主题：【原创】内江出了个张大千 -- 润树
沱江，古称江沱，又名外江、中江，是四川东部的一条河流，为长江的一级支流。 它有三个源头。正源东源为绵远河，源自阿坝藏族羌族自治州的茂县米茶坪山。三源在金堂县赵家渡汇合后成为沱江的干流。另外此处又有岷江分出的柏条河和青白江汇入。主干向南流经金堂县、简阳市、资阳市，资中县、内江市、富顺县，在泸州市注入长江，全长700公里。
位于沱江下游的内江，因出了一大批书画家，象张大千，余燮阳、公孙长子、陈鸣鸾、张善孖、梅鹤年、晏济元、尧文藻、陈无垢、梅晓初、邱笑秋等，而被誉为书画之乡。大千生于斯，长于斯，与故乡结下了终生的不解之缘。
这个缘起源于猿。传说张母怀大千时，曾梦一银发老翁送她一只小猴子，故大千降生后，初取名为猨，后改为爰。大千的作品签名，都有一个象一只猴子的爰字，但很多人都不认识这个草书的字。大书家于右任曾打趣大千，说你这个彦字写得这么龙飞凤舞，亏得我这个写行草的才认得。大千说，多亏你老是写行草的，恰恰是把我张爰弄成了张彦。不过如果大千不说，外人怕是谁也不会认识的。
大千的母亲曾氏友贞是当地有名的“张画花”，大千和二哥善孖幼时都曾跟她学画。母亲从小教他们要对照实物画画，善孖为了画虎，后来干脆自己养虎，成就画坛一杰。大千一生，也养过多种动物。他们和母亲都崇拜明末清初的画家张风，兄弟俩后来以张风之字给自己的画室取名为“大风堂”，开班收徒。到他们风健名高之时，一班拾趣者，乃至画家学者，对“大风堂”得名竟相猜测推断，甚至展开辩论。什么来自刘邦的“大风歌”，得之善孖的“虎从风”，或沱江的拂面之风等等，不一而足。其实大千很早就解释过，后来又不得不在一个大场面一语道破，并说出一句颇有哲理的话，“有人总爱把简单的东西弄得复杂纷繁，我却尽量把复杂的东西弄得简单又明晰。”
大千非常喜爱故乡的山水。从内江溯江而上几十里就是资州（现资中县）。城外有一山名重龙，是登山观景的好去处，大千曾数度往访，留下深刻印象。1956年，先生去巴黎参加画展，住在一远亲处，忆及故乡胜景，为其作《资中八胜图》，包括《重龙晓雾》，《珠江夜渡》，《古渡长波》，《倒挂琵琶》，《滴水弹琴》，《麦田云浪》等。先生在《倒挂琵琶》一图上题曰：“珠江西南岸，有石高数丈，上丰下锐，状如琵琶倒挂因名。”还在《麦田云浪》一图上题云：“郡东十里，阡陌交错，每誦陶靖节‘平畴交远风’之句，便有欲归不得之憾！在在怀念故山的无限深情”。
大千云游世界各地，名山大川，但推长江三峡为天下之最美。他说“五岳，五湘，峨嵋，青城，剑阁，庐山，黄山，雁荡，九嶷，武夷等，或有水无山，或有山无水；欧美的山水，亦多如此。瑞士高山的洛桑湖，加州高山的太湖则为例外；但终嫌其规模不大。只有三峡，山水俱全，雄伟无匹。” 1968年，大千画《长江万里图》。这幅高50．3厘米，长1996厘米的长卷，以泼墨泼彩的画法，从岷江经流的索桥画起，一直到长江口的祟明岛为止，不但结构惊人，并且所经地方，都一一画出特点，技法和记忆力都使人倾服，表现出大千对长江三峡的厚爱。
