主题：由69事件看“棒流” -- 非闲人
家园 電報大樓的鐘錶每天清晨六點鐘東方紅 呃，其實五點半還有鼓樓回民阿訇頌禮的古典聲音
家园 体制问题成了很多人的遮羞布 出现任何失败或者负面的东西，用“体制问题”四个字就可以掩盖当事人自己的不堪、不负责和堕落。真正有才能，像忙总这样的人，什么时候发过牢骚？失败者就是失败者，失败不可怕，不知道反省找借口就让人鄙视了。
家园 所以中国这些导演也只能拍出点伤痕文化 就算以现在的眼光来看,上甘岭也算是一部不错的商业片了.当然,虽然意识形态味道重点.
就算现在重演东方红,也不会有40年前的味道的,为什么?没有信仰了.阿里郎比复兴之路绝对高出很多个档次,毕竟信仰在那摆着.力量还是能看出来的.
不论是配乐,还是电影剧本,似乎都没有一种感觉,就是我们要斗争,我们要胜利,我们要消灭(异教徒)
那种我宁肯死,也要咬下你一口肉来,是人类骨子里就有的一种残忍.这是数亿年大自然进化所产生的必然.那种抵抗外界异物进攻自保的一种方式.与此同理的还有对于异类的同仇敌忾,属于远古时代群居人类对于自然的团结抗衡.
还以一种,就是追求自由,不被束缚,不被同类所控制,这属于一种群体状态下自私自利精神的一种特殊外在体现.就是一种自由思想.
最近成功地商业片,加勒比海盗,变形金刚,阿凡达, 基本上这三点都具备了.
至于大陆导演拍的玩艺,这三点都被改成了,你打死我我也得宽恕你,面对异教徒(异化者)的入侵,怎么借刀杀人,最后就是,皇帝万岁万万岁,有人能看才怪.
家园 所以我深刻理解毛主席为什么要搞“文化”大革命了 文艺圈（第四声！）子里的人拉，小资产阶级的jiji不割掉就不自觉地往上翘！
家园 实际上样板戏至今还有很多乐迷 我爸爸那一辈人，听到《沙家浜》那些唱段都会情不自禁的跟着哼。当时的娱乐样式也许单一了一些，水准可一点儿不差。1992年的《红太阳-革命歌曲大联唱》还创下了720万盒的销售记录。
一代人有一代人的历史记忆，八九十年代的港台风盛行，虽然不乏一些优秀的作品，但脱不了二道贩子的底色。这也是当今中国大众文化的整体尴尬。总的来讲，就像你说的，缺乏真情实感，缺乏power。
家园 说得好！送花 《东方红》讲阶级讲政治，仍然有极高的艺术性，《复兴之路》，不讲阶级只讲政治和人文关怀，结果艺术与前者相比，一个地一个天。就凭现在GD这个德行，讲输出文化，远着呢。
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家园 周杰伦貌似还没OUT吧，如果OUT了，那还有电影票房？ 家园 周杰伦的票房号召力？《刺陵》如何？ 亏到台巴子心都碎了……用张大嘴的话来说就是：“明星不是票房的保证”。好莱坞请他翻拍《青蜂侠》，估计这回儿正悔到肠子都青了。
周杰伦是OUT，这个OUT是指他已经跟不上欧美的潮流，但可悲的是，即使他OUT，内地流行音乐领域里能PK他的还是没。
胡彦斌是内地难得的创作型人才，但他的外貌条件离偶像派有点远，又不像周杰伦一样玩酷。作为流行音乐艺人来说，太吃亏了。刚刚听了楼下“不知疲倦”贴上来的视频，我说看得出他很努力地想跟上潮流，《十八禁》开头还使用了变形金刚的机器声效，个人技艺是有进步了，但是始终突破不了局限性。
他最欠缺的：强劲的节奏和充满力量感的声音。
这也是中国流行音乐界的通病。
他的声音是轻柔的，整个曲风是带有电子迷幻色彩，这完全不是目前的流行。我想他没搞清楚的原因之一是：他忘记了最HOT的流行音乐就是在舞厅里放得最多的，给舞厅放的音乐怎么能不注重节奏和力量呢？
力量、气势、速度，这是很多内地流行音乐和音乐所欠缺的气质。内地目前的流行音乐阴柔之气太盛，来来去去就是伤风悲秋，除了情情爱爱似乎就没什么好写的了。好不容易找到一首明朗向上的，一看，不是翻唱就是抄袭外国的。
为什么会这样？要从文化上讲，我就会说这就是中国文人的流弊，文革一结束，牛鬼神蛇复活了，老毛病统统回来了。
看看迈克尔·杰克逊是怎么做的。我觉得他本身的声线比较单薄，缺乏力度，其实是中性偏阴的声音，但他很懂得利用节奏、真假音、高低音、电声化处理并配合动作对自己的声音进行巧妙的处理，所以他的表演非常有气势和激情。
换内地的又会怎么样？
