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主题:【整理】中国古画中的细节 -- 铁手

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  • 家园 【整理】中国古画中的细节

    以前看的古代中国山水画,给我的印象是写意不写实,泼墨下去,似乎也不讲究细节,纯粹就是个意境。最近看台湾的故宫博物馆网站看了一些以前的作品,发现古人其实也有很多细节,而且能够细致到活灵活现。

    下面这幅图是宋朝人画的雪芦双雁。其中羽毛的细节简直就和拍照一样。

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    部分细节

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    下面这幅图是宋朝人画的鹅。细节部分左上角的小鸟和鹅的羽毛。

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    下面是『宋徽宗』画的『紅蓼白鵝』图。看来宋朝对鹅、雁情有独钟。

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    下面这幅是宋朝『苏汉臣』画的『秋庭戏婴图』。三个小孩神情专注,但又神态各异。穿红衣小孩的衣服饰纹精细。

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    以前看齐白石的虾米画,觉得非常有生活情趣,也一向以为是齐白石的独创。现在才知道以前就有过类似的画法。

    下面这幅图是明朝『沈周』画的『郭索』图。看来以前螃蟹叫郭索。作者款识也很有意思。

    漷漷索索。還用草縛。不敢橫行。沙水夜落。沈周。

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    下图为元朝『趙孟頫』画的『臨黃筌蓮塘』图。构图很简单,颇有些『马致远』的『天净沙·秋思』中的『枯藤老树昏鸦』的手法。

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    通宝推:希宝,empire2007,宏寺,阴霾信仰,桥上,燕人,绿色蔬菜我的爱,光头佬,
    • 家园 数字敦煌,虚拟莫高窟。 -- 有补充

      数字敦煌 https://www.e-dunhuang.com/

      作者 对本帖的 补充(2)
      家园 北宋 千里江山图,收藏在北京故宫。这个题材的舞蹈这二年很火。 -- 补充帖

      宋徽宗的图画院,作者王希孟是画院学生当时18岁。

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      家园 故宫的《千里江山图》20号撤展了,加茶文化特展国博是文艺复兴 -- 补充帖

      乔尔乔·瓦萨里的著作 Vasari's Great Book《艺苑名人传》。

      是关于雕刻家、建筑师和画家的重量级百科全书。佛罗伦萨艺术复兴时期的。

      一带一路峰会,最近的特展很多精品可以去看看。如国博和美术馆,上官网和微信公众号去预约。国博的中国历代绘画大系”成果展8号撤了,但有长期的专题展 明清山水画、中国古代玉器。

      其实有空去看看技术展览,除了汽车还有其它现代产品。城里距地铁站近的北京展览馆、国展朝阳馆、农展馆,远点的国家会议心

    • 见前补充 4933423
    • 见前补充 4932792
    • 家园 中国古画里的建筑一般都是写实的

      中国古代美术里艺术水平最高的是以写意为主的文人画,所以很多传世名作都是这类作品。但除此之外也不缺乏写实为主的作品,比如工笔花鸟。和自然界的山水树木不同,中国古画里的建筑,大多使用“界画”的方法进行写实处理。比如著名的《清明上河图》,也可以看成是界画,其中的桥梁,建筑都采用了界画手法,很多都能看出明显的透视关系。

      仇英的《汉宫春晓图》更是界画的杰出代表(另外仇英也有临摹的《清明上河图》传世)。

      即使是在号称文人画鼻祖的王维画建筑也是写实的,比如《辋川图》。

      “界画”其实和画工的建筑上设计图用的技术是一致的,比如样式雷。当然样式雷里还在平面图,立面图等。

      样式雷还广泛应用“平格法”,而这个和“界画”可能都来自于先秦的“计里画方”,但后者主要被看作古代制作地图的技术。宋代《禹迹图》是这方面的代表作。

      .

