主题:【贴图】世界名画珍藏 -- 茶博士
沉睡的维纳斯
乔乐乔内
1505年 108.5×175厘米
现藏德累斯顿美术馆
吹笛少年
马奈
油画 1866年
160×98厘米
宫娥
委拉士贵支
1656年 318×276厘米 藏马德里普拉多博物馆
海伦娜.弗尔曼肖像
鲁本斯
1620-1625年 79×54厘米
现存伦敦国立美术馆
皇后西奥多拉及其侍从
拉文纳
镶嵌画 547年
现藏圣维达尔教堂
玛古拉达的玛丽亚
佩鲁基诺
油画 1469-1500年 47×34厘米 现藏佛罗伦萨皮蒂宫
蒙娜丽莎
达.芬奇
油画 1503-1506年 77×53厘米 现藏巴黎卢浮宫
女占卜师
卡拉瓦乔
油画 1590年 99×131厘米 藏巴黎卢浮宫
神奈川冲浪里图
葛饰北斋
江户时代(19世纪前期) 锦绘 横大判
藏于神奈川
无名女郎
克拉姆斯科依
油画 1883年 75.5×99厘米
藏于特列恰可夫画廊
西斯廷圣母
拉斐尔
1513-1514年 265×196厘米
现藏德累斯顿博物馆
向日葵
凡.高
1888年 91×72厘米
珍珠女郎
柯罗
1868-1870年 70×55厘米
巴黎卢浮宫藏
不就是一张画布上涂了些油料吗,怎么则了就比几万亩真向日葵还值钱?
存在了,但国画还会存在。完全胡说的,希望油画高手们赐教。
先声明俺绝对不是专家,其实是白说,一肚子草大家都知道,哈。
关于艺术与技术,最大的区别是艺术是人个体思维的结果,而技术不因人而异。早期油画的目的只要一个:宣传宗教,记录生活只是副产品。文艺复兴开始的艺术上对人体的重视,导致了观测和试验,然后才有科学。所以从这个意义上说,油画是照相机的祖宗。
照相机的出现,也的确让绘画尴尬了一阵。当学院派还在屋子里堆象牙时,几个映象先驱跳了出来跟技术赛跑。别忘了那时只能照黑白照,莫奈他们在彩光的扑捉上狠下功夫,结果就形成了映象一派。虽然画出来的东西,看似没聚好焦的照片,可对光的层次表现,却是简洁明了,正象书法表现出的力度。以前看过一个计算机模拟,搞研究的算了巴黎那栋莫奈画的教堂的全景,包括墙面在不同阳光下的形态,结果都验证了大师们的光的研究,而这些东西并不是简单照相所能得到的。
还有梵高,更是个把感情用色彩表现出来的天才。如果你还相信照相机能表现出更高的意境,那等我吃饱了,咱们再接着侃。
http://www.cchere.com/article/125;ID=89129
二者不是一个层次上的东西