主题：【文摘】悟道与机缘 -- 猫元帅
范迪安
艺术批评中常有一种奇怪现象，面对一件艺术作品，往往难以在同一领域中找到恰切的评语，然而隔山有知音，在相邻的领域中可掂出更能说明问题的参照对象。
唐张怀瑾在《书议》中评"小王"王献之书法时道曰："子敬之法，非草非行，流便于行草，又处于其中间，无籍因循，宁拘制则，挺然秀出，务于简易。情弛神纵，超逸优游，临事制宜，从意适便。有若风行雨散，润色开花，笔法体势之中，最为风流者也"。 这一段文字说的是王献之的行草，但将此移评范扬的画，颇有几分确当。范扬在两个世纪之交的这几年里似乎得到神助，以爆发出来的强劲之力将自己的画境大大地作了提升。在他的作品面前，可以真切地感受到他作画之际"情弛神纵，超逸优游"的状态。就笔墨的意态而言，他浓笔酣墨，落在幅上皆成"文章"，呈示出解衣盘礴的畅快，达到了通权达变的火候。就描绘的内容而言，他打通了山水、人物、花鸟原有的门类界限，只要面对自然，便能"临事制宜，从意适便"，信手拈来皆得理法，在散乱的节脉中荡漾起形象的生机。范扬人到中年即达此大手笔境界，堪称在画坛上占了一席"风流"。
范扬的画看上去满幅轻松，但却埋伏了雄强之骨和深厚学殖，他对传统中雄浑一体的画风显然是体悟颇深的，从宋元绘画到黄宾虹，都是他直接吸收的对象。他胸臆开敞，喜读群书，研读画史画论及文化论著，养成腹中经纶和思中识度。他也注重生活蒙养，投身于自然怀抱，采集养分，荡涤心灵。这些学养、才情、能力都是构成范扬绘画风格的基础，使他落笔便生墨韵，笔笔相连，连成景致不绝如缕的大千世界。 但是，范扬的智慧系统似乎还有一个玄机未得披露。他何以能够将极平凡自然景致画得生机顿出，如同天造而成，"自然"得完全没有法度的痕迹。这大概只能归于结于他将禅宗的"顿悟"化解于心，将禅机渗透在笔墨形象之中。禅宗的理论认为，"顿悟"是包含有感知又超越感知的认识瞬间。悟道之际，个体生命与外部世界形成了如火光闪耀般的感性直接联系，倏忽之间触及到自然世界神秘的精神本体，体悟到用逻辑思维百思不得其解的生命之谜。可以揣想，范扬在作画之际的状态就是一种"顿悟"的状态，而且是持续地保持了这种"悟"的状态。他画中那些流畅的线条就是"悟"的附体，不受理性支配，一任感觉流发，在画面上成为欢悦的精灵。因此，他每一幅画的感觉是完全不可复得。禅宗悟道离不开"机"的触动或引发，常常是受到某一机缘的启拨而"顿然晓悟"，"悟到刹那间"、"即时豁然还得本心"、"其解脱在于一瞬"。在范扬那里，机缘的"机"就是他面对的自然与视线中的事物。他山水中的丘壑形象不是造理性选择来的，他甚至摒弃传统历史中那些经典格式，也放弃自己经验中的"先验图式"，谋求一种"即兴"状态下与物相接的因缘。只要能触及到眼前的自然生命，他的笔下就生发出自然的意态。所以，他的画看上去在景物选择上极随意，作品却拥有极高的境界。他的"悟"与自然的"机"相碰撞的瞬间，便如同一股清风拂去眼前尘埃，使画面顿时清沏透亮起来。
"悟"与"机"的关系就是创造主体与外部世界的关系，在中国的哲智中，这二者既二分又合一，二分是现象，合一是本质，是可能达到的境界。这是中国特有的心与物、自我与世界、创造论与本体论智慧图式。这与西方传统很不一样，以至于现代西文哲学家如海德格尔、维特根斯坦等大哲都借"东风"以明拭"西洋镜"。在绘画上，他们也曾想达到一种令人惊讶的生动性，但往往不能奏效。80年代出现的新表现主义绘画为了打破绘画的静止状态，就用一种外部力量"介入"的手法造成画面的戏剧性效果，在中国画家这里，只要学养和性情达到一定高度，就会有一双扰动世界的慧眼。
用色大胆，线条怪异，很有奇趣。
书法就差了一些。
乱说......
