主题：MUSIK收藏之贝多芬篇——贺认证通过1 -- 道孙吴

Music&Arts的战时录音的准全集。里面没有1和2。

其中3就是1944和VPO合作的那个名演。9是1942年3月的，也是大师的三大贝9之一（另外两个是51年大名鼎鼎的拜罗伊特和54年的卢塞恩）。

虽然Music&Arts的转制不是最好，但是这套东西比较全，也比较容易找到，价格也算公道。

《贝多芬全集》的钢琴协奏曲选了波利尼的旧录音，他和约胡姆合作的第一、第二在录音上有些问题，但是和伯姆的第三、四、五却都是气质高贵、充满诗情的演奏。尤其是第五，钢琴和乐队间的配合天衣无缝，独奏者与指挥心意相通，使整体平衡感达到很高的程度。波利尼在那张著名的贝多芬后期钢琴奏鸣曲中表现出的极端“冷漠”在这儿不多见了，更多的是一种晶莹感。不过对于贝多芬中期作品的钢协，带有冷峻性还是一大弊病。当然如果对钢琴音色纯净度有热爱的，波利尼的合集还是不错的。

肯普夫的版本未能入选《全集》是很遗憾的事情，当然肯普夫录音的完美性使DG曲目部是不会舍得将其放入合集的。但相信每一个爱乐者如果手中只有一套贝多芬的钢琴协奏曲，就一定会是肯普夫的。1953年的单声道录音完美再现了肯普夫最突出的特点和最精湛的技巧，单声道录音中，指挥家肯朋（kempen)龙虎相争，特别是后三首，指挥强劲，而肯普夫更是凌驾于乐队之上。而钢琴家而60年代的立体声录音虽然音响效果好了许多，但独奏者的状态却不如单声道版，这时的肯普夫的钢琴表面波澜不惊，却力求自然不过，一些慢乐章更是使人无法自拔。虽然气势不及单声道版，肯普夫在贝多芬的领域，他就是旗帜。

接下来就是两位古大师了：格伦古尔德(glenn gould) 和 佛里德李希古尔达（Friedrich Gulda) ,古尔达是少有的对爵士乐十分热爱的钢琴家受到爵士乐风的影响，他在弹奏古典乐曲目时也会带有一些即兴风格，让人耳边一亮。他和施泰因合作的全集现在意识抢手货了。他在音色上营造出与众不同的意境。有时与他通常乖戾的性格相反，他的贝多芬亲切自然，温暖可亲，流光溢彩，使人喻悦，可在不少地方却能让我们虎躯一震。比如他的<皇帝>辉煌至极，速度变化使人瞠目结舌。第四协奏曲更是登峰造极。维也纳爱乐在施泰因的棒下，也发出了难得的活泼而明亮的音色。或许这才是是最具维也纳感觉的贝多芬，他让所有听它的人都有一份好心情，和一份激动。

格伦古尔德的全集可以说是大牌荟萃，不像我们前面提到的版本中，指挥家与钢琴家们的名声都有一定距离。与古尔德合作的是伯恩斯坦与斯托克夫斯基。格伦古尔德,作为本世纪最具精神魅力的钢琴演奏家之一，他演绎的巴赫《哥德堡变奏曲》已成为音乐史上的瑰宝。虽然屡有对前辈大师不敬的话语（比如说贝多芬是自大狂，莫扎特极为肤浅）不过这并不影响他演绎一部好的贝多芬钢琴协奏曲全集，作为古尔德早年的作品，这个版本录音不错，速度较快，充满活力。优美、细腻与冷峻相结合的声音让我们不禁动容。

布伦德尔也是值得一说的，他一共录制了四套钢琴协奏曲全集。布伦德尔属于学者型钢琴家，继承了他的老师埃德温费舍尔朴素的一面。音色纯净，演奏自然，随富有歌唱性但在节奏上不及以上几位钢琴家。可以说，布伦德尔的全集胜在意境，可以说是在以晚年的贝多芬来诠释中年的贝多芬。4套相对而言，以与拉特尔合作的为最佳。70岁的布伦德尔更加慢，感觉更加古朴，弦乐尤其迷人。

