主题：【原创】我心中的《二泉映月》 -- 抱朴仙人
前年跟一位精通音律的朋友说到想写个关于《二泉映月》的帖子，朋友直言道：“你这个心态，不适合听这个曲子！”
所谓心态不适合，无非是多见了不平事，说也无用，闷在心里又憋得慌，有些不够乐观而已。
不适合就不听呗，咱们从善如流，就把写这帖子的事放下了。
今天忽然听到外边传来几段旋律，正是《二泉映月》，趁此机会，还是写两句吧。
这么有名的曲子，曲子本身和作者都没什么可说的，只是关于几个演奏版本很有些说头。
二泉静美，但景色不过是景色，观景的人是什么样的心情呢？就会通过技法表现在演奏中。
外链出处这个是朱昌耀版，春晚的节目。
“笙歌归院落，歌舞下楼台”。
演奏的技法纯熟，从容温婉平顺。有一点怅惘，有一点留恋，有一点感慨，富贵之家，有品位而无柴米油盐之忧的公子哥儿，略略有点忧伤，更增添气质，可是和那个作曲的瞎子，在心灵上有什么共通之处吗？
这个是宋飞演奏的，不知道在维也纳金色大厅的演奏是不是也这样。
依旧是技法纯熟精到，弓法略有顿挫，但是为了让曲子变得更美，顿挫之处尽量转折圆顺，不让它过于突兀，听得出宋飞是在体现原作精神的同时，尽力让这首曲子更美。
可是，更美的阐释，会更有力量吗？
听听她老爸宋国生的阐述吧。
技法上多半是不如女儿了，然而他对作品的理解我非常认同。
“弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。低眉信手续续弹，说尽心中无限事”
“冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”
弓法上那么多的短弓，顿挫强烈，转折时不屑修饰，空白处无穷愤懑。
白发苍然的老人，琴弓在手，于天地美景之间，穷困潦倒之际，诉说着那些无奈，那些委屈，那些哀愁，那些被侮辱与被损害的，那些不管遭受什么不平仍然保留的赤子之心，那些爱。
还有心中那一份倔犟清高。
旁若无人......
也许二十岁的人可以理解旋律的美妙，但不容易理解作者的心。非要经历苦难折磨，历尽艰辛，洞明世情，然后才知道本色之可贵，不加修饰之难能。
也许这就是宋飞宋国生父女之间的差距吧。
时代在进步，不管是乐器档次，录音设备，演奏技巧，甚至演奏家的伙食水平，上述三位都要远远高于阿炳。
然而作为心声的音乐，阿炳自有阿炳的高度，有些音乐也许只有用破胡琴和粗糙的手才能表达出感情来的吧。
听听阿炳粗砺枯干的原声：
那是历尽艰辛的不屈灵魂。
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那种寂寂黑夜中，低声的哽咽，悲～～～
繁华背后是一片狼藉。最后只有“历尽艰辛的不屈灵魂”才能冒出头来。“有些音乐也许只有用破胡琴和粗糙的手才能表达出感情来的吧。”
原声的就是好听，
这首曲带有一种忧郁愤懑的情调和拧折不弯的大丈夫气概。我很喜欢听！
精彩的美文，静读之中似乎听到了那
真是《二泉映月》拨心弦，此时无声似有声啊。
天下第二泉，其实并不是很美。
在一个二流的古旧城市里，大运河的边上。生活的挤压下，还能有那么一丝抗争和些许的期望。
足矣！
也曾经吧《二泉映月》作为我博客的背景。后来觉得强迫大家听音乐不好。就不再用了。
引用一段俺自己曾经的文字，写的没有楼主的好。却也是二泉爱好者的悲鸣。
据说日本的指挥家小泽征尔曾改编过《二泉映月》，但听过二胡演奏的乐曲后曾跪下请阿炳先生原谅他对这首乐曲的篡改。
附议！“有些音乐也许只有用破胡琴和粗糙的手才能表达出感情来的吧”
我印象特别深刻的一次“二泉映月”是一个乞讨盲人在街边的演奏，记得是冬天，二胡肯定不是什么高级的，甚至曲子也不是十分连贯。。。
一句话，还真的是这样。有些音乐也许只有用破胡琴和粗糙的手才能表达出感情来的吧。
我敬仰这一句评价。
他们眼前的世界是平的、黑的，所以他们的音乐就会不经过花花世界的折光，而直接从心里流出。波切利（Andrea Bocelli）唱《圣母 玛利亚》，也不同于帕瓦罗蒂，波切利的演唱给人于‘天堂是安静的’感觉。
换个角度看看，不平；
再换个角度看看，还是不平；
再换个角度看看，还是不平
换个角度，不看了，想想......
哦，原来是中央不平