      多少消失的古建筑,其实都活在界画中

      [URL=https://zhuanlan.zhihu.com/p/115513206]界画史/URL]

      禹迹图

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      • 家园 古画中的建筑和家俱也是我感兴趣的

        看到过一些建筑和一些家具,但是还没有个总体概念,也许会找点时间琢磨琢磨。不知道是不是已经有人写了书什么的可以看看。

        或者,有没有兴趣写点?我肯定会找点时间看图然后写点感受。自己琢磨的,体会可能更深一些。

        • 家园 有本冷门书,从古画中看茶家具

          杨玮娣《茶事影像:古画中的茶生活与茶家具》读书会

          作者是北京工业大学的教授。书名就可以看出其内容

        • 家园 只能说点个人看法

          当初大学里学的是建筑架构,对建筑学只能仰视,羡慕的不行却没那个能力和素养去改学这个专业。同学里倒是有一个拿了注册建筑师和注册结构师两个证,也是个强人。(话说注册建筑师可以说是国内最硬的证之一,十几年前就有9国承认,现在又搞了很多国际互认,承认的国家应该更多了)。

          建筑画属于美术里一个特别的领域,既有审美的用途,也有实际用途。使用的工具包括墨线笔和马克笔其他美术作品很少用到的工具。通常一个建筑师都要有过硬的手绘能力。

          而说到中国古建筑,其实古代画家用的技法和工匠们用的没太大区别,主要基于投影而不是透视。在现代,工程图纸一般用投影法,而效果图一般用透视法(最常见的就是地产商给的效果图)。而中国古代画家用的最多的还是接近45度的斜投影,来达到伪3D的效果,也称为2.5D,这个技巧在早几年的游戏中用的比较多,有些甚至可以和真3D譬美(当然现在主流游戏大多是真3D了)。

          关于如何欣赏,个人觉得不如直接从古建筑相关作品入手,比如《中国古建筑史》,《营造法式》等,其中的很多图和古画中的建筑是相通的。号称“建筑四杰”的刘敦桢、童寯、梁思成和杨廷宝,都有作品传世,大家最熟悉的可能是梁思成的《图像中国古建筑史》以及其附带的手绘图,这个本身就可以看成是美术作品了。

          除了古建筑的“形”,还要关注其“神”。比如中国古建筑中的房顶是有等级的,最高的是庑殿顶,故宫太和殿用的就是重檐庑殿顶(类似两层庑殿顶叠加),而大家最熟悉的天安门则次一级,是重檐歇山顶。另外比较特殊的就是天坛祈年殿,它是攒尖顶,单从屋顶上看等级比较低,但它又用了三重攒尖顶的形式,从数量上看又比其它采用重檐的顶级建筑要多一重。这个可以从侧面反应古代皇权和神权的斗争。

          然而现代很多所谓仿古建筑只重“形”不重“神”,甚至建个厕所都用上了庑殿顶。殊不知这在过去可能是要杀头的。 当年北京提出“夺回古都风貌”,在这个口号下给很多现代建筑戴上个古建的屋顶,史称“帽子运动”。比如北京西站两个站房,一个顶了个三重檐亭子,一个用了两重檐屋顶,不能说没有效果,然而有强烈的拼凑和突兀的感觉。

          造成这个的原因,个人认为中国古建筑是个体系,很多元素都是为了解决特定问题出现的(有个说法是中国古建筑中的构件几乎没有纯装饰性的,都有某种功能,然后在满足功能性的基础上进行美化),而且要结合起来才能解决更大的问题。而带帽子的做法实际上是把两个不同体系的东西强行捏合在一起,因此产生违和感也就不奇怪了。总之,北京这次运动可以看成是一次不太成功的后现代主义建筑尝试。

          关于这种建筑体系内部的某种“无名特质”,可以看看《建筑的永恒之道》,以及姊姊篇《模式语言》。这两部作品意外地在软件设计领域掀起一股“设计模式”的热潮,恐怕是作者想不到的,同时也说明建筑界可能低估了这两部作品。

