主题：【原创】我所知道的苏州评弹 -- 东张西望
这几天坛子里好多讨论上海的文章，也斗胆来介绍一下评弹和评话。虽然起源于苏州，但壮大发展都在上海。
题目是“我所知道的”，当然就不可能面面俱到。这里江浙沪的朋友如果熟悉的就请多多指教，其它地方的朋友嘛，也不知道是否有兴趣，毕竟地域的差异太大了。昔年侯宝林大师精通地方戏，可说学什么象什么，唯独评弹，越剧和沪剧这三样可不敢恭维。
小时候受老妈影响，喜欢上了评弹。先是听故事，渐渐的也能分辨唱段了。小学时候，一次家里留客吃晚饭，到了七点，我熟门熟路打开无线电，七点挡蒋云仙的<啼笑姻缘>。客人惊得目瞪口呆，这个岁数的其他小孩还都撅着屁股打弹子玩呢，没想到见到这么一位。我老妈还颇为得意。
评弹这种艺术形式，在这么多地方戏曲中十分独特(除了语言上的差别)。为什么这么说呢？举个例子，它绝不同于京剧，演员不用化妆(女演员涂点唇膏当然不能算)，故事里人物再多，也是两个人从头到尾包圆(偶尔也会出现单档或三人档) 。一会儿帝王将相，一会儿丫环伙计 ，行话叫“起角色” ，并不全是苏州话，也夹杂着很多方言(当然大多是江浙一带的)，很吃演员的功夫；另一方面，它又不是说苏州话的评书，因为它也有唱段，并且占的比重相当大，形成了很多流派(评话是另一种形式，只说不唱，与评书的差别容后再表) ；还有一个特点，是它在说表中笑料特多，有的是从故事本身挖掘出来的，有的是与社会现象联系上的，嘻笑怒骂，针砭时政，总觉得这方面有点象相声。这也造成表演的随意性。再以京剧为例，同一出戏，不同的演员唱腔可能不同，但其它无论唱念坐打，大致差不离，哪里该伸腿，哪里要弯腰，都严格规定，一丝一毫都不能差。再比如相声，一个成熟的段子，台词都是固定的。评弹则不然，一个好的演员往台上一坐，和听众如聊家常，同一个段子，除了唱词和一些千锤百炼的经典笑料(俗称噱头)不变，但其它却能相差甚远。要能做到这点，需要极深的舞台经验和社会经验。听过徐绿霞的一个段子，近一个小时的节目，只有大约十五分钟在讲正剧，其它时候都是插科打浑，老听客照样听得如痴如醉，徐的表演简直已入化境。我以为，要达到这样的境界也需要天赋。一个只会照本宣科的评弹演员，哪怕说表弹唱的功夫绝佳，也成为不了名家。所以，一些老听客，虽然对段子本身的故事情节早已烂熟于胸，但是一旦响档来表演，照样趋之若鹜，为的就是回回能出新。
随便举个例子，有一次听吴君玉的<武松杀庆>，说到武松取了西门庆的人头到大哥灵前祭奠，老先生话锋一转，说到现在祭奠的铺张浪费。他说啊，知道有户人家，儿子喜欢飙摩托车，素不遵守交通规则。一日车祸身亡，乃父疼失爱子，花大价钱买了纸屋纸钱，家用电器烧化，这且不去说他，里面居然还有辆纸摩托。老先生大发议论，说是即使阴间收到这辆摩托，阎王一定没收，谁都不准用，因为如果骑着摩托在阴间横冲直撞，把小鬼都撞死了，那算怎么回事？-----这段说完，继续武松哭灵，绝不耽误。象这样的插科打浑，一般最多用几次，过一阵再听这回书，这段没有了，又换新的，可能是狮子楼店小二与如今服务员的态度比较等等。
我对其它剧种不甚了了，不知道各地是否还有集以上特点的剧种。东北二人转？
介绍评弹名家，第一位一定是蒋月泉。老先生前两年已经故去了，我一直把他比作京剧界的梅兰芳，他的逝世结束了一个时代，相信以后评弹界再也出现不了这样的大师了。顺便插一句，与其它地方剧种一样，评弹也正在逐渐式微。也不能全怪现在的演员不用功。一方面听众慢慢减少，另一方面现在的制度也加速了这个现象-----以前的老先生们自己跑码头，一个地方几个剧场打擂台，稍微不用功马上被淘汰。徐云志的儿媳回忆他公公，成名后仍旧曲不离口，稍微坐定就开始研究新的韵律，这迷魂调得来可不易。现在的演员毕竟生活安逸了，守成尚可，创新是谈不上了。
