主题：李云迪、无名小宝、Kissin 钢琴大 PK！！！ -- 煮酒正熟
让我们看看他们演奏同一首肖邦钢琴曲时的不同演绎吧。曲子是很多人耳熟能详的 C-sharp Minor Fantasy Impromptu (中文是什么？升C小调随想曲？)
先贴当代德国著名钢琴演奏家 Evgeny Kissin 的演绎版本。
[FLASH]http://www.youtube.com/v/BSJD9RtMBtM&mode=related&search=[/FLASH]
俺不会弹钢琴，听的也不多，只能依据对古典吉他曲的感受说点外行话。我估计既然人家是大师级的，技巧方面应该是 flawless 了吧。乐曲表现方面，俺觉得他有很多地方都故意放慢速度或迟滞了几分之一秒。我猜他这样处理大概是为了更充分地表现他独特的情感世界吧。但实在不喜欢这种处理。既然是 Impromptu，就该有一种行云流水般的自然、清新和流畅感。太多的迟滞完全破坏了那种行云流水。大家可以注意他演奏的前20秒 (后面的就不想说啦)，我觉得他至少有两个 notes，都故意摁在那里多停了几分之一秒不抬手。别看这几分之一秒，它可以彻底改变一个人对一首乐曲的感觉！
这段 Clip 中还有两处小细节也值得一提，一个是在女主持人做介绍时，有一个给现场观众的镜头，其中好像有一个德国女总理的特写。哪位给证实一哈？
另一个细节就是觉得这位钢琴大师好像行为举止很怪怪的，而且似乎说话也有点磕巴？
第二位演奏者... 俺晕 -- 是个咱们中国的小毛毛头！看样子好像只有8-9岁吧。(才发现，这个 Clip 不支持直接播放，所以您需要在画面上 双击鼠标，在新打开的窗口里就可以观看了)
[FLASH]http://www.youtube.com/v/N345XPAbokA&mode=related&search=[/FLASH]
录音效果也差一些，但仍能有个基本感觉。说实话我看这段录像时突出的感觉就是 --- 不和谐、别扭、奇怪！因为耳中流进的是如此成熟圆滑的音符，眼中看到的却是个小P孩儿！以至于在很长一段时间里我都在怀疑是不是有人在放哪位大师的录音，然后让这小毛毛头在上面做弹棉花状... 最后终于打消了这种怀疑，然后自然就是震惊了！
不带任何偏见地讲，俺觉得这个小P孩儿演奏这首钢琴曲的水平远超上面那位德国大虱。也许他有两三个错符 (喜欢MM可以请你家小 perfect pitch 来说说)，但他的处理完全是国际大师级的！
如果俺说的不对，希望懂钢琴演奏或熟悉古典音乐的朋友门多多指正。
就这小毛毛头，又让傲慢的西方人坐不住了 --- 你们中国出个李云迪也就罢了，怎么又闹出这么个小P孩儿来，而且连个名字都没有！还让不让俺们玩了呀？
这里贴个美国黑兄弟的演绎版本。这黑兄弟应该算是业余里的高手了，但实在是听不下去呀... 各位可以听个10秒20秒的，就会理解俺的...
[FLASH]http://www.youtube.com/v/DbS6uIf-MMc&mode=related&search=[/FLASH]
最后，中国的钢琴王子 李云迪，闪亮登场！
[FLASH]http://www.youtube.com/v/tvm2ZsRv3C8&mode=related&search=[/FLASH]
说实在的，第一次听李云迪演奏这首钢琴曲，虽然觉得非常美，但也不觉得怎样了不起。总觉得既然是大师嘛，就应该是这个水平的。但当听过另外两位大师的演奏之后，再听李云迪的，就感觉完全不同了...
