主题：【文摘】范曾其人其画(贴图) -- 出尘

　　　　范曾，字十翼，别署抱冲斋主，江苏南通人，当代中国著名的国画大师，开人物画一代风气之先。作品熔山水花鸟人物于一炉, 集诗、书、画三绝于一身,在绘画语言上有创新，功力不凡。他的古代人物画，识者谓其气韵生动，神彩飞扬，精湛娴熟，笔力遒劲，线条简括,形象生动。范曾六渡扶桑、远游欧美，拥有世界上最多读者的中国画家。范曾诗笔一波三折，人生跌宕起伏， 一段时间以来，新闻媒体对他报导很多，众说纷纭、莫衷一是，围绕范曾是是非非、风风雨雨。他自己说：自己归根到底是一位画家，所以希望人们更多地从画上去评论他。

　　　　范曾1938年7月5日生于江苏省南通市一个书香名门世家，禀异赋而自勤。

　　　　1955年江苏省南通中学毕业，同年考入天津南开大学历史系，研读中、外历史。1957年转学中央美术学院美术史系，研究中国美术史和绘画理论，半年后转入中国画系，先后师事吴作人、李可染、蒋兆和、李苦禅、刘凌沧诸先生，深得教益。

　　　　1962年中央美术学院中国画系毕业，毕业后分配在中国历史博物馆创作组工作，随沈从文编绘中国历代服饰资料，并临摹中国古代优秀绘画作品多件 。1978年调中央工艺美术学院任教 。1984年调天津南开大学东方艺术系，任系主任 。1979年受访日本，多次于香港、日本、欧美等地举办个人画展。 《灵道歌啸图》等藏于日本冈山范曾美术馆；《八仙图》等藏于中国美术馆；《秋声赋》等藏于美国伯明翰博物馆。出版有《鲁迅小说插图集》、《范曾画样》、《范曾画集》、《范曾绘画壹百幅作品》、《范曾吟草》、《范曾书画集》、《范曾怀抱》、《范曾自述》等。范曾现为中国美术家协会会员,天津南开大学东方艺术系教授等。

　　　　范曾对中国悠久文化艺术一往情深。他有２４字的自评：“痴于绘画，能书，偶为辞章，颇抒己怀，好读书史，略通古今之变。”他认为，一个优秀的中国画家，必然对中国的哲学、历史、古典诗词、书画皆有深入了解，否则，不可能登堂入室，只能临摹古人，描摹大自然。　　

　　　　他提出“以诗为魂，以书为骨”的中国画八字箴言。“诗”指“意蕴境界”，中国画有自己的独得之秘，那就是重“感悟”，重人与自然的和谐，线条的生命来源于自然的生命。比如八大山人的荷花图，任意抽出一段，内容仍然丰富得很；而画家状物言情，必依托于笔墨，“你拿毛笔在纸上走一行，我就知道你有多大道行。”对其大作《八大山人》，范曾说：“倘若我心中没有一个活着的八大山人，倘若没有甲申之际（明王朝灭亡）的铁马冰河、千里狼烟，没有古庙钟声、道观香烟，倘若我心中一片苍白，那会有这纸上的八大山人吗？”

　　　　范曾说：“中国画打破一时一际之身观局限，‘思接千载，视通万里’，不以描摹物象为终极目标，而缘物寄情，物我两忘，以超然的意匠，飞凌于万象之上，在主客观交感之中产生深邃的境界，这就是中国画能厕身于世界艺术之林而历千秋不衰的根本。”

　　　　范曾历来主张：笔底雄风写民魂。 泽畔行吟的屈原，把酒临江的曹操，仰观天象的一行，面壁邃悟的达摩；还有补天女娟、玩潮神童、缁衣钟馗、说梦庄周……纷纷奔来，复活于宣纸徽墨之间。为表现东方民族的光荣与梦想，范曾的画笔挥洒出一种达古通令的穿透力。这力，即包容人格的博大雄强，也含有顿悟的智慧和温文的诗情。唯其如此，范曾的书画才勃发了沁人心脾的魅惑力和沉甸甸的历史感。