言归正题，蒋先生开创的蒋调，可谓已臻评弹的极致，用两个字概括，“糯” 和“醇”。一些弹词开篇，如<林冲夜奔>(好象侯宝林先生学唱过几句)、<莺莺操琴>、<战长沙>等，脍炙人口。
其它的长篇作品有： <白蛇传>，故事情节不用多说，印象最深的是里面一段<大生堂>，生动刻划了一个守财奴药店老板王允昌的形象，既贪小便宜又要面子，屡遭白娘娘“妖” 法的戏弄，其间笑料百出。
<描金凤>的故事讲的是苏州笃诏(算命的一种) 钱志节的奇遇，城门口误揭皇榜，被逼求雨。登台那天台下堆满干柴，求雨失败就要火烧妖道。可鬼使神差，旱了半年的苏州那天居然下雨了。钱笃诏也因此做为仙人被送往京都。皇上当庭测试，老钱随想随答，居然揭穿了当朝宰相隐瞒边关告急的阴谋，以此功被封为护国军师，位及人臣。其间的名段如<暖锅为媒>、<玄都求雨>、<汪宣做官>、<劫法场>等百听不厌。
<玉蜻蜓>，苏州富翁金贵申因不满父母安排的婚姻，拜堂后离家出走，误走法华庵，遇见童年的邻居，如今已成尼姑的三师太志贞，就此在庵堂隐居，一年后染病身亡。未几志贞在老佛婆帮助下产下一儿，以玉蜻蜓为凭想偷偷送回金家，未料阴差阳错小孩被一个豆腐店老板拣去。以后又辗转被一个退休官员领养，长大后因长相酷似其父，被金妻金大娘娘(外号雌老虎) 认为螟蛉。又经过复杂无比的过程，最后知晓身世，庵堂认母。经典段子有<关亡>、<问卜>、<沈方哭更>、<骗上辕门>、<双喜临门>、<庵堂认母>等。
老先生徒弟众多，这里拣有名的说几个。大徒弟王柏荫，今年大概也有八十多了，半个多世纪前就拜了师傅。虽然说表弹唱都炉火纯青，但终究超不过师傅去。一句题外话，他的女婿在上海开了家面馆(好象叫海上人家)，已经成了评弹演员聚会的所在，引得老听客趋之若鹜。在他们眼里，此地位可与新天地的东魅比肩(消费则大大便宜)。
我最喜欢的一位是苏似荫。此人拜师时蒋已经大大有名(也有说是蒋先生徒孙的)，无瑕指点，据说基本是由王柏荫代为传授(有点象武当的莫声谷)。可惜过世已有二十年了，余生也晚，未得亲见。听过的只是录音。先生善说玉蜻蜓，我的个人感觉，其说表已经超过了其师(唱功当然不如) ，和江文兰合作的一段<关亡>，实是精品中的精品。顺便说一下江文兰，此人的嗓音可说是“聒喇松脆” ，长期和蒋、苏等人拼档，虽是下手的角色，作用不可低估，可比相声界的李文华。
蒋先生的关门弟子是秦建国，虽然行过拜师大礼，但斯时先生年纪已大，又长居香港，不能给以太多的点拨。秦全靠录音和自己的潜心揣摩，现在已是青年演员中的头牌了。说是青年演员，其实已经四十出头了，这也说明了评弹事业的后继乏人。
第二个名家想说的是徐云志。一曲迷魂调，一部<三笑>，确立了老先生在评弹界的地位。上海独脚戏的名宿姚慕双周柏春有个经典段子，说哥哥掉到河里，弟弟在旁请人相救，如果用朱雪琴的琴调来唱(此调以节奏快著称)，哥哥被救后并无大恙，形容琴调的明快奔放；如用蒋调，上岸后需送医院急救；如用迷魂调，唱完后可直接送火葬场。此一说形象说明了徐调的一拨三折，回肠荡气。
<三笑>一书中人物各有特色。唐寅秋香，大踱二刁，祝枝山文征明，华相爷老夫妇，加上华府众多丫环家人，老先生学来游刃有余，“起角色” 的功力可见一斑。加之里面吟诗作对、妙笔文章无数，能说<三笑>者古文功力不会太差。
老先生去世已经快三十年了，现在唱徐调最好的青年演员范林元估计连面都没见过，想来也是听录音学的。
三，张鉴庭。老先生嗓子有点沙哑，我一向把此人比做周信芳。台风极怪，瘦小的个子，躬着腰往台上一坐，反手拿着弦子，但一唱则铿锵有力。绝想不到这么一个瘦小枯干的老人竟然有这样的爆发力。名段如<颜大照镜>等。