          说到软件,不得不提近年兴起的生成式建筑设计(Generative Design),大体上是利用计算机软件和程序,在一组给定的约束条件下,自动生成符合一个或一批要求的造型。通过这种方式生成的设计,初看起来很怪异,但仔细看又似乎确实能看出其中蕴含某种深意。

          上面扯的有点远,回到中国古代建筑画。从隋唐到明都有界画传世,其中不乏大家作品,比如张择端,仇英,郭忠恕等,也有一些佚名的界画比如刘海粟美术馆的《游春图》也不错。明以后因为界画被批评为”匠气过重“逐渐衰落,但同时因为西方的影响,画中建筑逐渐开始基于透视原理作出,比如郎世宁,以及很多外销画。

          元宝推荐:铁手, 通宝推:天狼星,PCB,黄序,土木辛科,桥上,西电鲁丁,铁手,
          • 家园 西客站与世纪坛 那还是选西客站吧。 -- 有补充

            两座标志建筑南北正对着。看惯了后 西客站也还顺眼,就当古楼建在高台之上。世纪坛的中华文化元素在哪呢,与日晷比就有些走样,指针上移让出中心做舞台。

            好像资格互认 国内注册建筑师要与美国申报考个英文卷、注册结构师要去香港补个考也与英国互认。与国际驾照类似。

            见过位更狠的人,拿下建筑结构监理投资咨询四个注册。

            作者 对本帖的 补充(3)
            家园 设计界有句“五彩斑斓的黑” -- 补充帖

            挨到世纪坛的方案,不被修改坛生是不完整的。从第二轮胜出 其后经过了四十多次的修改,领导改的不多。

            其实想修回日晷也不是不能。麦迪逊广场花园娱乐公司(MSG) 和拉斯维加斯金沙公司合作建造一座世界上最大的球形沉浸式体验中心“MSG Sphere”,而它那巨大的球屏是中国元享做的。MSG主体并不够圆是外屏包圆的。

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            家园 补图 -- 补充帖

            中华日晷

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            建造中的MSG主体外 球体全面屏

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            家园 看图识话,技术支持下不同文化不同地域的公建风格。 -- 补充帖

            猜设计师

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          • 见前补充 4951401
          • 见前补充 4933023
          • 见前补充 4932990
        • 家园 国内有古建专业和古建维修人员,书店里这方面的书很多

          室内陈设设计中分有桌椅设计,常有大赛。建筑、园林、室内设计,意大利的、英法的、北欧风格的,国内有园冶 皇家园林苏州园林和明清家具。戏剧艺术方面的舞美设计,有服装建筑陈设。

          国内常有清美(原工美)和国美 艺术设计展活动,央美的视觉传达设计。

          还有马未都先生这方面的书 讲的浅简易懂。更好是去博物馆,尤其皇家的文物看完对质量工艺的繁复认识深刻。美学总是与历史文化传承相关。

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    • 家园 贴一张现代水墨画凑趣

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      外链图片需谨慎,可能会被源头改

    • 家园 中国古画朝两个方向发展

      写意山水,工笔花鸟。

      山水是文人画,剖白心胸。花鸟是富人画,把握赏玩。

      著名的花鸟画大师如赵徽宗。

      花鸟提供了生活中的真实美,是太平年代所需要的。对所有人都是有价值的。山水画,不是每个人都会喜欢的,尤其是劳动者。

      山水画无需写实,花鸟画定要逼真。这是评价的大原则。

      大原则下还有要小原则。比如山水中的建筑树木,如果能够画面布局能做到细节,那就尽量实写,比如树木种类和建筑物的画法是有规矩图样的。花鸟画逼真,但是总体气氛还是写意,例如明末清初八大山人的作品。

      你慢品品。

      另:花鸟画的另外一个作用是为古代动植物分类研究做资料,尽管这个方面所发挥的作用远远不够。你如果看看西方近代开始的植物学研究的花鸟图即可知差别。

      通宝推:川普,铁手,
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