大千先生不但书画臻至美之境，诗也做得好。他曾回忆说自己很小就学做诗，但掌握其要领还归之于17岁时被土匪抓去的百日遇难的经历。原来，在他被绑架做了土匪的师爷时，找到一本土匪抢来的《诗学涵英》，没事时就吟哦一番。岂知有一天被一个前清中过举的进士老爷听到而遭到一番奚落。此人被土匪抓来后羁押在这里等家里人拿钱来赎。虽同是被绑苦命人，但大千被奉为笔墨师爷，地位竟比进士老爷还高一些，就以给他说情讨饶而换取进士老爷教他学诗。大千说，从那以后，他才搞清楚了诗的平仄对仗。在大千以后大量的画作上，很多都有他的题诗。 大千晚年写了很多怀乡诗，其中不乏佳句，象：
行遍欧西南北美，看山须看故山青。
不见巴人作巴语，争叫蜀客怜蜀山，垂老可无归国日，梦中满意说乡关。
大千不但怀念故乡的山水，更怀念故乡的亲人和朋友。他在四川有众多的子女，和他们保持着紧密的联系。1981年，四川遭受水灾，他闻讯后心急如魂，食不甘味，数次打电话询问亲人：内江淹了没有？对内江的情况牵肠挂肚。1983年3月的一天，他让夫人抱来13本《张大千画集》，要为大陆的朋友、弟子亲题画册。夫人觉得大千气色不好，劝他改日再题。大千固执地说：“此时不题，以后再无机会了。”岂知他就是在题画时倒下，而未能再起，于1983年5月10日在台北与世长辞。
1991年，张大千纪念馆在内江建成，大千的终身好友张学良题写了馆名。纪念馆与沱江之滨古西林寺前的太白楼相邻。相传李白曾以“青山横北郭，白水绕东城”的名句赞美过内江。而今这位“五百年来一大千”的画家，得以在这里与中国的诗仙相见，同看孕育了他的沱江之水，该感到宽慰的吧。
跟一张张大千的巫峡清秋：
雪个评一下吧。
大千的山水美学是“可以观，可以游，可以居”，层次递增。后来他在加州克密尔的居所就命名为“可以居”，想必是风景迷人之地。
大千有一次把这个理论讲给一个在美国画界的朋友听。此人大以为然，在一次现场作画的讲解中把它加以发挥，说得观众点头称是。后来他又去参加一个艺术展览会，在会上听见一个美国神父滔滔不绝地把这“三可”理论依样画葫芦地讲了一番。会后两人在鸡尾酒会上见面，神父对他说，“原来你也在这里！”他说“你学得很快！”两人相对大笑。
花
上面不是写了吗：“仿吾家僧繇笔”。张大千是很喜欢仿僧繇的，他有大量的画都是这类，与水墨写意走的是两条道。
不过我看这张也是“可以居”。
大学同宿舍有内江的，讲家乡尽讲吃的了，也没提提书画之乡
你先把内江同学讲讲，我再抖大千的料。
可是个美人儿呢。想起她，就想起苏芮的砂之船 - 像浮萍一樣偶然相遇，隨著潮汐無法常相依，象日月一樣兩個世界，從開始註定要分離。今天还能想起来她站在那的样子，一遍遍地听这歌。
大千1949年后，曾居印度，香港，阿根廷，巴西，美国，直到1978年迁居台湾。在侨居海外的岁月里，大千始终以做一个中国人为荣，一身东坡服，一顶居士帽，一口家乡话，一个中国胃，并以继承传统而又有所独创的中国画风，赢得广泛的国际声望，被誉为当代世界最伟大的国画艺术家。内江作家杨继业的《张大千传》，记大千与毕加索见面的一章“高峰会晤”写得颇精彩，节录在下面供欣赏：
毕加索抱出五册画来，每册有三四十幅。张大千打开画册，全是毕加索用毛笔水墨画的中国画，花鸟鱼虫，仿齐白石。张大千有点纳闷。毕加索笑了：“这是我仿贵国齐白石先生的作品，请张先生指正。”
张大千恭维了一番，后来就有点不客气了，侃侃而谈起来：“毕加索先生所习的中国画，笔力沉劲而有拙趣，构图新颖，但是有一个很大的问题，就是不会使用中国的毛笔，墨色浓淡难分。”
