主题:【原创】我来看你的演唱会 -- 菜根谭
老夫聊发少年狂,雨中下平江,短裤拖鞋,看汪夫子,半壁江山。
感谢祖国的安宁生活。
疫情后的第一场演唱会,原谅我的破手机。
全场大合唱
应景
“我爱你中国 心爱的母亲
我为你流泪 也为你自豪
我爱你中国 亲爱的母亲
我为你流泪 也为你自豪
希望你把我记住 你流浪的孩子
无论在何时何地 我都想念着你
希望你能够知道 你对我的意义
无论在何时何地 你就像我的生命 ”
说违背了摇滚批评的原则。我对摇滚不懂,但感觉汪峰能顶住压力,还是相当不容易的。
虽然不是粉丝,但计划去现场感受一下
这是我看过的第二场摇滚音乐会,10年在北美看过U2
对U2了解太少,投入不进去
汪峰的歌熟悉的多,跟着吼了一晚上,今天嗓子哑掉了
汪峰演唱会在我看过的演唱会里可以排入前四
李宗盛,张学友,汪峰,Lady Gaga
摇滚有“批判”的原则么?摇滚唯一的原则就是发泄吧?
光辉岁月,花房姑娘,梦回唐朝,批判什么?
“摇滚式批判”虽有,但符合这个条件的,一年能演出几次?流行的哪来什么批判了。不粗话就已经很不错了。
当年腰乐队有张专辑的背景是这样的:
很多资料。
说摇滚是个小圈子,做市场调查时,发现香港几百万人,只有不超过5000个的真正摇滚爱好者。
这个市场太小了,所以Beyond乐队果断商业转型,调整自己的乐风。
刚转型的时候,他们还和过去的朋友一起唱歌。
朋友喝多了,说他们毁了香港本地摇滚。
当然也是极其嫉妒。
我觉得摇滚是最合适的描述就是发酒疯,浇块垒。
面对忧愁,女哭男唱。
国内摇滚虽然听得不多,但有一点记忆。只是上网十几年,同好只遇到一个,真的很可怕。他分析了半夜,说哪位更好,哪位更有批判精神,结果我现在一个都不记得了。
国内科幻也一样。14亿人,真正的爱好者只有5万。这是从另一个朋友那听来的,因为他也是作者。更为讽刺的是,当年小有名气的版权转让费用,游戏和部分平面的,也是五万。那可是19年,《流浪地球》已经创造奇迹了。
还有许许多多这样的小圈子,有些火过一阵,又回到了往日的光景。
不提这些,“浇块垒”这个描述真的很贴切。
我听的不多,国内外都寥寥数几。个人的理解是:真实再现那一刻的生存状态。也就是 recapture reality。
(当然,部分Post Rock除外。)
(借此胡扯一下。某个时期的作品,不管是音乐、图画还是影像,都有明显的试验成分,有些干脆自命试验。但是这些作品,说好听些,就是高频纷杂的微创新……我们可以说他们是先驱,也可以说有冒险精神,又或者探索极限、认识边界。但却很难说富于精神。除了他们的创新本身。只不过,这些也会成为后来发展的重要基础。其实真正的问题不在于市场,而在于这些都是表达自我的方式。对于某个时代、某些地区的人而言,它的成本未免太高了。而对于另外一些地区而言,它的成本又非常低。甚至成为一种普遍的表达方式。国内的问题是,至今未做到这点。我们可以看到,国内真正有国际影响力的,只有成本最低的。小说。)
传统山东快书除了夸江湖好汉,杀富济贫,大碗吃肉,在过去也有脏段子。
大竹板震天响,彪形大汉,光着膀子站在运河边,横眉立目,拉着架子,声振四方,光看后脑勺子,都觉得来劲!
你想像一下。
除了没毒品的内容。
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再说的酸点,现在所谓的传统吟诵,除了内容雅点,不也是说唱吗?
看来还是我语言能力太差