　　　　范曾擅作写意人物泼墨人物，力追古代梁楷、法常诸人，笔墨浑厚，造型生动。由于封建社会对思想的禁铟僵滞固化，科学技术的因循守旧，中国国画人物画自唐而后走向衰势，画家为寻找自身安全，多遁迹于山水花鸟之间。结果是山水花鸟一头热，人物一头凉。绘画的社会性大大减弱。五四以来社会思想的活跃促使人物画翻然崛起。几十年来新人物画的发展，使这条几乎枯竭的河道呈现一派激流奔涌波光闪耀的景象。范曾使是在中流搏击奋进中的一员。

　　　　自明清以来，中国的人物画多以工笔为主。而范曾则继承了南宋梁楷以来简笔泼墨的手法，形成了自己独特的风格。中国的泼墨人物，必须意在笔先，意到笔随，使所绘之人物与所用之笔墨映相结合，稍或有丝毫之迟疑补缀，必成败笔。欲求人物之形神兼备，没有深厚之素养难望其项背；要得笔墨之神完气足，则必须有精到之功力。范曾先生人物之传神，固出于其才气之敏悟与博学好思之修养，至于其笔墨之能得其神，则应出于其锲而不舍的勤奋和努力。据说，一九七七，范曾先生曾因病住院，动过一次大手术。当时为了要使两手能保持作画之自由，曾请示医护人员将输血针管插到肢上，据云以脚代腕插入针管之痛苦极大，而他当时又严重贫血，故插管之痛苦，必须忍受多日。范先生乃以其坚毅之精神，不仅承受了此种痛苦，且请人于其床上置一小几，每日以意志驱痛苦，伏几作画不辍，而全以白描之笔绘出了《鲁迅小说插图集》一册。似此多年磨砺，方锻炼出了他掌握折描之线条的一种既灵动又精确的功力。

　　　　有人说他恃才傲物。有关他的报道和压题照：手持烟斗，神态狂傲拔尘。范曾的孤傲不逊，也表现为他对人生，特别是艺术成就的自负。赵忠祥透露说，有一次他与范先生在一起做电视节目时，俩人曾有过一段对话。

　　　　范曾说，画分九品，可分为正六品与负三品。一品，谓之画家，作品赏心悦目：二品，谓之名家，作品蔚然成风；三品，谓之大家，作品继往开来；四品，已成大帅，凤毛麟角；五品，谓之巨匠，五百年出一位；六品，可称魔鬼，从未看到。负一品，不知企为何物；负二品，看之愈久，离其意远；负三品，与美不共戴天，应即诛之。

　　　　赵忠祥问：“那么，你认为你属于这九品当中的哪一品呢？”

　　　　范曾颇为自得地笑着说：“哈，我是坐四望五，以待来日。”

　　　　范曾到底是什么样子，恍兮惚兮，真正对他有所了解，还是来自于他的绘画。让我们从下面一些画中来解析范曾。

范曾与杨澜对话

　　　　嘉宾： 范曾（国画家）

　　　　引入语： 中国水墨画源远流长，但在国际市场上，仍无法与西洋油画平起平坐。中国画的前途如何？又有什么独特的优势， 请听画家范曾的一番分析。

　　　　（自明清以来，中国的人物画多以工笔为主。而范曾则继承了南宋梁楷以来简笔泼墨的手法，形成了自己独特的风格。一段时间以来，围绕范曾有不少是是非非、风风雨雨，七月份，他在香港举行了大型画展。他自己说：自己归根到底是一位画家，所以希望人们更多地从画上去评论他。）

　　　　F（范曾）：我觉得这些年以来，你也看出来，新闻媒体、电视、报纸、杂志对我报导很多的，众说纷纭、莫衷一是，到底范曾会什么样子，恍兮惚兮。我觉得这次一个展览，万面目还他自己，范曾是一个画家，一个书法家，一个诗人。

