主题：【整理】中国古画中的细节 -- 铁手
家园 【整理】中国古画中的细节 以前看的古代中国山水画，给我的印象是写意不写实，泼墨下去，似乎也不讲究细节，纯粹就是个意境。最近看台湾的故宫博物馆网站看了一些以前的作品，发现古人其实也有很多细节，而且能够细致到活灵活现。
下面这幅图是宋朝人画的雪芦双雁。其中羽毛的细节简直就和拍照一样。
部分细节
下面这幅图是宋朝人画的鹅。细节部分左上角的小鸟和鹅的羽毛。
下面是『宋徽宗』画的『紅蓼白鵝』图。看来宋朝对鹅、雁情有独钟。
下面这幅是宋朝『苏汉臣』画的『秋庭戏婴图』。三个小孩神情专注，但又神态各异。穿红衣小孩的衣服饰纹精细。
以前看齐白石的虾米画，觉得非常有生活情趣，也一向以为是齐白石的独创。现在才知道以前就有过类似的画法。
下面这幅图是明朝『沈周』画的『郭索』图。看来以前螃蟹叫郭索。作者款识也很有意思。
漷漷索索。還用草縛。不敢橫行。沙水夜落。沈周。
下图为元朝『趙孟頫』画的『臨黃筌蓮塘』图。构图很简单，颇有些『马致远』的『天净沙·秋思』中的『枯藤老树昏鸦』的手法。
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作者 对本帖的 补充(2)家园 北宋 千里江山图，收藏在北京故宫。这个题材的舞蹈这二年很火。 -- 补充帖 宋徽宗的图画院，作者王希孟是画院学生当时18岁。
家园 故宫的《千里江山图》20号撤展了，加茶文化特展国博是文艺复兴 -- 补充帖 乔尔乔·瓦萨里的著作 Vasari's Great Book《艺苑名人传》。
是关于雕刻家、建筑师和画家的重量级百科全书。佛罗伦萨艺术复兴时期的。
一带一路峰会，最近的特展很多精品可以去看看。如国博和美术馆，上官网和微信公众号去预约。国博的中国历代绘画大系”成果展8号撤了，但有长期的专题展 明清山水画、中国古代玉器。
其实有空去看看技术展览，除了汽车还有其它现代产品。城里距地铁站近的北京展览馆、国展朝阳馆、农展馆，远点的国家会议心
见前补充 4933423 见前补充 4932792 家园 中国古画里的建筑一般都是写实的 中国古代美术里艺术水平最高的是以写意为主的文人画，所以很多传世名作都是这类作品。但除此之外也不缺乏写实为主的作品，比如工笔花鸟。和自然界的山水树木不同，中国古画里的建筑，大多使用“界画”的方法进行写实处理。比如著名的《清明上河图》，也可以看成是界画，其中的桥梁，建筑都采用了界画手法，很多都能看出明显的透视关系。
仇英的《汉宫春晓图》更是界画的杰出代表（另外仇英也有临摹的《清明上河图》传世）。
即使是在号称文人画鼻祖的王维画建筑也是写实的，比如《辋川图》。
“界画”其实和画工的建筑上设计图用的技术是一致的，比如样式雷。当然样式雷里还在平面图，立面图等。
样式雷还广泛应用“平格法”，而这个和“界画”可能都来自于先秦的“计里画方”，但后者主要被看作古代制作地图的技术。宋代《禹迹图》是这方面的代表作。
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[URL=https://zhuanlan.zhihu.com/p/115513206]界画史/URL]
通宝推：铁手,心有戚戚,家园 古画中的建筑和家俱也是我感兴趣的 看到过一些建筑和一些家具，但是还没有个总体概念，也许会找点时间琢磨琢磨。不知道是不是已经有人写了书什么的可以看看。
或者，有没有兴趣写点？我肯定会找点时间看图然后写点感受。自己琢磨的，体会可能更深一些。
家园 有本冷门书，从古画中看茶家具 作者是北京工业大学的教授。书名就可以看出其内容
家园 只能说点个人看法 当初大学里学的是建筑架构，对建筑学只能仰视，羡慕的不行却没那个能力和素养去改学这个专业。同学里倒是有一个拿了注册建筑师和注册结构师两个证，也是个强人。（话说注册建筑师可以说是国内最硬的证之一，十几年前就有9国承认，现在又搞了很多国际互认，承认的国家应该更多了）。
建筑画属于美术里一个特别的领域，既有审美的用途，也有实际用途。使用的工具包括墨线笔和马克笔其他美术作品很少用到的工具。通常一个建筑师都要有过硬的手绘能力。
而说到中国古建筑，其实古代画家用的技法和工匠们用的没太大区别，主要基于投影而不是透视。在现代，工程图纸一般用投影法，而效果图一般用透视法（最常见的就是地产商给的效果图）。而中国古代画家用的最多的还是接近45度的斜投影，来达到伪3D的效果，也称为2.5D，这个技巧在早几年的游戏中用的比较多，有些甚至可以和真3D譬美（当然现在主流游戏大多是真3D了）。
