新奥尔良市中心的一个街道广场

      点看全图

      外链图片需谨慎,可能会被源头改

      对于有些人来说,这是用现代技术实现的罗马的辉煌

      点看全图

      外链图片需谨慎,可能会被源头改

      对于另一些人来说,这是庸俗噱头的廉价堆积

      点看全图

      外链图片需谨慎,可能会被源头改

      广场上充斥着传统意大利城市广场的建筑元素,包括水池、喷泉

      点看全图

      外链图片需谨慎,可能会被源头改

      甚至还有这么一个喷水的头像

      点看全图

      外链图片需谨慎,可能会被源头改

      不管是赞美还是憎恶,意大利广场是人们谈论的对象,是人们造访的地方,无论如何,这不会受到默默无闻的冷遇

      点看全图

      外链图片需谨慎,可能会被源头改

      入夜,意大利广场更加富裕戏剧性,就像一个舞台

      点看全图

      外链图片需谨慎,可能会被源头改

      对Seagram大厦这样至简至洁的玻璃盒子厌倦后,人们热衷在大体现代主义的建筑上增加一些变化,隐喻某种传统建筑,像这个蒙特利尔的办公大楼

      点看全图

      外链图片需谨慎,可能会被源头改

      但这种注重装饰性的高楼是从Philip Johnson的纽约AT&T大厦开始的

      [imga]http://images1.snapfish.com/34764:496%7Ffp343%3Enu%3D3247%3E4:5%3E9:%3B%3EWSNRCG%3D323396476%3B829nu0mrj[/imga]

      当年将现代主义和米斯引入美国的Philip Johnson一辈子都在追逐时尚,这时对现代主义已经厌倦,开始出花头了

      点看全图

      外链图片需谨慎,可能会被源头改

      Philip Johnson在美国建筑界是一个教父式的人物,他的一生的每一个转折都是美国建筑史上的一个里程碑,这是他设计的加利福尼亚水晶大教堂(Crystal Cathedral)

      点看全图

      外链图片需谨慎,可能会被源头改

      很有现代化的哥特式风采

      点看全图

      外链图片需谨慎,可能会被源头改

      钟塔尤其如此

      点看全图

      外链图片需谨慎,可能会被源头改

      匹兹堡的PPG Place是另一个具有哥特式风采的建筑

      点看全图

      外链图片需谨慎,可能会被源头改

      在林立的千篇一律的玻璃盒子中间,很是独具特色

      点看全图

      外链图片需谨慎,可能会被源头改

      周围的裙楼也一样有仿哥特式的小尖尖

      点看全图

      外链图片需谨慎,可能会被源头改

      尖顶的主题延伸到室内,在镜片玻璃的交相辉映下,一片光怪陆离

      点看全图

      外链图片需谨慎,可能会被源头改

      室内十分通透,阳光充足,给信徒以不是在阴暗封闭的教堂中,而是在以色列沙漠中的阳光下聆听圣训的感觉

      点看全图

      外链图片需谨慎,可能会被源头改

      休斯敦的Pennzoil Place则模仿塔楼

      点看全图

      外链图片需谨慎,可能会被源头改

      和紧邻的双塔恰成对比

      点看全图

      外链图片需谨慎,可能会被源头改

      这是他设计的Heritage Plaza,用镜面玻璃和面砖的对比,制造一个浮空的层次效果,好像一个悬浮在空中的玛雅神庙

      点看全图

      外链图片需谨慎,可能会被源头改

      在西班牙马德里设计的Puerta Europa则有解构主义的意思,尽管没有走得那么远

      点看全图

      外链图片需谨慎,可能会被源头改

      这其实是一对塔楼,相向而立

      点看全图

      外链图片需谨慎,可能会被源头改

      阿根廷布宜诺斯艾利斯的新总理府

      点看全图

      外链图片需谨慎,可能会被源头改

      建筑上部弯曲的弧顶和旁边的Beaux Arts风格原建筑相呼应

      点看全图

      外链图片需谨慎,可能会被源头改

      香港的新中央图书馆也是一个后现代主义的建筑

      点看全图

      外链图片需谨慎,可能会被源头改

      墙面上的古典柱式是纯装饰性的,其希腊神庙山墙式的立面是要引起人们对文明和知识的联想

      点看全图

      外链图片需谨慎,可能会被源头改

      伯明翰的Mailbox(意为信箱)是一个后现代主义的商场

      点看全图

      外链图片需谨慎,可能会被源头改

      立面制造文艺复兴建筑方柱的效果

      点看全图

      外链图片需谨慎,可能会被源头改

      里面有很多高级时装店和餐厅

    • 家园 【原创】五十二、谈的就是主义—后现代主义(上)