不是以笔法入画。
而是以画法作书了。
现在的画家，都是科班出身，为画而画的了。
所有的修养都远远的不及前人了。
齐木匠当年也是苦学作旧体诗的，现在～ 梨花体也没几个作的
绘画的形式已经发生了改变，中国传统的诗书画印结合的体系必然也要改变。
传统的书法是不是还能和现代绘画完美结合？印章的形式和使用是不是需要改变？诗还有必要存在于画面上么？这些都是需要解决的问题。
个人觉得，中国的书法绘画及篆刻，都是围绕着书法展开的，脱离了书法，艺术的最高峰可能总是差一截吧。
恭喜：意外获得【西西河通宝】一枚
鲜花已经成功送出
离开书画已经有10余年了，好多新东西都没有接触。
这几年重操刻刀，对绘画真的没有关心。不过个人觉得，短短10年，现在的书法和篆刻已经有很大变化。
《画坛点将录》，我正在卓越网邮购中，书在路上。此书点评画坛名家，着力点与他人不同，还是有点意思的。不管对错，都开始在网上引起一些画坛人士的骚动和不满了，
我想，就凭这点，还是要买来看看的。
书评：
陈传席：中国绘画在经史之中
嘉宾简介：陈传席
1950年9月生于徐州，1982年毕业于南京师范大学美术系研究生班（美术史论专业），2001年获文学博士学位（古典文学专业），1986－1987年任美国堪萨斯大学研究员。现任中国人民大学徐悲鸿美术学院教授，南京师范大学美术学院教授、博士生导师、特殊贡献专家，中国美术家协会理论委员会会员，中国美术学院客座教授。
著名美术评论家陈传席曾写过《画坛点将录》，用游戏笔墨的形式，把一些现代名画家与水浒将帅相对应，嬉笑怒骂中恣意评点。
近日，在接受记者采访时，陈传席再次“点将”，历数名家故事，劝告爱好美术的青年人该多学经史，而不是仅仅学习绘画技术，因为文化才是中国画之根本。
兴趣是天赋的一部分
晶报：在您看来，绘画与生活之间的关系是怎样的？
陈传席：对我来说，画画是生活一部分，这样才能画好。绘画没有天赋就画不好，兴趣就是天赋的一部分。叔本华认为，天才只有三类：音乐、美术、诗歌，其他的都是干才。天才是学不来的，八大山人、徐渭的画都是天分所成。
在从事美术史研究之前，我是学煤矿机械的，后来考美术史研究生，看了一些美术史的书，总觉得不大准确。所以，我决定开始研究美术理论。至于画画，等到我五六十岁开始，也还是来得及的。
当画匠容易成画家难
晶报：您曾说，现在的中国只出作品不出画家，为何会有这样的断论？
陈传席：在经济大潮下，很多画家超脱不了，物欲膨胀了就影响了创作心境。另一个因素是中国的教育制度。很多孩子为了考学，而去学素描和色彩，其实这些是西方油画的基础。黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石都没有学过素描和色彩，他们很长时间在学文学和书法。书法和文学在青少年时学习是最具有优势的，有人称之为“童子功”，但现在画家很多没有这种“童子功”。晶报：所以说，当画匠容易，成为画家难。
陈传席：是的。现在好多孩子都不读诗了，也不学理论了，学点技术赶紧去画画。二十多岁就可以把画画得很好，这都只能是画匠。以前的画家是到60岁才见苗头，到了90岁就达到一定境界。而现在中国的画家从40岁开始，水平就下降了。这就是小画家升格，大画家降格的情况。
平常心看待名家
晶报：您在著作《画坛点将录》里评点文化界的时贤前辈，曾激怒了不少“大师”和他们的支持者，还被恐吓、告上法院，为何还要继续写？
陈传席：美术史笔要讲实话，这是史家的道德和责任心。我想告诉大家，不要盲目崇拜大师名家，该用平常心去看待。
晶报：所评点过的这些名家大师中，您最认同和欣赏的是谁？
陈传席：他们都是在美术领域有很高成就的人，在绘画创作的某一方面有过人之处。画家必须具有开拓性，而不仅仅是继承和融合。论诗、书、画、印皆能，新文人画首推齐白石；谈到素描，用一根线条将人体画得相当准确，非徐悲鸿莫属；用传统方法作画，一根线包含着丰富的中国文化内涵，属黄宾虹第一；中西调和的革新创作，林凤眠第一；画强其骨，险绝为奇当属潘天寿；倾尽生命心血创作为傅抱石；利用山水画、油画、素描等而成功者，李可染第一。晶报：在最近举行的2006年春季艺术品拍卖会上，傅抱石的《雨花台颂》拍出了4620万元的高价，刷新单幅现代中国画的拍卖纪录。而对这幅画的来源并没有准确的说法。来源可疑，但售价很高，您认为是什么原因？