关于如何欣赏，个人觉得不如直接从古建筑相关作品入手，比如《中国古建筑史》，《营造法式》等，其中的很多图和古画中的建筑是相通的。号称“建筑四杰”的刘敦桢、童寯、梁思成和杨廷宝，都有作品传世，大家最熟悉的可能是梁思成的《图像中国古建筑史》以及其附带的手绘图，这个本身就可以看成是美术作品了。
除了古建筑的“形”，还要关注其“神”。比如中国古建筑中的房顶是有等级的，最高的是庑殿顶，故宫太和殿用的就是重檐庑殿顶（类似两层庑殿顶叠加），而大家最熟悉的天安门则次一级，是重檐歇山顶。另外比较特殊的就是天坛祈年殿，它是攒尖顶，单从屋顶上看等级比较低，但它又用了三重攒尖顶的形式，从数量上看又比其它采用重檐的顶级建筑要多一重。这个可以从侧面反应古代皇权和神权的斗争。
然而现代很多所谓仿古建筑只重“形”不重“神”，甚至建个厕所都用上了庑殿顶。殊不知这在过去可能是要杀头的。 当年北京提出“夺回古都风貌”，在这个口号下给很多现代建筑戴上个古建的屋顶，史称“帽子运动”。比如北京西站两个站房，一个顶了个三重檐亭子，一个用了两重檐屋顶，不能说没有效果，然而有强烈的拼凑和突兀的感觉。
造成这个的原因，个人认为中国古建筑是个体系，很多元素都是为了解决特定问题出现的（有个说法是中国古建筑中的构件几乎没有纯装饰性的，都有某种功能，然后在满足功能性的基础上进行美化），而且要结合起来才能解决更大的问题。而带帽子的做法实际上是把两个不同体系的东西强行捏合在一起，因此产生违和感也就不奇怪了。总之，北京这次运动可以看成是一次不太成功的后现代主义建筑尝试。
关于这种建筑体系内部的某种“无名特质”，可以看看《建筑的永恒之道》，以及姊姊篇《模式语言》。这两部作品意外地在软件设计领域掀起一股“设计模式”的热潮，恐怕是作者想不到的，同时也说明建筑界可能低估了这两部作品。
说到软件，不得不提近年兴起的生成式建筑设计（Generative Design），大体上是利用计算机软件和程序，在一组给定的约束条件下，自动生成符合一个或一批要求的造型。通过这种方式生成的设计，初看起来很怪异，但仔细看又似乎确实能看出其中蕴含某种深意。
上面扯的有点远，回到中国古代建筑画。从隋唐到明都有界画传世，其中不乏大家作品，比如张择端，仇英，郭忠恕等，也有一些佚名的界画比如刘海粟美术馆的《游春图》也不错。明以后因为界画被批评为”匠气过重“逐渐衰落，但同时因为西方的影响，画中建筑逐渐开始基于透视原理作出，比如郎世宁，以及很多外销画。
元宝推荐：铁手, 通宝推：天狼星,PCB,黄序,土木辛科,桥上,西电鲁丁,铁手,- 复 只能说点个人看法
家园 西客站与世纪坛 那还是选西客站吧。 -- 有补充 两座标志建筑南北正对着。看惯了后 西客站也还顺眼，就当古楼建在高台之上。世纪坛的中华文化元素在哪呢，与日晷比就有些走样，指针上移让出中心做舞台。
好像资格互认 国内注册建筑师要与美国申报考个英文卷、注册结构师要去香港补个考也与英国互认。与国际驾照类似。
见过位更狠的人，拿下建筑结构监理投资咨询四个注册。
见前补充 4951401 见前补充 4933023 见前补充 4932990
家园 国内有古建专业和古建维修人员，书店里这方面的书很多 室内陈设设计中分有桌椅设计，常有大赛。建筑、园林、室内设计，意大利的、英法的、北欧风格的，国内有园冶 皇家园林苏州园林和明清家具。戏剧艺术方面的舞美设计，有服装建筑陈设。
国内常有清美(原工美)和国美 艺术设计展活动，央美的视觉传达设计。
还有马未都先生这方面的书 讲的浅简易懂。更好是去博物馆，尤其皇家的文物看完对质量工艺的繁复认识深刻。美学总是与历史文化传承相关。
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家园 贴一张现代水墨画凑趣 外链图片需谨慎，可能会被源头改家园 中国古画朝两个方向发展 写意山水，工笔花鸟。
山水是文人画，剖白心胸。花鸟是富人画，把握赏玩。
著名的花鸟画大师如赵徽宗。
花鸟提供了生活中的真实美，是太平年代所需要的。对所有人都是有价值的。山水画，不是每个人都会喜欢的，尤其是劳动者。
山水画无需写实，花鸟画定要逼真。这是评价的大原则。
大原则下还有要小原则。比如山水中的建筑树木，如果能够画面布局能做到细节，那就尽量实写，比如树木种类和建筑物的画法是有规矩图样的。花鸟画逼真，但是总体气氛还是写意，例如明末清初八大山人的作品。
你慢品品。
另：花鸟画的另外一个作用是为古代动植物分类研究做资料，尽管这个方面所发挥的作用远远不够。你如果看看西方近代开始的植物学研究的花鸟图即可知差别。
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