主题：MUSIK收藏之贝多芬篇——贺认证通过1 -- 道孙吴

自从DG公司的《贝多芬作品全集》于几年前问世之后，所有关于贝多芬作品唱片版本收藏的话题都变得索然无味了。与Philips的〈莫扎特全集〉不同，DG旗下的“贝多芬权威”实在太多。如果曲目部的主管们再大方一些，这套全集就完全有可能做成贝多芬唱片的“终结者”。可这种只是如果。事实是，DG更多地考虑了商业的因素，所以这套全集决非完美，当然，水准之下的演绎也同样不存在。

DG Complete Beethoven Edition

资本家开公司都是为了赚钱的，DG EMI DECCA 等公司都不例外。与他们相比，TESTMENT 或 music&arts 我更喜欢，可能是他们在相对于商业性更多地考虑了艺术性吧。因此如何挑选一套自己喜欢的作曲家的全集成了一大学问。而对于唱片商来说，如何将卖不出去的东西与畅销的唱片搭配，以使利润最大化，更是一门学问.

比如这套mozart50cd的收藏版，将Daniel Barenboim的莫扎特钢琴协奏曲放进去的行为，就相当不受人待见。

而我们望着那洋洋洒洒十几个版本，也会有头晕目眩之感，那怎么办呢??下载APE试听是个好办法，再就是听我科普啦

先从交响曲开始吧

第一至第九交响曲全集，由卡拉扬指挥维也纳歌唱家合唱团、柏林爱乐乐团（1961—1962年录音版，Jnoawitz, Rossel, Majdan, Kmentt, Berry演唱），CD编号453 701－2（5张）

无论人们如何苛责卡拉扬，可仍旧不能改变卡拉扬在商业时代古典音乐上的地位。卡拉扬的1963年版的交响曲全集固然不错，但他的70年代版的第八、第九产生了前所未有的超越。如果用发展的眼光来看待卡拉扬， 那么他绝不会让喜爱他的人失望（当然80年代录音室版过多的使用现代技术还是让人有些讨厌）

我至今未买入1963年版，就是因为这个演绎太程式化、标准化。它也许可以作为贝多芬交响曲演奏的范本，但却终究不能和瓦尔特、克莱伯或克伦佩勒的相提并论。尽管如此，手中还是要有一套卡拉扬的全集。我认为他与其他大师的版本比较起来就像水与酒的比较。相信许多有聆听经验的人都会选定70年代版，而这时不论是卡拉扬还是柏林爱乐都正处于历史的巅峰期。

除此之外，有三套全集是值得大力推荐的，这代表了当今的三种风格。大编制的现代乐队版是旺德(Gunter Wand)指挥北德广播交响乐团的，这是既全神 贯注又摆脱羁绊的演奏。旺德属于德奥传统指挥家一生基本没离开德国，淡泊名利，甘守“清贫”，绝少在音乐会以外的社交场合露面。对贝多芬及的奥音乐的理解贴切而满怀深情，他尊重原谱，却不乏灵感迭出；北德广播交响乐团不愧是当今素质最高的乐团之一，它的铜管音色饱 满宏亮，弦乐落弓整齐，干净利索；所有乐器的质感都变化多端，在音乐的进行当中，或温暖，或持重、或明亮、或锐利，完全属于即兴的发挥。在这个低价版的全 集面前，瓦尔特的CBS版和马苏尔的PHILIPS版都失去了整体竞争的能力。不过前者的第三、第四和后者的第三、第六名版的地位是永远不会改变的。

全集 版的第二个选择需要一些个性。哈农库特（Nikolaus Harnoncourt）符合这个要求是因为他并非一味地“仿古”。他的欧洲室内乐团使用的是现代乐器，但却采用贝多芬时代的编制，演奏严格 遵守贝多芬在乐谱上标明的速度。因为乐器声音的反应很敏锐，所以奏出来的效果令人耳目一新。哈农库特是学究气很重的音乐学者，但也是一个很有激情的人。他 和他的年轻的乐手们是深爱贝多芬的，这种真情在九部交响曲的演奏过程中随处可见。

第三套需要一个“时代乐器”的版本，加迪纳、诺灵顿和霍格伍德占据相同的 卖点。就优美与个性而言，显然诺灵顿会更使人兴奋。他的第二、第三、第六和第七不仅表现出学院派的严谨和高技巧，而且具有令人热血奔涌的惊人效果。只是他的第九常被乐评垢病，原因是“误判了几个关键性的速度，用的独唱者也不太好”。霍格伍德恰恰是第九非常棒，各个乐章之间的衔接、配合与平衡很得当，独唱与 合唱表现得轻松流畅，录音的层次也很好。对于喜好古乐音色的人来说，这个第九应该是最佳选择了