可怜老先生57年当上右派，文革时受此牵连吃尽苦头。看他的面相就知此人极为倔强。
老先生最佳搭档是弟弟张鉴国，其人说、唱皆一般(这个一般当然也是和其它名家相比) ，但有绝活，弹得一手好琵琶，善于烘托气氛，人称“琶王” 。有他的伴奏，更显他哥哥唱腔的悲凉沧桑。
四，杨振雄。杨调据说借鉴自昆曲(杨曾拜俞振飞为师) ，说表及弹唱均带有很浓的书卷气，雍容华贵，气度不凡。名段有<长生殿>等。
先生收藏有几十把名扇，极有讲究，表演不同的段子必配上不同的扇子。可惜，几年前先生去世，家里几个孩子和继母为了这些扇子打起了官司。我有个远房亲戚不久前遇见先生的弟弟杨振言(兄弟二人曾长期搭档) ，讲起这件往事来老先生仍唏嘘不已。
五，姚荫梅。若说杨振雄的表演带有贵族气，姚老先生的则是市井气息十足。这并不是贬义，反而更觉亲切。姚老的名段为<小菜场>，听来就象绕口令，一气呵成。长篇就是<啼笑姻缘>，余生也晚，未尝有机会亲聆姚老的表演，好在他教出了个好徒弟-----蒋云仙。
蒋云仙习惯单档表演，但她的特点是擅长各地方言，所以听来一点不觉单调。当然，这些方言大都局限在江浙一带，也有少数是北方的。我记得刘将军是山东口音，他家里的女佣是常熟口音，厨子是上海浦东口音。关秀姑和沈凤喜都是纯正的普通话。你要是毕上眼睛听关或沈讲话，一定以为台上表演的也是个妙龄女郎，睁开眼一看，其实是个年近七十的胖老太太。几年前蒋和说<三国>的唐耿良喜结连理，现在长居加拿大。由于两个人都已经七十开外了，所以好多人不以为然。我曾听一个评弹老票友评论这件事：“介个事体无趣相哉！”
其他还有徐丽仙的丽调等，严雪亭的严调(此人系徐云志的学生，自成一派) , 朱雪琴的琴调等。另外一些名家如刘天韵，徐绿霞等，中年的有赵开生，华士亭，陈希安，张如君，余红仙，刑宴芝刑宴春姐妹等等。
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苏州评话与评弹的区别除了一个连唱带说，一个只说不唱；另一个重大不同在于评弹文戏多，评话武戏多。评弹几乎全是才子佳人；评话呢，三国、隋唐、七侠五义、水浒、说岳、明英烈，全是武的，又称为“说大书”。
与评书相比，评话的内容要丰满得多，人物刻划也要细致。增加了好些书本里没有的情节，使故事更曲折，听上去更合理，补了原作不少的漏洞。
以大家熟悉的<三国>为例，袁阔成的评书已经说到了极致，但他基本脱不开<三国演义>这本书，可供发挥的地方很少。评话则不然，一开头就是过五关斩六将，然后马上三请诸葛，三把大火后就进入后三国，取西川，得汉中，嘎然而止。全部围绕着刘备诸葛亮展开，对于每一个细节都极为讲究。我记得以前听唐耿良的书，一个长阪坡就能说上十来天，要知道评弹评话每次都是持续一小时的。大战张合就是一小时，枪挑高览又是一小时(可怜的高览被借到了这里，可是把他提高到了河北四亭柱的地位) ，又无中生有了许多人物，如枪王张绣，擅使百鸟朝凤枪法，以后西川的张任是他的师弟，人称枪祖宗。记得还有个力大无穷的眭元进，使一柄独脚铜人，被子龙用巧打得抱鞍吐血，逃到汉中又当了大将。当然这都是戏说，您要拿着<三国志>来挑毛病，那我就得吐血了。反正对我来说，好听就行，符不符合史实问题不大。
还有草船借箭，说到诸葛看看箭差不多了，吩咐开船。这里加了一段，说是曹营中只有司马懿和徐庶看出有诈，徐当然不会点破，司马懿立功心切，向曹操讨了支令箭，带着两个儿子(那时顶多十几岁吧)乘着船就追了上来。因为顺风，一会儿就追上了。鲁大夫吓了个半死，诸葛亮不慌不忙。那边司马昭性急，看着距离差不多了，一下就蹦到了诸葛船的船梢上。可是诸葛早有准备，出发前就命令把船的船梢锯了一半，这下受了大力蹬踏，当然断了，司马昭落江。司马懿好不容易才把儿子救上岸，追人当然没空了。
