主题：【原创】清朝宫廷中的滑头老外 上 -- 萨苏
家园 【原创】清朝宫廷中的滑头老外 上 前些天，法国拍卖圆明园大水法鼠首，兔首的风波弄得沸沸扬扬。这件事萨关心不多。平心而论，如果不是出自圆明园这个敏感的地方，这两件只有两百多年历史的青铜制品很难掀起如此大的波澜，说到底不过是两个精美一些的古代水龙头罢了。要上西安附近的古塬上溜达一圈，很容易碰到比它们有价值得多的文物。
外链图片需谨慎，可能会被源头改雷台汉墓出土的“马踏飞燕”，这才是中国青铜器的骄傲
那句话怎么说来着？“伤心秦汉经行处”，中国五千多年文明史，有马踏飞燕这些宝贝镇着，那两个鼠头兔脑实在算不上什么。
这则新闻中只有一点吸引了我的注意力，那就是对鼠首兔首的介绍，其中提到主持铸造这批青铜制品的，原来不是中国人，而是一个叫做郎世宁的意大利人。
看到这则新闻时，恰好听到有朋友议论，说中国的政治生活充满了复杂的斗争，外国人很难理解也很难适应。
哦，这肯定是不正确的，外国人学起这些来也快得很，也有的比中国人还滑头。这个郎世宁，就是清朝宫廷中一个典型的滑头老外。
郎世宁，原名朱塞佩·加斯底里奥内，生于米兰，康熙五十四年作为天主教耶稣会的修道士来中国传教，随即入宫成为宫廷画家，曾参加圆明园西洋楼的设计工作。在康熙雍正乾隆三朝都曾担任官职，在中国从事绘画达50多年。郎世宁是给中国带来西洋写实绘画技法的先驱，在美术界至今享有崇高的声望。
外链图片需谨慎，可能会被源头改郎世宁绘制的乾隆戎装图，使用了西方油画技巧和明暗效果
能够历经三朝不倒，郎世宁除了会画画，这做官的水平也直追中国的政治老手了。否则很难想象这三个性格各不相同的皇帝怎么会对他同样青睐。
看一次乾隆和郎世宁之间的奏对，大约就可以看出此人的油滑本领来。
正因为郎世宁是个老外，和今天我们在对自己一些东西弄不清好坏时常去参考外国人的意见一样，清朝的皇帝也常常会问一些本来不归郎世宁管的事情。
有一天，乾隆可能是一时兴起，带着嫔妃们驾临郎世宁画画的地方，和他聊天，并且看看这个外国鬼子怎样作画。等走出去一段，乾隆看着自己身边的莺莺燕燕，忽然想起一件事来，叫人去问郎世宁 – 您是大艺术家啊，您给品评品评，俺这几个老婆哪个最美？
假如这个事儿问到大山头上，估计这哥们儿可能就悬了。
[待续]
本帖一共被 1 帖 引用 (帖内工具实现)家园 呵呵，最近老萨很勤快 家园 说到朗世宁的写实 据说朗世宁最初给康熙画像，用油画手法，明暗对比，还把康熙的大麻子全画出来了。结果差点给咔嚓了。后来才知道，皇帝的脸上是不能有阴影的。改正的结局就是朗世宁特色的中西合璧绘画法。
- 复 说到朗世宁的写实
家园 郎世宁的艺术成就被夸大了 他画的很好，但是从艺术史来说，只是旁支。因为他画的并不比其他工笔画家更好。
恐怕郎世宁在拍卖市场上更有名一些。
家园 郎世宁就是一个普通的传教士吧 在欧洲也算不上画家。不懂艺术，不过在网上搜了一下，他大部分的画好像还是以中国传统绘画为基础，看上去好像没有几张有西方那种油画的效果的。
家园 中国人不认可他那种画法 除了礼法之外，中国诗书画的概念可能和西洋绘画有冲突。
文人、老百姓都不接受，没办法的事情。
家园 画家主要靠人捧 没人捧的画家就不是好画家，也无所谓艺术成就。但一旦有人捧了，哪怕是在死后，其胡乱涂鸦也就成了艺术极品。
好比印象派刚开始的时候没人捧。但架不住美国人捧啊，结果后来这个在欧洲标新立异的一派就成功了。
又好比梵高生前是个疯子，动不动一言不合就要拔枪杀人的那种。他死了之后忽然有人捧这个疯子，于是在别人看来小孩涂鸦式的作品就成了绝世珍宝了。
朗世宁的作品也是类似。
- 复 画家主要靠人捧
家园 不是，印象派是绘画发展史上很重要的一环 它处在一个大变革、大发展的时期。古典主义的僵化和光学技术的发展直接导致了印象派的出现。
为什么莫奈很有名？因为莫奈第一次将绘画从形体中解放出来，成为纯粹色彩的游戏。
毕加索所做的，是将对象在空间范围内解构与重组。
古典主义－浪漫主义－现实主义－印象派－后印象派－抽象派－超现实主义－波普、达达－超写实主义，欧洲绘画走过了一个完整的过程。
家园 当时绘画界受到的最大冲击就是照相技术 以前的写真功能被极大的限制了，很长时间画的画照相机一下子就能拍出来，没有新点子画家都会没饭吃的。
家园 画家还可以，没有那么惨 那时的照相术不成熟。
而且，画是有颜色的呦。
再者，你让他拍一张拿破仑在奥斯特里茨，他拍的出来么。
家园 纽约有个古根汉姆现代艺术馆 在大都会博物馆的东北角上，里面都是现代艺术，环形的走廊往上走，越往后越现代。二楼有不错的现实主义和印象派，往后的东西就让人发晕了。最后到了四楼，完全就晕菜了。记得最后面是一个人每一小时照一张照片，坚持一年，然后幻灯放出来。
家园 也挺好啊，一个人的轨迹 http://photooftheday.hughcrawford.com/
家园 送花,并请教 我对绘画艺术知之甚少。一直以来有些疑问，这里提出来，向你请教。
安德烈·巴赞在他的著作中，阐述一个观点，他认为从16世纪以来，对现实幻想的追求不断从内部影响绘画。在巴赞看来，这本身不属于美学范畴。巴赞认为纯美学的范畴是属于精神层面，形象的象征意义是超越被描绘的原型。但是用模拟品代替外部世界的心理愿望，一直影响着这种美学追求，而影响的严重程度，巴赞使用了一个词“吞噬”。
在巴赞看来，是摄影术的出现挽救了绘画艺术。将绘画拉回到纯粹的艺术范围，而将完整描述外部世界的任务交给了摄影。将影响绘画的理论的美学和心理学混淆厘清。
由此我想到一些问题：
巴赞的描述是否符合历史现实？
如果将对外部世界的描述放逐出绘画艺术，那么一般人对绘画的欣赏如何可能？
换句话说，对绘画的欣赏，是否在一定程度上变成了对绘画史的欣赏？