      在节奏日益加快的20世纪,现代主义能够风行大半个世纪,这简直是一个奇迹。在这大半个世纪里,现代主义也结下不少梁子。对现代主义最主要的批评,恰好在于现代主义的三大特征:国际性、功能性、条理性。现代主义建筑基本上是没有地域特征的,这使得以现代主义建筑为主导的新兴城市在全世界看起来都差不多,除了屈指可数的地标性建筑,一般很难辨别某一个建筑是哪一个国家的,更不用说是哪一个城市的了。功能性本身没有过错,但为了强调功能而否认一切装饰的作用,使类似功能的建筑都具有类似的外观和内部,抹煞了人们对差异和特色的追求,也是现代城市面貌千篇一律的罪魁祸首。条理性使得建筑在整体的功能和风格上统一,但也否定了将不同风格混合以增加生动性的可能。如果说解构主义是对现代主义的功能性的反叛,对现代主义的条理性的反叛的角色就由后现代主义来完成了。在某种程度上,后现代主义甚至连现代主义的国际性也一起反了。说到后现代主义,不能不提到Robert Venturi。在探索对现代主义的突破的时候,他提出“少就是呆”(Less is bore)的口号,公然向米斯的“少就是多”(Less is more)挑战。在Robert Venturi的倡导下,后现代主义放弃现代主义的清晰、简约、纯净(clarity,simplicity,purity)的原则,追求装饰,追求建筑的历史、地域和人文的涵义,追求对建筑的表达和理解的多样性。比如说,现代建筑技术不再需要希腊、罗马式样的柱子作为承力结构,也不再需要坡顶作为倾泻雨水的结构,但这些建筑词汇和建筑的历史、人文、地域涵义有着千丝万缕的联系,容易引起人们的联想和认同,于是成为后现代主义常用的建筑词汇,尽管它们已经失去了结构上的作用。色彩也曾经是建筑的历史、人文、地域的要素之一,爱琴海边的白色,新墨西哥沙漠里的土红色,挪威北海峡湾边上艳丽的蓝色、黄色,奥地利哈布斯堡王朝的鲜黄色,当然更有中国皇城的红色,这些都是传统建筑语言中的重要组成部分,但因为没有功能性的作用,而常常被现代主义建筑所忽略。后现代主义同样将色彩再次起用,作为建筑语言的重要组成部分。后现代主义建筑强调隐喻,鼓励联想,不避讳夸张,用装饰和色彩激发人们的回应,和Beaux Arts有某种类同,所以也被称为新折衷主义。夺目的色块、不锈钢的罗马柱式、玻璃-钢架的传统坡顶、用色彩、形体暗示的古典建筑形像、大而无当的动物、花卉装饰,都成为后现代主义建筑的招牌手法。后现代主义建筑的优秀作品可以摆脱现代主义的死板而不失典雅,但不小心的话,也可以流于粗俗、夸张。就中国实际来说,在玻璃盒子大举入侵下,人们对丧失地方和民族特色十分担忧。或许后现代主义的隐喻手法可以用来恢复一些地方和民族色彩,比如用色彩、材质、凹凸在玻璃盒子上勾勒出中国传统建筑的形象,而不是追求用实际结构来表现中国传统建筑语言。后现代主义和解构主义都是对现代主义的反叛,但两者在追求还是摒弃与真实世界和历史人文的联系上背道而驰,形同水火,后现代主义要现世得多。