这里也有几个单张是有必要考虑的。身为佛里德李希·古尔达（Friedrich Gulda) 单传弟子的阿格丽希的第一、第二在演绎观念上有超越前人的突破，虽然引来一些争议，但必须承认演奏是非常杰出的。她与西诺波利之间的火花碰撞也几度趋于白热化。钢琴诗人吉默尔曼（zimmermann,波兰人却起了个德国名字，奇怪）的演奏极富刺激性。第三、第四是他与伯恩斯坦在维也纳爱乐大厅的实况演出，气氛热烈，钢琴的声音异常灿烂，乐队音响饱满，反应迅捷。晚年的伯恩斯坦似乎仍有使不尽的能量。他的英雄主义与年轻的钢琴家互相支持，一同进入忘我的境地。

米凯朗杰利和朱利尼合作的一、三、五是难得的瑰宝，录音制作也许不够精良，但都身为意大利人的钢琴家和指挥家都是极富想象力的人，将贝多芬演到如此品位，当世不知还有几人。第五的选择明显多了一些。卡琴在DECCA的录音具有一种本能的动力，他的独特指法既铿锵有力，咄咄逼人，又温情脉脉，诗意盎然。

吉泽金和卡拉扬在1951年的录音在音响效果上非常让人满意。吉赛金的力量不是很强，他的优雅透露出浓浓的人情味，在那个时代能将贝多芬奏出这种感觉，实在是很了不起的事。卡拉扬的伴奏出奇的谨慎，造句工整，节奏舒缓，丝毫不抢吉赛金的风头，让人怀疑此时的卡拉扬大帝是不是专性了。柯曾和克纳佩尔茨布什的录音DECCA又将其再版了，这是一个任何时候都不可错过的演录俱佳的好版本。克纳佩尔茨布什的贝多芬有一种魔力，柯曾则处于琴艺的巅峰期，二人惺惺相惜，意境、激情、张力、戏剧性样样具备。

老大师们的杰作当然得留到最后，先说说施纳贝尔。施纳贝尔在上世纪30年代与伦敦爱乐的合作的第3，4钢琴协奏曲堪称精品，在录音上或许有些粗糙，乐队也有些模糊，可这反而更加突出了施纳贝尔。施纳贝尔这个录音的防范在于其独特的热力勃发的力量与平顺如歌的迷人乐章相交替，在让人兴奋的节奏与音色中加点幽默感，使得快板极为抖擞恢宏，慢板则充满了感情。

身为莱比锡钢琴学派的唯一传人，曾为勃拉姆斯表演过钢琴的巴克豪斯是不得不说的，传说中的”键盘狮王”在他的最佳状态没有录制全集是一大遗憾，不过他在1928年与兰登罗纳德指挥的伦敦爱乐合作的第四，第五协奏曲却能让我们一窥巴克豪斯盛年的演出，考虑到时代原因，乐队部分实在一般，可钢琴家在这份早起录音中的那种纯粹与光辉，却是值得一听的。在50年代钢琴家与施密特-依瑟施泰特合作的全集风格纯正，高贵，巴克豪斯的的技巧虽已衰退，钢琴的声音已没有壮年时的那么丰满，使得这部全集在气势上有所欠缺。

布伦德尔的老师，埃德温费舍尔的录音是绝对的精品，费舍尔的钢琴魅力来源于他能将自身的艺术气质与作品的内在性格完美的任何在一起。费舍尔与伯姆在上世纪30年代合作的第五钢琴协奏曲，及个人同时担任指挥与独奏的方式与爱乐乐团为EMI录制的第三，第四协奏曲已是绝对的经典费舍尔的演绎是以他的天才和那种至真至纯的心灵对音乐世界进行最深层次的探索，他的演奏只要音乐的真实，其他不予考虑。1951年与富特文格勒合作的第五钢琴协奏曲就是其中的代表。第一乐章乐队部分雄伟，豪迈的气度让人感到庄严的“皇帝”降临，费舍尔的演奏则是从容至极。第二乐章音色柔美，使人忘情，第三乐章更是使人的精神跟着乐声升华。