　　　　Y（杨澜）：也就是说这几年对你的报导，往往都是在画之外的事情上纠缠不清。

　　　　F：艺术之外的事情关怀过多，对我艺术之内的事情，人家关怀过少。所以讲这一次规模比较大，这是我个人的一个思想问题。那么对整个社会来讲，我想还是希望对2000年作一个奉献。另外，对香港回归一周年，也是一个祝贺。

　　　　Y：办这样的一个展览，从前期的准备到画册的印刷，都是很花钱的。大概要有多少的投资？

　　　　F：大概要花五、六百万。

　　　　Y：那做这样的一个大的画展，对于你个人来说，有什么意义呢？

　　　　F：是我六十岁以前，整个艺术生命的带有总结性的一个画展。这个画展它不同于一般的回顾展，它是近几年的作品，近几年的作品就能代表我六十岁以前的全部奋斗成果和水平。

　　　　Y：对于自己六十岁以前的艺术创作道路，您觉得它一直是很顺畅、很平坦，还是比较崎岖？如果您觉得，有人说好象活到六、七十岁要是从头走一遍，每个都可以成为圣人的话，您愿不愿意？如果您从头走一遍，会不会走得跟现在道路一样？

　　　　F：我想，路假如重新回过来走一遍，认为人生的经验经验丰富了。

　　　　Y：老谋深算，不会再做义气冲动之事。

　　　　F：人生也就没有色彩，也就没有它的光辉。一个人的人生，其实都是在坎坷之中渡过的。我曾经讲过一句话，不知道你还记得不记得，我说：“有大坎坷者有大成就，有小坎坷者有小成就。”

　　　　Y：天降大任于斯人也。

　　　　F：对，无坎坷者无成就。从这个意义上讲，我希望呈现在我面前的生活道路永远是清新的，永远是不可预料的。

　　　　Y：在说到您的画展的时候，很多人也非常想找到您画风中发生了哪些改变，特别是跟几年前有些什么样的变化？那么就从这里面现有的这几幅画里，我跟几位同事看过以后都觉得，您的画比过去更简约了，而且人物无论他们的表情和传达出来的那种神韵，不象过去那种非常张扬的，现在有了一点这种沉静，有一种沉淀的味道在里面，不知道我们说得对不对？您有没有觉得是非常自觉地，或非常主动地去改变风格，还是说这只是自然而然的一种流露？

　　　　F：艺术家都是当局者迷，自己到底什么面貌，这个可能你们旁观的人看得更清楚。因为我的前进是连续性的，而你们已间隔了好多年没看我现在作品，因此你们可能产生耳目一新的感觉。可是就我个人来讲，并不着意地去追求这种风格的变化，中国画的前进，尤其是真正的艺术家，他不在形式上花很多的脑筋去琢磨、去理念先行，去希望能够炫人耳目，而是自己在整个的创作时间里，抒发心灵过程里的一种不自觉的流露，就不会有那种矫情，那种故作姿态，这个是很重要的。

　　　　Y：矫揉造作的东西。

　　　　F：对。

　　　　Y：那您这两年在巴黎呆的时间也挺长的，跳出了中国文化的这个圈子，到外面的世界以后，可能你也有一个当局者迷，旁观者清的这样一种发现。那么您觉得在西方再回头来看中国东方艺术，有一些什么样的心得呢？特别是象国画艺术这个问题。太大了！