陈传席：我去看过这幅画，它不完全是傅抱石画的。其中的松树、下部的塔松和山是他画的，但是小人和梅花是别人帮忙画的，占了画很小的一部分，代笔的人也是个有名的画家。就这幅《雨花台颂》的高价而言，很出乎我意料之外，它并不算是傅抱石的精品画，只能属他的中下等水平的作品。
收藏家该先学美术史
晶报：现在的中国拍卖市场有很多不正常的现象，您认为是什么原因造成的？
陈传席：现在的市场泡沫太多了，有些人在里面炒作，喜欢选画得快的画家来炒作。买画的人可能也不大懂，就听信了。在这样的情况下，是需要正直敢言的理论家去指导的。考证是最可靠的，把画放到时代背景里去考证，就明白其中的历史和价值了。所以，收藏家首先应该学习美术史，以及美术史家的评述和考证。
记者印象：飞机上仍不忘做研究
昨日的天气跟我们耍了个小性子，台风天影响到了航班的起落。晶报名人演讲周的压轴嘉宾陈传席老师走出北京的家门时，心里还在计划着来深圳后的行程安排。可不巧的是，却因为天气在北京机场滞留了近3个小时。
晚上8点，陈老师笑容可掬地走出了深圳机场，他手里提着一袋报纸，上面已经做满了笔记。陈老师看出了记者的疑惑，便说：“这是飞机上发的报纸，找到不少研究的资料。”原来，在飞机上的这几个小时时间，他全用来“做研究”了。他说，最大的癖好就是读书和写作。出门买书，常常要花费万元以上，要包一辆车运回家，而晚饭常常以一包方便面就打发了。
他从事过9年的煤矿机械，转而学风马牛不相及的美术史。虽然是搞美术理论研究的，可陈老师说话没有一点学术腔。他就喜欢讲故事，说典故。他的《画坛点将录》把一些绘画名家都“点拨”了一番，爆出不少“猛料”，还惹来一身官司。可他就是这样的直率性格，喜欢以史论史，无所顾忌。（记者 邓妍 贾玉川 实习生 高雷）
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陈传席：今天为什么培养不出黄宾虹、傅抱石、潘天寿？
——关于中国画的教育问题
作者：陈传席
黄宾虹、傅抱石、潘天寿本是研究画史的
有人告诉我："北京学者总结：这几年，美术史搞不好，搞理论；理论搞不好，便去画画。"其实，不是"这几年"如此，早已如此。但"搞不好"不好听，不如改为"搞不下去了。"美术史和美术理论搞不下去了，一搞书画就出名，出名还大。还是以事实为根据吧。
黄宾虹是研究美术史和美术理论的，他已65岁了，请徐悲鸿为他找份工作。徐悲鸿介绍他到暨南大学任美术史教师。黄宾虹68岁时，人尚不知其画，只是画史和画论教师（讲师）。我有一年去鲁美，见到当年湖社分社社长宴少翔，他说："黄宾虹80岁时，我们请他来演讲中国美术史，那时我们根本不知道他会画画。"黄宾虹75岁前，主要精力用于美术史和美术理论的研究。赵志钧编《画家黄宾虹年谱》记黄77岁时"购金石研究资料，专心著述"。77岁时"专心著述，而非专心作画"。79岁时他自言"贱目发生内障，以近视不甚自知，只觉昏眩不明……尚可握管也"。眼睛不行，不能著述，也就是美术史搞不下去了，但"尚可握管"，于是改去画画，他一画，便成为一代大师，起山水画数百年之衰，开一代画风，树百代楷模，至今无人能过。
傅抱石去日本学习美术史，回国后在中央大学及南京师大美术系任美术史教师25年，他在南京师范大学（当时叫师院）老是受打击，据他说写检讨比写书多。也是美术史搞不下去了，一画画便成为一代大师。
潘天寿开始也是教绘画史的，他最早写出一本《中国绘画史》，被教育部定为全国美术系教材，后来不搞画史了，去画画，也成为花鸟画一代大师。
陈绶样是正宗研究美术史的硕士，从事近二十年中国美术史研究，取得很大成就（我不好意思说他搞不下去了），但他的美术史成就再大，地位还赶不上他的老师王朝闻，也就是说他尚不能称为一代领袖，但他画了几天画，便成为"新文人画"的领袖人物，而且出版了大画集……