加迪纳(John Eliot Gardiner)的全集获得好评无数，他的确是整体效果最佳 的版本；乐器和速度虽为“仿古”。但加迪纳个人化的东西也表现得非常充分，这使这套全集充满了戏剧性和想象力。革命与浪漫交响乐团的音色温暖朴质，各声部 的和声清澈透明。尽管有时他们的独出心裁到了难于接受的地步，但给聆听者的感受却是非常愉快的。今日的加迪纳已经成功地制造了神话，对于相信这个神话的人 来说，这套全集是非有不可了。（时代乐器有时感觉很“吓人”如果是准备买第一套的话不推荐这个）

下面终于到老大师们了。

第一位当然是富特文格勒啦，富老的全集是贝多芬发烧友们绝不能错过的。就像某位PL姐姐说过的

二次大战后富特文格勒在意大利开始工作

我去那里听过他的许多场音乐会

对我来说

他就是贝多芬

————MARIA CALLAS

富大师的这个全集是拼凑出来的。万恶的EMI仍旧没把许多最好的版本收入其中。当然，这套唱片的优点也是显而易见的：录音室作品的优良音质，老牌唱片公司的一流转制技术，等等。虽然大师的录音室作品和现场演出无法相媲美，但他指挥演绎的贝多芬单数交响曲仍然具备权威性和高度的聆赏价值。其中的贝三让我们感到了什么叫作英雄迟暮，他将整部第三演绎成了一部大的葬礼进行曲。贝5依旧雄健，贝7依旧癫狂。拜罗伊特的贝九更是经典。贝二富特文格勒唯一的版本。虽是战后的作品，却迅猛强劲，启发性十分强烈

美中不足的是其余的双数交响曲（最好的双数交响曲会在后面单张方面上介绍）第4浪漫主义气息荡然无存，取而代之的是一种缺乏个性的“古典风味”.第6想一次试验，某些部分有过分拖拉的感觉。

说了富特文革勒，后面当然是托斯卡尼尼。托老出生在“真实主义”歌剧盛行的年代，后来通过Martucci学习了德国的交响乐。他不可避免地以歌唱的角度看待交响乐。再加上那同著名的快板论，使得托老的贝交不可避免的带有一些雷同感，可以说托斯卡尼尼的贝交是一件浮雕，清晰明朗、轮廓鲜明。

再推荐两套，一个是魏恩加特纳（Felix Weingartne）的,这位指挥家是首位完整录制全部九首交响曲的指挥,还写过论文“论贝多芬交响曲的指挥”。魏恩加德纳对于音乐平衡、韵律以及速度之间关系的处理显得非常合理。音乐的表达自然，带有坚定的力度，很少有如此的情感和高贵的情绪，音乐很厚重，但是并没有过度负重的感觉——这里没有低音的回响，各个乐器部也没有饱和之感。同样属于客观主义指挥家，个人认为在贝交方面强于托斯卡尼尼一筹。其中第8，第5大力推荐

另一套是荷兰指挥大师门盖尔贝格（mengelberg）的。门盖尔贝格在世界上是很具有魅力的指挥家，根据在当时的一项调查显示，他在二十世纪二十年代的受欢迎程度直逼荷兰女皇Wilhelmina。在长达五十年的任期内，使该乐团成为世界第一流的交响乐团。在几乎长达五十年的时间里，门盖尔贝格就是阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团，阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团就是门盖尔贝格。门盖尔贝格的艺术风格与众不同，有一个将他与其他著名的指挥家区分开的特点，就是门盖尔贝格对20世纪早期比较常见的一些诠释技术的较多的运用。这些技术包括对弦乐滑音，改变音符时值和突然改变速度等手法的自由运用以及那些比较合适称之为 “弹性速度” 的技术，还有就是对管弦乐配器的明显修改。对现代的音乐爱好者来说，聆听门盖尔贝格的指挥既是一种听觉上的冲击。他的第三，第五，第六更是一流中的一流。每次听完门盖尔贝格的贝交之后都会有一种新鲜感和畅快感。或许这就是身处英法德三国之间的荷兰的魅力吧。