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家园 高见，内地的流行音乐一直偏阴柔 大概是受了早期港台情歌的影响
家园 棒子不用高看 那是个人风格问题。而且这些音乐不能代表胡彦斌对音乐的想法。之前待的是港台公司。而且他这个人的风格也很多变，出道的时候顶着r&b的牌子，其实发行的第一首单曲是摇滚的，玛丽莲梦露，有兴趣的可以去听下。还有新贵一族 夜归人这样的非主流风格的音乐。
但第一张专辑真正让他大放异彩的是《和尚》《超时空爱情》《告诉我》这样的r&b和中国风。
第二张专辑尝试不多，但也诞生了几首“非主流”如《黑雨》《透明人》这样的。
第三张自主性明显大了，风格就更混了，主体以摇滚为主《情不自禁》《宣言》《尴尬》（这首抄袭）。也有舞曲如《一个人两个人》还有抒情摇滚以及中国风。但真正受欢迎的是《红颜》《waiting for you》这样的歌。
第四章中国风抒情为主，开始玩电子舞曲。
第五张开始走男人路线，但也有几首曲风很潮的歌的。《十八禁》《江湖》《滑板》
第六张纯粹是唱片公司憋出来的，但依然诞生了《你买单我买单》这样的电子作品以及《罗马假期》这样的复古曲风。
其实，现在制约华语音乐发展的，其实还是港台以及外资唱片公司。他们掌握了强势资源，在大陆大肆贩售他们的口水歌。内地有才华和想法的音乐人被挤压。
所以我才说中国乐坛缺乏一个像中影一样的国家队。
加上选秀节目一闹腾，真正沉下心做音乐的人更没有出头的日子了。
我一直认为棒子折腾不出多少名堂来，我们专注自身才是最好。人是会成熟的。
能让你的粉丝一直跟你走，能让你竞争对手的粉丝也真心欣赏你的歌手，才谈得上文化影响力。
在这点上，棒子这个暴发户还没有这个底蕴，还看不到有这个底蕴的迹象。
- 复 棒子不用高看
家园 胡彦斌还是有才的。 不过很遗憾也脱不了抄袭的嫌疑。《告诉我》就是抄的：
家园 中国流行乐的前途是乐观的 我个人觉得真正能定义抄袭的只有一首《尴尬》，这首是赤裸裸的抄，编曲配乐节奏都没换。告诉我这个，作为早期作品，确实存在借鉴成分，不过这首歌署名编曲没有他。至于这首歌严格意义上到底是不是抄袭，还是要专业人士鉴定下，我倒是更相信这首要么是存心借鉴，要么是无心之失。有时候觉得花儿很傻，抄都抄那么热门的歌。其实我有点搞不懂《尴尬》这首歌。因为很莫名其妙。这歌在那张专辑里并不重要，搞不懂为什么会搞出个这样的歌来。
其实他为人诟病的还有几首。《情不自禁》被指抄袭艾薇儿《who knows》《你这么晚了还没睡》被指抄袭亚瑟，这种都是牵强附会了。
总的来说，流行乐界，只有个胡彦斌这样的是不够的。
扯远一点，现在大陆80后的流行音乐人，处境是比较尴尬的。成名的很少。有点影响力的，也就胡彦斌了吧。
以胡彦斌为例，他和70，60那批大陆流行音乐人而言，唱功没退化，创作能力更强，西洋音乐本土化做的更好。但是，出头的人太少了。还有一些网络人气很高的，过于模仿周杰伦。
不过对于中国流行乐的未来，我还是乐观的。因为这一批次的音乐人还年轻，以胡彦斌为例，虽然出道十年了，但他今年也才27岁而已。
最后，我要说明一点我是胡彦斌的粉。。
就我个人认为，我依然觉得现在中国流行乐处于劣币驱逐良币的状况，不过比起之前是好很多了。很多人都说潘玮柏是个分水岭，自他之后，港台尤其是台湾音乐人在大陆随随便便就能圈钱的日子不复存在了。
潘玮柏之前，还真是在台湾火了一把，这把火就能完全烧到大陆来，而且还能烧很多年。
现在大陆流行乐的状况是，各大唱片公司的高层，管理人员以及音乐制作人，几乎都是台湾人，这就造成了国内流行乐界台湾口水歌大行其道的境地。
大陆音乐人在各个唱片公司都受到差别待遇。
如胡彦斌，很多人都说假若他是个台湾人或者香港人，成就要远超现在。
什么时候大陆出现一批胡彦斌，那港台流行乐坛，就只能边缘化了。
其实胡彦斌帮别人写的歌也很不错，大爱张芸京的《黑裙子》。
家园 这个不敢苟同，我还是觉得国内喜欢重口味的不多 看看摇滚在国内的地位就知道了，国内小LOLI们只是喜欢帅哥而已，所以整容的韩国人赢了，而重口味作为喜欢的因素在所占的比例还不好说。
最后还是要看实力派，能主导方向和潮流的还是天王巨星们，只是现在国内没人了。