主题：【整理】【宋徽宗的故事】（一） -- 猫元帅
家园 【整理】【宋徽宗的故事】（一） 宋徽宗好画画，画的不错。他喜欢工笔写实风格，所以对于宫内的画家也这样要求。
有一次，龙德宫建成，命令画院待诏们画装饰画。大家都特别努力。画完后，宋徽宗皱着眉头看了半天，没一幅满意的。突然，他发现壶（音昆）中殿前柱廊旮旯里有一支月季花，就问是谁画的。原来是一位新来的少年。皇帝非常高兴，命令给以“赐绯”和好多钱。大家莫名其妙，就推举当值画家问问皇帝为什么。皇帝一听乐了，说：“月季花不好画，因为春夏秋冬，早中晚的月季，花、蕊、叶都不一样，这位少年画的正是春天正午的月季，所以要赏他。”
jue评：画画认真没错，但是认真过分就是迂腐。艺术是“采集生活的种子，结出艺术的花朵”，是生活真实的提炼与再现。宋徽宗的艺术观固然与当时时代有关，但是过分追求细枝末节，确是钻牛角尖。
本帖一共被 1 帖 引用 (帖内工具实现)家园 这是一个层次的问题，兄台看的太大众了，小弟对画此道不了解 说错了请指正，他们达到了那种境界，追求细节是必然的，如果有了小的错误会被别的大师笑话，所以他们追求完美。如果刚开始学画的就不会如此了！
家园 讲究细节没错，可不是这么个讲究法。 就算是写实性绘画，也没必要这样。关于这两个故事我觉得更像皇帝高兴时逗大臣玩。
虽然适当的表现细节可以增加画面的效果，但是过分注重细节就会琐碎，影响整体。这在画画上叫“扣细节”，也叫“腻”。西方有“超级写实”，也叫“照相写实”，画的跟照片似的，是一种逆反的极端，昙花一现。如果现在有人这样画，就叫“画照片”。我个人觉得没意思。不过也可能是我水平太低，因为九届全国美展的国、油金奖都是这类型的。
本帖一共被 1 帖 引用 (帖内工具实现)
家园 徽宗是工笔的大家 其实宋人对于工笔的写实还是很在意的，记得有一幅昆虫习作，画得可谓栩栩如生。
但是我更欣赏写意，源于现实，当高于现实才是。这才是艺术，要不然为什么有了摄影术，绘画还会继续存在。因为不是一个层次的问题。
家园 【【公布答案】】 唐开元某一天，玄宗到骊山去检阅部队，回来后突然觉得胸闷。一个多月内，御医使尽浑身解数也治不好。忽然有一天夜里，明皇正在睡觉，突然看见两个鬼，一大一小，小的穿红衣，光着一只脚，另一只穿着露脚指头的鞋，腰间插了一把竹骨纸扇子，偷了明皇的玉笛和杨贵妃的紫香囊，绕殿奔跑。后面有一个大鬼戴着帽子，穿蓝衣，露一只胳膊，双足穿皮靴，玩命追。追上后，就把小鬼的眼睛挖出来吃。明皇大声问那大鬼：“你是什么人？”大鬼说：“我是落榜的武举人，我誓与陛下锄天下妖孽。”这时明皇突然惊醒了，原来是场梦。
明皇醒来后，觉得胸也不闷了，身子也有劲了。就把吴道子叫来，把梦境告诉他，让他画《钟馗驱鬼图》。吴道子想了想，很快画好了。明皇一看，吓一跳，说：“哎呀！你画的和我梦里一模一样，你怎么会画的这样准。”吴道子就说了一些套话。皇宫里为明皇的康复举行了庆祝活动，明皇还特意下诏：“灵祗应梦，厥疾全廖，烈士锄妖，实须称奖，因图异状，颁现有司。岁暮驱除，可宜遍识，以祛邪魅，兼静妖氛。乃告天下，悉令知委。”（《梦溪笔谈?补笔谈》卷三）。此后每到春节，唐朝皇帝都要给大臣们送新的日历和钟馗像，寓意吉祥如意并显示对臣下的关怀。
这就是中国绘画史上第一个钟馗的故事。
新年快到了，我也送大家一张钟馗，祝大家在新的一年里吉祥如意，身体健康，万事顺心。
外链图片需谨慎，可能会被源头改家园 有意思，看来宋徽宗倒是一个有希望走向西洋绘画风格的 西洋画和中国画的一个最大不同大概就是一个写实，一个写虚。
写实是注重在一个画面上尽量表现出真实的世界，需要考虑透视效果，实际上在一定程度上促进了视觉光学的发展。写虚是注重美观，讲究意境。
写实的西方绘画向写虚的角度多走几步出来些毕加索之类的。如果宋徽宗往写实的角度再多走一步，还真不知道会怎么样。
不知道中国古代绘画中，写实的有过多少人？
家园 【观点】关于写实写意，国画西画的一些观点 有意思的讨论！就这个题目可以写一个大文章。无奈这些天应酬太多，有心无力。
一些基本观点先晒一晒：
※ 写意写实，都是相对的。中国画（传统）家里还真没出现过象康定斯基这样纯粹写意的来。总的来说，北宗写实的成分多一些，南宗写意的成分多一些
