主题：【原创】我所感受的民族文化（18）《熹平石经》 -- 海月
《熹平石经》在中国的政治、文化、学术、出版等方面的重要性是不言而誉的，它对于经学、文字的统一更是不可替代的。海月:【原创】历史随笔（10）---浅谈东汉的社会割裂我们今天欣赏的是它的书法魅力。
分书（南宋后称隶书，与当时严格意义上的隶书有区别的）是小篆的发展：改圆为方、压长为扁、截线为段；一波三折、蚕头燕尾；横平竖直、对称稳定；提按顿挫、粗细交错。
分书的有很多代表性的作品，各具特点。康有为《广艺舟双楫》：“至于隶法，体气益多，骏爽则有《景君》、《封龙山》、《冯琨》；疏宕则有《西狭颂》《孔宙》《张寿》；高浑则有《杨孟文》《杨统》《杨著》《夏承；华艳则有《尹宙》《樊敏》《范式》；虚和则有《乙瑛》《史晨》；凝整则有《衡方》、《白石神君》、《张迁》；秀韵则有《曹全》《元孙》。”而《熹平石经》则是兼而有之，大气庄重、典雅方正，笔划圆劲、笔意浑厚。
全文布局工整，字体大小一致，有《礼器碑》宽搏清朗；用笔粗细差别不大，波磔含蓄，用笔有内撅法，但不太明显，不显的冷峻；正是波磔含蓄，线条中段饱满，又有篆书的古意；点画质直，结体方正，又有《张迁碑》的拙味；横捺间或又有《曹全碑》的飘飘欲举；由于是刻在石上，其劲道刚中有柔，力寓于笔划。
东汉晚期的分书代表了分书的最高成就，《熹平石经》成书于汉灵帝年间，吸收众家之长，由书法大家蔡邕所制，历来受到历代书家的重视，其字体结构更是有统一范本的意义。
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每次读完《边城》，心都好像被水洗过一样，静静的，软软的，一切都觉得亲切起来。在二十世纪华文小说评选中，鲁迅的小说集《呐喊》第一，《边城》这个中篇获第二。《边城》写的是湘西的风土人情，具有浓郁的传统特色。小说的情节简单，人物也不是很多，但作者仿佛是在写自己，那山、那水、那些人、那些节日、那些事情，都是信手拈来，熟悉的无以附加。作者写翠翠，好像自己就是翠翠，说的、做的、想的，都真实亲切无比；同样，作者写爷爷、写大老、写二老、写顺顺，都好像自己就是他们，极富人情味！作者是极熟悉他笔下的那些人物的。
作者写《边城》，写那里的美与爱，淳朴、自然、善良、友爱，仿佛是一副桃花源中的情景。故事不是复杂，主要写了三个端午节和大老二老的两次求亲及爷爷的两次进城问情，不管是写景、写对话、写心理活动，处处都散发出纯朴的自然味道，凸显出人性的善良美好和心灵的澄澈纯净。文字非常的细腻，有时甚至有些啰嗦，可是那些平实的文字在字里行间散发的是醇厚。比如写爷爷最后一次从城里回来，由于受到冷遇，心情很不好，我们读到那些文字，就好像觉得自己的心里也很堵！这就是沈从文的文字魅力！
我们感觉那些美好的东西，那些久违的亲切，但也感觉出淡淡的孤独。翠翠虽然受到爷爷的全心疼爱，但一个少女的心事爷爷是不会懂得的，她是孤独的；爷爷全身心的爱着孙女，但有些事也只能放在心里，无人可以诉说；大老是豪放纯情的，他知道弟弟也爱着翠翠时，也是痛苦的，他把这些放在心里，毅然放弃了；二老是细心重情的，他可以放弃碾坊去爱翠翠，得知哥哥放弃后，就再也没有去唱歌；那些人物都是纯粹的人，都是友爱的人，但也是孤独的人，……
《边城》中的人是没有功利的，山是苍翠的，水是纯净的。这好像是一副远古的图画，一切都是那么美好亲切自然，然而最后也有了爷爷的死、大老的死、二老的离去……，也有了人与人之间的隔阂，人与人之间的冲突。这就像一个寓言，在人性的美中也孕育着冲突和不和谐。
在沈从文的心中，湘西是一片自己喜爱的、心心相印的净地，那里有自己的理想、情感和思想的皈依之处。我们的皈依之处在何方？哪里是我们心中的净地？
也许《边城》中的文字就是我们寻找的净地！
那是一缕或细或粗的线缠绕着，或松或紧的束缚了身体，只有大脑还可以思想，脸庞还可以微笑；那又或是一缕烟或浓或淡的萦绕或淹没了一切，起伏飘忽着，仿佛梦境，无法真实的把握。
那些热闹的欢笑，或是怡然自得的悠闲，努力去抓住、或是参与、或是融进，可是不管如何的挣扎，那些终是飘忽在或远或近的身外。于是，只能徒劳的或是喘气、或是神伤、或是无奈，总之，那高高低低快快慢慢，似轻悠又似沉重的或叹息或抽噎，只能在疲惫的灵魂左右回旋。
你可以说是轻松，你可以说是快乐，你也可以说是悠然自得，可是这弦与弦的交错、摩擦，更多表现的是撕扯、痛苦和孤独。梧桐夜雨、潇湘水云、渔舟唱晚、浆声欸乃、烛影摇红，谁又会忘记那个良宵？谁有不会渴望一个良宵？
或许简单的才是真实的，说不尽的才是深情的；可以在与人欢笑中度过良宵，也可以在独酌中度过良宵，可是那高高低低快快慢慢的、简单的、线条般的、青烟般的情绪在良宵里或是一瞬的闪现，或是沉默地包围，那是才是心底里的蕴藏！
身体的束缚，情绪的淹没，只有那颗心和大脑随这弦声起伏……
（听萧白镛先生演绎刘天华《良宵》）
张维良用箫吹得也很有味道。。。