毕加索用脚将椅子一勾，搬到张大千对面，坐下来专注地听。
“中国的毛笔与西方的画笔完全不同。它刚柔互济，含水量丰，曲折如意。善使用者‘运墨而五色具。’墨之五色，乃焦，浓，重，淡，清。中国画，黑白一分，自现阴阳明暗；干湿皆备，就显苍翠秀润，浓淡明辨，凹凸远近，高低上下，历历皆入人眼。可见要画好中国画。首要者要运好笔，以笔为主导，发挥墨法的作用，才能如兼五彩。”
这一番运笔用墨的道理，对略懂一点国画的人，并没有什么新奇。然在毕加索，却是闻所未闻。沉默了一会儿，毕加索提出：
“张先生，请你写几个中国字看看，好吗？”
张大千提起桌上一支日本制的毛笔，醮了碳素墨水，写了三个字：“张大千。”
(张大千发现毕加索用的是劣质毛笔，后来他在巴西牧场，从五千只牛耳里取了一公斤牛耳毛，送到日本，做成八枝笔，送了毕加索两支。他回赠毕加索的画画的是两株墨竹，毕加索送张大千的是一张西班牙牧神，两株墨竹一淡一浓，一远一近，目的就是在告诉毕加索，中国画阴阳向背的道理。)
毕加索见了张大千的字，忽然激动起来：
“我最不懂的，你们中国人为什么跑来巴黎学艺术！”
“.....在这个世界谈艺术，第一是你们中国人有艺术，其次为日本，日本的艺术又源自你们中国；第三是非洲人有艺术。除此之外，白种人根本无艺术，不懂艺术！”
毕加索用手指指张大千写的字和那五本画册，说：“中国画真神奇。齐先生画水中的鱼，没有一点色，一根线画水，却使人看到了江河，嗅到了水的清香。真是了不起的奇迹。......有些画看上去一无所有，却包含着一切。连中国的字，都是艺术。”这话说得很一般化，但这是毕加索说的，故值得注意。毕加索感伤地说：“中国的蓝花墨竹，是我永远不能画的。”这话说得很有自知之明。
“张先生，我感到，你是一个真正的艺术家。”
毕加索的话也许有点偏激，但不能说是毫无道理。
张大千和夫人徐雯波与毕加索合影
之所以称大千为超一流的美食家，乃因他不但食遍天下美食，自己烧得一手好菜，且感召培养了好几位知名的大厨师，象在日本扬名立万，拥有多家四川饭店联锁店的陈建民，在纽约以怪脾气知名的娄海云。这些人离开大风堂后，他再培植训练新人，以使大风堂名菜传之于世。
家常菜以川菜为主，其它菜为辅，如蒜泥白肉，凉拌茄子，荷叶粉蒸排骨，皮蛋拌豆腐，干煎明虾，油爆虾，鱼香虾，蠔油豆腐，炝白菜，蟹黄白菜，棒棒鸡，宫保鸡丁，豆豉蒸鱼，辣子黄鱼等。
大风堂名菜则兼容别家之长，其中宴宾菜单计有：
1。西洋菜鸡肝膏汤
2。彩凤拼盘
3。干烧鱼翅
4。干烧鱼
5。鸡翹大乌参
6。蟹黄芥菜
7。松子碎米鸡
8。咕咾肉
9。大千酿豆腐
10。烧酒蒸鸭
11。椒麻红油云白肉
12。六一丝
13。三镶（瑶柱，冬菇，菜心）
14。全福海参
15。芽菜鸡丝
等等
《大千风味菜》是张大千综合南北佳肴的特点，在川味的基础上，亲自设计和制作的，品种甚多，其中著名的有“大千鸡块”、“大千鱼翅”、“大千鳝段”等以及名目繁多的各种风味小吃。国画大师邱笑秋在《大千风味菜》一书上题词所云：“吃的艺术，艺术的吃”。张大千自己则说：“以艺术而论，我善烹饪更在画艺之上。”这当然是玩笑或自谦之辞，但也反映了他对烹饪技艺的热衷。