　　　　F：对，比较大。我也可从大口入手，来谈谈这个问题。从明朝末年以来，西学东渐；近代以来，西方人对东方，他是采取一种鸟瞰的视角，而东方人往往采取一个仰视的角度。这种心态造成我们两种倾向：一个是对西方的先进的科技，或者文明的一种推崇、一种吸收，如饥似渴地，尤其是中国的知识分子以不懂西学为耻。那么另一种就还包含着一种西方中心说的影响，也包含了一些民族自卑的情绪，这些都是很复杂的情绪。那么今天我到西方去，觉得很先贤们有些区别的是什么？因为世界已经早已不是个封闭的世界，过去的文化由于地域的阻隔形成了不同的民族的文化，在今天我们很快可以看到。尤其我在法国，就住在很靠近罗浮宫的地方，可以很快地看到西方的一些最精华的作品。在这过程中，我的心态是什么呢？我想我和当初康有为到西方去是不太一样，因为他当时戊戌变法失败以后，内心非常沮丧，到了西方以后，感到凡尔赛宫里面米克朗基罗的画、雕刻太精美，他说我们国家太落后，必须改革。可是这种心态在我是没有的，我觉得康有为当时的这种看法还是肤浅，因为他毕竟还太年轻。他到了后来著他的杰作《广艺舟双楫》的时候，他对传统文化就有了透彻的了解，那是真知灼见。我当然不敢说我现在象康有为老年写《广艺舟双楫》那么有敏感的眼睛，可是至少可以说，我不会那么冲动。

　　　　Y：去做一些盲目的评断。

　　　　F：我一个最强的感觉，就是我和徐悲鸿先生、林风眠先生、刘海粟先生一个不同一点。我不是作为一个年轻的学生到西方去，我是在东方已经有相当名望的画家到那儿去。我就有一个心态，我是不是可以站在东方的高度去看你们西方的东西。

　　　　Y：是一种平视的眼光，而不是一种仰视的眼光。

　　　　Y：即不要鸟瞰，也不要仰视。我就发现真正要使中国的艺术能够屹立于世界民族之林，它的唯一的出路还是拉大和西方艺术的距离。使民族的更民族，西方的更西方，这是中国的艺术能够跻身于世界艺术之林的一个必须的前提。

　　　　（范曾说他最为崇拜的中国古代画家，是明末清初的朱耷，也就是“八大山人”。做学生的时候，他曾经与同学们一起观摩“八大山人”的画册，每翻一页就跪拜一次。然而众所周知，如今在西方，人们对于如何欣赏中国画还有点摸不着门道。在绘画市场上，中国画的售价从整体上来说，也不能够和西洋油画相提并论。有人认为这与中国画，特别是中国人物画本身缺乏透视和光影的变化的局限性有关，那么范曾本人又怎么看呢？）

　　　　F：其实中国画它是在一个二维的平面上表现纵深的三维空间，仅仅是语言和西方不一样。西方可以用光、色，我们用线条。过去徐老讲过“试看笔从烟中过”，试看我的笔从烟云中过去。我也有一句诗，“一线穿空若有声”，是希望线条在三维空间里运行。同时更进一步，中国画家在画画的时候，他是有种情绪的，有感而发的，激动的。他这种情绪使他的用笔有种速度，有种气势，有种派头，而这种东西却是有时间的因素在里面。所谓至高的中国画，不仅有三维空间，还有一种四维的运动感，一种时间的感觉。

　　　　Y：一挥而就，能够在那种气场里。

　　　　F：就象苏东坡形容吴道子“当其下手风雨快，笔所未到气已吞”，这种感觉我认为就是西方绘画所达不到的。

　　　　Y：那么近代以来，中国的文化人也好，我们今天谈画家也好，一直在考虑能不能

　　　F：对。这个我可以在历史上举出很多例子证明，一个有强大文化的民族，它是不容易消失的。你比方清朝入关以后，它建立了二百七十年江山，可是它最可悲的一点，连自己民族的语言、文字全没有了，这是为什么？

　　　　Y：被汉化了。

　　　　F：因为汉族文化强大。同样当时满州所征服的另外一个小民族锡伯族，锡伯族文化没有了，因为它顶不过满州人。现在懂满州话的是锡伯族，而不是今天的满族的学者，很多满族学者对他的文化、文字、语言不知道，可锡伯族应该被满人同化了，这就看出来，还是要自己内心很强大。

　　　　Y：您过去提到的一个观点，我觉得也很有意思。您说：“实际上中国的绘画很代表了中国文化一些精髓。”因为在古代来说，音乐是作为悦人耳目的一种东西，是供人娱乐用的，而绘画却是知识分子一种修身养性，表达自己情怀的这