      点看全图

      外链图片需谨慎,可能会被源头改

      后现代主义建筑起始于这座不起眼的建筑

      点看全图

      外链图片需谨慎,可能会被源头改

      这是Robert Venturi为他母亲Vanna Venturi设计的住宅,据说包含了后现代主义的全部精要

      点看全图

      外链图片需谨慎,可能会被源头改

      Michael Graves设计的Portland政府大楼是后现代主义的一个典范

      点看全图

      外链图片需谨慎,可能会被源头改

      建筑表面用色彩和“附件”隐喻传统的希腊柱式

      点看全图

      外链图片需谨慎,可能会被源头改

      据说这个仅次于自由女神的美国第二大青铜像。和现代派的雕塑不一样,这个雕塑很传统的

      点看全图

      外链图片需谨慎,可能会被源头改

      丹佛中央图书馆也是Michael Graves的设计

      点看全图

      外链图片需谨慎,可能会被源头改

      但Michael Graves最出名、最夸张的设计要数佛罗里达迪斯尼的海豚酒店

      点看全图

      外链图片需谨慎,可能会被源头改

      海豚酒店还真在屋顶上树了一对大海豚

      点看全图

      外链图片需谨慎,可能会被源头改

      夸张的色彩和嬉戏的气氛和迪斯尼的主体倒是般配

      点看全图

      外链图片需谨慎,可能会被源头改

      海豚酒店还有一个孪生兄弟天鹅酒店

      点看全图

      外链图片需谨慎,可能会被源头改

      较大的海豚和较小的天鹅是佛罗里达迪斯尼的主力酒店

      点看全图

      外链图片需谨慎,可能会被源头改

      也是无数游客进入和离去迪斯尼见到的第一个景色

      点看全图

      外链图片需谨慎,可能会被源头改

      通体砖红色,和当地的建筑传统和气候很般配

      点看全图

      外链图片需谨慎,可能会被源头改

      若不是这一道调皮的裂口,还会误以为这是一个传统的现代主义建筑

      点看全图

      外链图片需谨慎,可能会被源头改

      颜色不光用于隐喻,也用于作为装饰本身,这是San Antonio的公共图书馆

      点看全图

      外链图片需谨慎,可能会被源头改

      看惯了现代主义建筑一板正经的白色或者米色,这样缤纷的色彩引起像幼儿园一样的欣喜

      • 家园 建筑上的后现代和现代

        詹克斯写了一本后现代建筑语言。钱眼里就说“后现代”是个怪异的名词。人人都生活在现在,哪里去找后现代?如果你说后现代是代表人类对未来的猜想,那在建筑史上有明确的未来派,高技派。所以要理解后现代的建筑,先要理解怎么会冒出个后现代。

        imho,从西方这一直比较严密的理论系统发展来看后现代出现的基础要一直追溯到古典主义甚至更早。理由是,直到现代主义,大家还都在努力的写定义贴标签。要提倡好的,反对不好的。就是说,古典柱头的经典比例是建立在对不成比例的压制和反对上的。现代主义的自由平面,自由立面,形势服从功能,也是建立在对不自由的平面,不自由的立面,不形式服从功能的建筑的否定上的。如果要彻底的深究这个压迫和忽视的责任,就要反对一切定义,这就走到反人类的极端上了。因为人之所以是社会人就是由于symbolic world 的存在。完全没有体系没有定义的人除了精神病就是野人(不是人)。那咱退回来一步,定义和体系的存在必须接受,但是好坏高下的标准咱可以反思和反对。通俗说就是的给那些在现代建筑中无名无分的东西一个说法。这些东西包括现代建筑所不喜欢的建筑形式,设计方法,也包括了建筑本身的一些构成元素。换句话说,这些被忽略和被压迫的其实从来都没有也不可能从建筑学当中剔除出去。所以,again, imho后现代主义从没有人类的时候就有了。只是科学技术社会思想发展到了现代主义者一步以后,才得到了本来就应得的recognization而已。

        如果这个推理能被接受,那中国的建筑思想发展就有意思了。东方和西方对人的定义是不一样的,西方是通过和自然界的对抗和分化来定义自我(西方思想界不喜欢老毛真是没天理啊)。而东方追求的是人和自然界从肉体到灵魂的统一,咱们不追求这个明确的界限,松松垮垮有那么个差不多的意思就得了。所以看中国古典园林,中国自己人理论一套一套的,又是步移景换有时虽由人作宛自天开的,西方人就理解不了,处处是乱草和不同一的门窗。这个感觉是不是跟咱们看意大利广场或者mike graves的建筑也有点像。中国建筑师在西方国际式入侵以前没有大张旗鼓的现代主义主张(有折衷主义,建国初期北京十大建筑基本全是折衷主义的经典),或者有而不成气候,所以中国人也没犯压迫后现代那些东西的错误。所以中国建筑界应当站在一个更有利的位置上来探讨当下的建筑可以是个什么样子。但事实是中国建筑的实践和理论都比较弱,对死之前就要出名的人来说,还是贩卖西方的东西见效快。

        又胡说八道了一下,晨枫雄勿怪。

分页树展主题 · 全看首页 上页
/ 47
下页 末页


有趣有益,互惠互利;开阔视野,博采众长。
虚拟的网络,真实的人。天南地北客,相逢皆朋友

Copyright © cchere 西西河