※ 无论工笔还是写意，写生都是基础。毫无写生工底而只靠描过几笔芥子园出来混的所谓“写意”的“文人画家”只能是票友（还是非常业余的），根本经不起推敲。
※ 中国曾有非常好的写实画（包括人物画），在唐朝成熟，两宋达到高峰。如唐朝的动物画，两宋的花鸟画，在透视法和动物解剖研究上都堪称精到。（而欧洲的写实画风成熟要到意大利的14世纪左右。）另一大宗是所谓“界画”，发端于隋而成熟于两宋，显示于高超的制图技巧和对于工程建筑细节的掌握。所谓“中国营造学圣经”的《营造法式》一书也是成于北宋。这种写实画派的高度繁荣很大程度上得力于当时的画院体系。
※ 元朝以降，北宗式微。很大程度上是因为元朝统治者对书画一道的根本不敢兴趣。而且由于画画要比诉诸文字安全得多，以南宗为代表的文人画则迅速崛起。写意的气味越来越浓，终于出现黄王倪吴四大家。元后期以后（包括明、清），南宗的思路和技法已非常成熟并一统画坛。写实画终于没能再回到或者超越两宋的高度。
※ 作为众科目中品格最高的山水（自唐始。唐画十三科，山水为首，界画打底），其主要皴法成熟于元朝。而各种皴法是对自然界山川百态的形象概括和总结
※ 中国画的人物不可能走到西画那一路去。西画中人物居于核心地位，发轫于古希腊罗马，成熟于文艺复兴。人物作为审美的主题主要是因为西欧的人文主义哲学思想的发生和发展，而医学（和解剖学）为了解人体的构成奠定了坚实基础。中国画的人物在唐和两宋达到顶峰（阎立本、吴道子、敦煌壁画），以后就无甚可观的了。
※ 中世纪的西画是圣经附庸，呆板可憎。其真正发展成熟是13、14世纪以后文艺复兴时期。而其画的成熟是与其科学、建筑、工程、医学、生物学的发展密切联系的。中国画两宋的写实虽然高明，但确也不可能达到西画过去三四百年的高度
※ 西画里的“文人画”的出现是在法国的印象派出来以后。越来越多的画家从东方艺术里汲取灵感和资源，主要是日本，缘其开埠早也。中国的东西他们还接触得太少，一是中国画的笔墨，特别是“趣味”的领会太难，二是中国的封闭。
有待诸兄指正。等过了年后黑女去多整理些资料后再来展开。
家园 期待大作。建议开专题讨论。 家园 期待你的大文章！－中国画里的“大人物”和“小人物”之分，太荒拗！ 我觉得“人文主义”还是艺术之本。
中国人做事太受观念的束缚，先要“名正言顺”。即使是在中国人物画的唐和两宋顶峰时期，画家也要把皇帝画大一点儿，侍从、仆人画小一点儿；主人画大一点儿，下人画小一点儿。带着这样的紧箍咒画画儿，怎么可能发展“写实”？
家园 这个紧箍咒，西方也是有的 例如，古希腊和古罗马的人体雕塑总是把人体表现的非常完美。其实我们知道象雕塑那样完美的体形是非常少见的。
中世纪的宗教画就不去说它了。即使在文艺复兴开始之后，西方画中也习惯性的把地位高的人物放在画面的中心，并且画的尽量大一些。例如各位大家画的圣母像，教堂里的壁画等等。达芬奇的《最后的晚餐》也是这样。为了突出耶稣，他把聚餐的众人画成不合常理的面对观众而坐，不像吃晚餐倒象是坐在主席台上开会。耶稣当然处于最醒目的画面中间。
到了拿破仑时代，这个问题也是一样。大卫画的那几幅拿破仑画像无一不把身材矮小的拿破仑画的威猛异常。画面中按实际身高来说比他高的多的其他人总是由于姿势或是位置的关系看上去比他矮小。
所以东西方在抬高大人物这一点上是共同的，只不过表现的方法各有巧妙不同而已。
家园 你举的例子也是有的，早先作画的都是画仆， 画中难免有“高、大、全”的弊病。不过这跟“完美主义”应该有所区别。
文艺复兴之后，西方的画家跟同时期的中国画家相比，还是有根本不同的艺术理念，因而在艺术题材，手法上，不再循规蹈距，西画比中国画的发展要快得多。
家园 有道理，写实需要足够的科学知识，这是中国的画家一贯缺少的 没有透视观念，写实画怎么看也不真实，象埃及的壁画里当时的人观察出近大远小的现像但不知道具体规律，画出的东西大大小小显得很僵硬。中国的写实画也是。没有解剖学知识，对人的骨胳肌肉不熟悉，中国画中的人总感觉不象，跟怪物似的。虽然只是追求画得象品位低了点，但这是画画的第一步，连实实在在存在的东西都表现不出来，怎么表达自己的"意"呢?
家园 你这观点又可以带出一个专题来。
家园 不可能 赵佶受的教育不允许他那样发展，走不下去。所以说他认真过度。毕加索的产生是绘画观念颠覆的结果，是因为写实之路走不下去了。