　　样一种比较极致的表现方式。

　　　　Y：您现在是不是还认为自己肩负着中国文人的一种精神使命呢？

　　　　F：从艺术的门类来讲，音乐、舞蹈等等在中国的历史上，汉代把它和百戏合在一起，舞乐百戏。唐代就是教坊，都是这样的人所从事的。当然近代产生了了很多大音乐家，这是另一回事了。可是中国的诗歌、绘画和书法却完全不这样，完全是最优秀的文人渗透到这里面，因此，这个领域的承传很有关我们这个民族的最高度文化的继承问题，我认为我是应该肩负这样的使命。

　　　　Y：其实也有一些人说您比较持才自傲，不知道您自己怎么看的？

　　　　F：也就是说我狂。

　　　　Y：有点自命不凡。

　　　　F：其实能做到狂，是对我的一种表扬。做到狂这是很不容易的，李太白讲：“我本楚狂人，五岳寻仙不辞远”，蒲松龄也讲：“遄飞逸性，狂固难辞”，这样的人才够称上狂，我觉得我还得进一步提高。

　　　　Y：范先生这几年也写了很多的诗。

　　　　F：对。

　　　　Y：我读到这样一首觉得很有意思，这是您在巴黎写的，“庭芜又见正春韶，厅隔窗外和鸣喧嘈。番语枝头雀，不似家山鸟，梦醒今朝，但觉音书香杳。”这个挺有意思，连枝头的麻雀说的都是外语。大概是法文，听不懂。能跟我们描述一下在巴黎的生活怎么样，寂寞吗？

　　　　F：寂寞是难免的，因为我不懂外语，所以我对……

　　　　Y：连鸟叫都听不懂。

　　　　F：对。另外还有我自己的思维和自己的语言，没有一个接受的对象。虽然有人讲，寂寞是种享受，可是享受得太过份也是不行的。“天涯何处，又见无情飘柳絮。雨冷丁香，忍识他乡是故乡。浮生旷放，报国书生馀痛怆。目眇家山，早悔东辞函谷关。”

　　　　Y：那时候后悔了，早知今日，何必当初？

　　　　F：对。

　　　　Y：您觉得在二十一世纪即将来临的时候，对于整个下个世纪人类文化的一种走向，有没有一种宏观的预测呢？

　　　　F：我想，二十世纪人类经过了两次世界大战，经过了各种制度的探索，也经过了各种斗争，民族之间的、种族之间的、国家之间的矛盾，而艺术家也是百相纷呈。到今天我回头来看，这里面是有诸多败笔。就拿人类的艺术来看，现代诸流派发展到法国杜桑的“尿器雕刻”、德国波伊斯的“对啤酒桶吹了一口气”，这样都是艺术的，艺术本身不复存在，人类唯一的前景就是古典精神的复归。古典精神的复归并不意味着复古，或者是因循，而是在一个新的基础上，从人类自身的历史的资源里寻找最优秀的东西。你看现在的蓬毕德艺术中心，那陈列了二十世纪以来的现代诸流派作品，现在怎么样，门可罗雀，没有什么人去，很多人去可是看门口很多的杂耍表演。

　　　　Y：对。可是在罗浮宫，人们却怀着对人类文化的一种谦敬之情，人流都是排了几百米的队伍。这可看出，真正美仑美奂的古典作品，它是具有审美的永恒价值的。我们今天如果讲回顾人类文化的前程，我们可以看到，在这些作品里有很多我们值得借鉴、值得在新的世纪所推崇的东西。

