主题：【原创】《锦瑟》之我见 -- 闹闹

小弟读《锦瑟》，喜欢了好多年，纠结了好多年，最近躺在床上若有所悟，汇报与河友如下：

锦瑟

锦瑟无端五十弦 一弦一柱思华年

庄生晓梦迷蝴蝶 望帝春心托杜鹃

沧海月明珠有泪 蓝田日暖玉生烟

此情可待成追忆 只是当时已惘然

李商隐的《锦瑟》，是用五彩琴弦编织的幻境，是无限分岔的迷宫。它的含糊多义和奇妙意境使人迷惘，又使人浸于其中不能自拔。

这个迷宫中的第一个意象就是“锦瑟”。锦瑟做悲声：“秦帝使素女鼓五十弦瑟，悲，帝禁不止，故破其瑟为二十五弦。”（《汉书郊祀志上》）斫木为琴，缫丝为弦，自然之物活了起来，虽静置案上，仍包含无穷无尽的可能的音韵。一瑟五十弦，音繁绪乱，怅惘难言，无情的客体中寄寓了强烈的主体情感，多弦的锦瑟仿佛一面镜子，照出了青春年华的轨迹。

但在颔联中，镜中的主体慢慢地开始消失了。“梦”字的出现，也像催眠一般暗示着，梦在这里开始了。当人面对镜子，而镜子里面没有自己的时候，是一种什么样的感觉？“我”在哪里？既然我不存在，那么又是什么在凝视镜子？在这里，主体与客体的界限模糊了，人缩小成了一个点，无所在又无所不在，主体变得无比轻盈，像翻飞的蝴蝶。庄周变成蝴蝶可以是一个梦，庄周的存在，同样可以是一个更超越的主体的迷梦，不知何时会惊醒，到时庄周这看似坚固存续的主体，就会消融在茫茫而不可知的自在之中。这是一种人与物交融，主体与客体界限模糊、互相投射、反复变换的境地。

颈联是迷宫的最深处，那是一处无人之境，是“别处”，是“彼岸”，是“他者”存在的地方，是无法把握的地方。在大海最深处，最隐秘的地方，永远不会有任何人触及到那里，月明宵静的时候，鲛人对月流泪，溅落到礁石上，变成了珍珠，反射着月华，随着月亮的盈缺变换着形态。不管“此岸”的人们在为生计而忙碌还是在为生老病死而断肠，那个情境总是同时自在地存在着，够不到，但也永不消失。这种主体缺席的意境，是诗歌永恒魅力的所在。如诗家所说，诗歌应有“银针响于空谷”之声，应是一种有主体在观察的无人之境，即是“有人的无人之境”。

如王维《辛夷坞》诗：

木末芙蓉花 山中发红萼

涧户寂无人 纷纷开且落

也是经典的主体缺席而至美萦绕其中诗境。惟其无人，花在绝对静谧中的生生灭灭才如此之美；惟其有人，这种绝对的静谧才有所依托而能够存在，空气的震动才能够化为心弦的振颤，光线的散射才能激起脑海的涟漪，美才能够成为美。是为人在无人之境。

“蓝田”句也是同样。如前人所述：“诗家之景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。”（《困学纪闻》）那是永远脱离主体而存在的彼岸。无人在彼岸，但是有主体在观察，仿佛与镜对视，而镜中无人。

最后在尾联中，，“人”做为观察客体之美的主体，做为承载生老病死爱恨情仇的主体，回到了迷宫的场景中。一个人进入了主体缺席的场景，那种感觉是难以描摹的。不要说事后来回忆，即使在当时，也说不清是什么滋味。虽然如此，但这种近似冥想的状态并非不存在，譬如历史，历史本身是无数主体构成的多面体，他们的总和构成了一个庞然大物，每个主体在其中几乎可以忽略不计，但它的样貌却完全依赖于主体的叙述。这是一个主体缺席的自在之境，要把握历史，不用说在信息早已失真的多年之后，即使对当时，人也是“惘然”的。 西人卡尔萨根在《宇宙》一书中写道：“想起茫茫无际的宇宙，就好像回忆起许久以前的一次失足般眩晕。”徘徊与主客体之间的迷幻感受大概如此。人不能也不应试图把握如此超越的东西，这样的情境只能留给诗歌，或者信仰。

至于触发诗人进入这种情境的东西是什么，是“悼亡”还是“自伤”，都已经不重要，诗人和后世的读者都已经沉浸在多义的文本和微妙的情境中，这个路径开放的迷宫将不断地迎接新的迷失者，令他们流连于其中。

据说是李商隐五十岁时做的《锦瑟》

整个诗词像是一幅幅画面连环交替，但是再好的摄像也表现不出这样的画面