据我研究画史所知，黄宾虹、傅抱石、潘天寿都没有真正意义的指导老师，但他们学文化或学画史都有老师。而我们现在的美术院系的学生都有实实在在的指导老师，为什么就培养不出黄宾虹、傅抱石、潘天寿呢？而且学生的质量越来越差，这就必须检讨我们的美术教育制度问题了。
文化素质低的学生是学不好画的
美术教育问题，我已写了很多文章，这一次专谈中国画教育问题。首先是招生问题，这决定了学生学习的基础。考美术系的考生中有一部分确实出于对美术的爱好，但现在大部分考生是因为成绩不佳，考文科、理工科都考不上，改而学画，因为考美术系文化课要求很低，这就确定了美术系学生素质低下的基础。素质本来就低下，美术系又以学技术为主，素质教育又低，因此，美术系培养出的学生益见低下。素质低下者又怎么能画好画呢？
其次是招生时不论学什么画种，一律考素描和色彩，这就决定了学生必须把主要精力用于素描和色彩的学习。当然，考生考进美术系后的教育问题更大，限于篇幅，暂置而不论。先谈以上两个问题。
实践和理论都证明，文化素质低的学生是学不好画的，学不好的学生，一是废品，二会"胡来"，成为"害群之马"，同时也扰乱社会。
考美术的学生文化课不能低
我的主张和现行规定相反，现在是考美术系的考生提前两个月考专业（美术），然后再参加全国统考，考文化课。基于此，考美术的学生在初中和高中阶段就要投入大量时间和精力学画，即使是应该文化素质好的学生，也必然降低了，何况提前两月考素描、色彩，考生又要提前五个月集中精力突击技巧等问题。本来文化素质就低于一般同年级学生，这样就更低，其中有一部分学生本来还可以考取文科，结果也考不上了。
我的主张，考美术的学生晚于全国统考两个月或一个月考专业（美术），让他们集中精力和一般考生一样学习文化课，其中一部分人有可能考上文科。在全国统考后，学生都轻松了，这时候，考美术的学生再去突击练画，因为没有考文化课的负担，学习效果也会更好，文化、美术两不误（两进步）。
最重要的是：考美术的学生文化课不能低，或者只准许数学一课成绩略低于文科，甚至可以低一半。其他课都要达到和文科一样水准，考油画的学生可以考素描、色彩。考国画、设计的学生，只要能勾一些大概形体就行了。当然，考生愿意考素描、色彩的也行。
如是，同时考上文科和国画的，可以自选一科，如果考不上文科，而只数学差一点的，就可以根据其绘画决定是否能录取为美术系学生。
其次是中国画的专业考试问题。考试可灵活，"性尚分流"，各人习性、知识结构不同，强求一律是错的。一种是可以继续考素描、色彩，但不提倡。一种是加试古典文学、旧诗词（任选一），同时考临摹、写生（任选一）、书法，拿一些线描或传统绘画的印刷品，考生只要能临摹其中之一便可以，有无才气，老师一看就知道了。但写生不要画苹果、盆罐之类，而是画一片树林，或人群、牛、马等。如是，考美术的学生就不必到处花钱找老师指导素描、色彩，这些东西也非性中所有，小孩子沉耽于此，对以后的发展大为不利，尤其影响其文化的提高。小孩子花一周时间读完《三国》，一周读完《水游》，一周读完《红楼梦》，他（她）一辈子都能讲讲《三国》、《水游》、《红楼梦》。可是这三周时间，他去画画，他一辈子不知道《三国》、《水游》、《红楼梦》。只三周时间，知识的悬殊就有天壤之别，何况是三年、六年，甚至十年呢？文化（尤其是外语）的学习必须早，老了再学就难。但技巧学习晚一点不要紧，尤其是中国画，金冬心、吴昌硕等都是50岁才正规画画，皆一代大家。前面我举的黄宾虹、傅抱石等例子，他们皆学美术史，稍一动笔就成为一代大师，而自幼至老苦攻绘画技术者反而不能及，这还不发人深省吗？
来源：《文汇报》
这部分引用里面的观点不是特别同意。等我找来这本书翻翻再细谈吧。
又没花出通宝，可恨！！！！！！
中国要复兴，中国传统文化一定要作先导，
如果根本都被外来文化强奸了，我们还他妈的叫中国人吗！
一根线包含着丰富的中国文化内涵，属黄宾虹第一；中西调和的革新创作，林凤眠第一；画强其骨，险绝为奇当属潘天寿；倾尽生命心血创作为傅抱石
说的精彩啊，一定要找这本书读读，谢磨刀石兄！