　　　　Y：那么作为一个画家，您觉得二十一世纪中国画的前景又在哪里，也是复古吗？

　　　　F：我只能很概括地讲，要使中国画能够前进，并不要借助外力，不讲“他山之石可以攻玉”，一定要用西化的方法来改造中国画，或者中国人一定要在皮毛外向上学习西方的东西。我觉得从民族自身的优秀文化里吸取那些最精华的东西，比如讲哲学，老子、庄子那种感悟的哲学体系，它所带给文艺创作的可以讲是功德无量。你看从南朝刘勰《文心雕龙》到近代的象王国维的《人间词话》，它最重要的部分还是强调一个以真为美的原则。我们过去中国人太多强调儒家的以善为美的，重人伦、成教化这样的思想，疏忽了艺术发展。那么中国的文学、中国的绘画又应该是文学的，因为中国的文学在中国古典的文艺传统里达到一个最高的境界，所以一切画论都受文论的影响，中国绘画如果讲失去文学的因素，也是不可能的。还有，中国画一定要强调它是书法的，如果讲没有雄厚的书法的基础，你很难画出一张优秀的中国画。那么，哲学、文学、书法我们都可以在古典中复归的精神这个总的原则之下，吸取最优秀的东西。我想我们国画的前途是可以估计的。

　　（范曾透露从他成名以来，已经有五、六千幅作品散布于社会之上。有人指出范曾的作品有媚俗的成分，而范曾本人则提出这样的一个标准来区分雅和俗，那就是仅仅能够愉悦人眼目的为俗，而能够触及人灵魂的为雅。那么按照这样的标准，他自己的画究竟是俗还是雅呢，就要靠大家自己来判断了。）

• 【公告】1月份书画专题发贴总结

文革中表现极为丑恶

据说他的许多作品都是这么来的。

我拍得不好，但当时近看之下，连我这样不懂画的人也觉得好。不过，范的人品...

想把图弄大点，就没用你教的方法。没想到马上就不行了。现在我已经改过来了。

好多知名画家都是学生代笔，自己最后稍加润色（润不润也没一定，但题款多半是真的），名声越大的越是这样。俺见过的资料中，近当代中这样做得比较多的就有：张大千（尤甚，“大风堂”就象他的制作工坊）、吴湖帆、贺天健、高剑父等等。名声大，应酬之作就多，很多都是画得烂熟的题材。但手下养着不少的家人门客，开销也是不小。因此用学生进行大规模生产几乎成为了Common Practice。 如解放前（40年代后半叶），吴湖帆的润例大致是四尺宣墨竹一根小黄鱼（金条）,许多出自学生手笔，学生并能得到分成。

西方也是一样。随随便便可以举出一大堆名字，达芬奇、拉菲尔、提香、鲁本斯、……莫不如是。西方的情况稍有不同，那里没有中国这样昌盛的“文人画”，而走的是纯粹手艺培训的路子。学生在正式出师前都是“学徒工（apprentice）”,学徒工为老师做贡献，那当然是天经地义的了。

看来在画界的品牌运营商/代工生产商(OEM/ODM)商业模式远比IT/电子界早得多！

其他学术界，难道不是如此？

范大帅！听着就来精神！

“大帅”乃“大师”之误？煞是有趣。以前看过一篇文章讲张大千的亦是将“大师”误为“天师”（很多人看来泼墨与画符也差不多）。不知是无心之过还是有意为之。反正错的比正确的有趣得多！

可以“谓之巨匠”了。行家们可以说说“范大帅”跟“张巨匠”之间还有谁吗？

我想，石鲁和傅抱石在国画上的成就应该比范高吧？

范的成就得利于他的“郭体字”，以及后来在历史博物馆的好环境。否则，也许轮不到他这样张牙舞爪。新中国的前三十年，真是摧残了不少人才。

曾经听说过：刘海粟能不能算是“大师”，都有过争论。

这种修养决不是坐在那里就能够熬的出来的。范增的狂看上去是一种对自己修养的自负，而不是那种“精神”意义上的狂。

我是很喜欢他的画，很舒畅，开阔。我希望他能最终到“五”

懂的不多，凭感觉说：）

帖主贴出的那几幅就是。就连画中的小孩其实也是范曾小时候的样子。有兴趣的朋友可以对比一下范曾的照片。

不过也没有办法。很多画家都自恋成癖。不是还有人研究出《蒙娜丽莎》其实是达芬奇的自画像吗？

不过，弄到象范曾那样几乎无处不在，也有点过分了。

画画像自己是很普遍的，就算是对着模特画，也能画出自己的影子。