你可别以为这段可有可无，唐耿良说到这里，要来一段“未来先说” ，说是到了空城计的时候，司马懿在城外思索进不进城，又是司马昭性急，主动要往里冲。司马懿想起当年的事，把儿子训斥一顿，说诸葛从不用险，你难道忘了当年“活络船梢”的事吗？
简单介绍几段，好象评话三国已经出书了，强烈建议北方的朋友找本看看，十分不错的。当然还是不能和在现场听书相比。
下面介绍几个名家：
一，当然是善说三国的良字辈大腕，唐耿良，陆耀良，张国良等。我也不知道他们的老师是谁，从名字看应该是师兄弟。
二，善说<包公>和<七侠五义>的伯字辈。大师兄叫顾宏伯，人称“活包公” ，好象已经过世十来年了。他最有名的徒弟就是说<水浒>的吴君玉，现在是上海说评话的头牌。差不多也有七十多岁了，前几年看他表演，精神头还很足，一段醉打蒋门神，几乎每个动作都要亲自表演出来。老先生以前也是右派，其实现在也看得出来，说书时一张“臭嘴” ，借古讽今，对社会上的丑恶现象每次都骂得淋漓尽致。
老二是赫赫有名的“巧嘴” 金声伯，<七侠五义>到了他手里得到了很好的整理。
还有个小师弟叫陈卫伯，不知道为什么，好好的评话不说，跑到上海演什么“单口独脚戏” 。独脚戏顾名思义，本来就是指一个人表演的，只是现在习惯是两人，名字一直没换，但听着还是别扭，就好象把二人转叫作“双人二人转” 一样。
另外还有说<明英烈>的张鸿声、张效声叔侄；说<说岳>的曹汉昌；说<康熙皇帝>的杨子江等，都是年过七旬的老人了。
只是比较有地域性，不懂苏州话，别想听懂，就算俺这个苏州人，也有很多土语不是很明白。。。。。。
用紫砂壶泡一杯上好的茶，找把躺椅，坐在弄堂口，闭上眼睛，慢慢品。不能急，像蒋月泉的迷魂调，你要听的时候心不平，可能就把收音机给摔了，比较慢。
要是普通话是以苏州话为基础，评弹肯定要比现在的京剧火得多。
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现代人不太适应，而不是争论徐和蒋到底谁慢，老兄评弹的知识想必比小弟丰富
其实我更爱听里面的说表，而不是唱。一来我也嫌慢，二来有些用词听不明白。
从小受祖父和父亲影响喜欢上了京剧和评弹这两大国粹。东张西望兄所谈到的几位前辈也是我非常喜欢的。尤其是蒋月泉，张鉴庭。我老爸常说“张鉴庭从牛棚放出来第一场演出，文化广场刚一迈足出场已是满堂彩...”听了让人悠然神往。与<<霸王别姬>>中张丰毅后台大喝一身有异曲同工之妙。此亦足见人心自有公断。杨振雄虽然<<长生殿>>久负盛名，但我觉得此公太过花哨，光扇子就有好多。但是他也很可怜，儿子们为夺家产和老父对簿公堂，实在是不肖到了极点。
说句北方朋友可能不爱听的话，苏州评话比北方的评书好听得多。但要是大家能听懂话也一定会同意的。象东张西望兄所说的，唐耿良的三国，吴君玉的水浒，张鸿声叔侄的英烈，还有一位我很喜欢的讲岳传，名字我忘了。单一篇<<牛头山>>就说得精彩纷呈，张宪，高宠，余化龙一个个都有鲜明特色，中间又不时穿插让人忍俊不禁的小幽默，实在是妙不可言。如果只用一个字来评论的话，我会说评书“好”，评话“妙”。
包括醒堂木用什么材料、扇子有些什么讲究，说大书的谁谁的哪些地方有特别的见解，可惜都记不清楚了，待有空再去受教一回，回来跟各位交流交流。
仿佛还记得说，中途休息的时候，会有人递烟袋子过来，隔着桌子就能送到你嘴边，呵呵。
打小我就爱听人讲古，所以老人都喜欢跟我白呼一些古怪的东西。
迷魂调是徐云志的，蒋月泉的三笑和玉蜻蜓都是很噱的书