李云迪的演奏，俺奏不评了，因为觉得俺这点钢琴曲欣赏水平，无论怎么说都是对他演奏的不敬。要说就只有一句 --- 单看这首钢琴曲，如果上面那位 Kissin 可以称作大师的话，那么李云迪就是尊神。
八一句李帅哥哈 --- 这个 Clip 是李帅哥外型和表情最舒服的了，虽然他还是有一些痴傻呆嗫的沉醉表情让俺觉得别扭。他正式演出时的那些表情，实在有点惨不忍睹...
内行人看门道，偶是外行人，凑凑热闹
只听了Evgeny Kissin 和李云迪两人的版本。不自量力瞎评两句
或许是两人使用的钢琴音色差异，或许是两人手指力度上的不同，觉得李云迪版本的低音部有些发闷，高音区虽说行云流水，仿佛过于轻盈，与低音部的反差较大。KISSIN的版本音色比较亮，力度更强一些，速度上的确有些迟滞。
瞎说一句，煮酒见笑。评KISSIN和李云迪，仿佛评WH和MC，不过煮酒这次的评价倒过来了。
平心而论，以在下对肖邦音乐的浅薄理解，李云迪的表现应该是肖邦的本意吧。
现在深圳有人想让李云迪和郎郎表演四手联弹，不知忽悠成了没有。
确实，他们之间的关系有点象WH与MC的关系。但国歌似乎不该走轻灵浮荡的路线，所以我更认同WH的演绎，虽然我承认MC的技巧是无与伦比的。
而肖邦的作品，主要特点就是浪漫、激情 和一种轻灵感。即使比较激进革命的如波罗乃兹，也只是在激情方面份量有所加重，但远远没有俄罗斯人那种沉雄厚重感。所以总体上仍是激情浪漫+轻盈。李云迪本人的性格特质 (看外型) 就是浪漫激情轻盈型的，他的这首即兴曲的演奏也是走的浪漫轻灵路线。我觉得这非常贴近肖邦本人的特质，也更忠实于肖邦乐曲的灵魂。
Kissin 的演奏缺乏轻灵感和浪漫气息；他的很多音都处理得太实了。再就是不可容忍的迟滞。
当然，俺这个纯粹是非专业人士的胡抡。洗兄见笑啦。
朗朗的俺还没有听过。回头俺找找看...
在国内有听过这两位的演奏会吗？
我家小朋友学琴，他的老师的老师是李云迪的老师但昭义的学妹。
我家里有小朋友琴校送的李云迪的CD一盘，第一首就是这个。
我家小朋友还弹不了这个曲子，只能弹弹贝多芬的土耳其进行曲，巴赫的小步舞曲，老柴的四小天鹅等。
接触过很多德国人，日尔曼人的艺术天份藏在刻板的面具后面。如果KISSIN演绎贝多芬，或者老柴的第一钢琴协奏曲，可能有更好的表现。
[flash]http://www.youtube.com/v/if_72IgEplY[/FLASH]
这一段似乎是KISSIN早期的演奏，卡拉扬指挥的
朗朗的风格似乎也是走激昂路线的。
[flash]http://www.youtube.com/v/w5Fwi794qGs[/FLASH]
以下一段是网上抄来的
柴科夫斯基一共写了三首钢琴协奏曲，其中《降b小调 第一号》 是唯一被演奏得最多的一首，作品中略含俄国味的主题， 以及充满斯拉夫式粗线条和色彩的管弦乐法，正是这首乐曲的魅力所在， 这首钢琴协奏曲是第一流的钢琴家们竞相演奏的曲目。本曲作于1874年，于1875年十月在美国波士顿首演。
作品完成后，并未按照一般的习惯立刻在自己的国家初演，是因为当时莫斯科音乐学院的校长，柴科夫斯基的友人尼古拉·鲁宾斯坦 （Nikolay Rubinstein， 1835 － 1881，俄罗斯著名钢琴家安东·鲁宾斯坦的弟弟）斥责此作品华而不实，无独创性，不适于用钢琴演奏。柴科夫斯基对此感到很屈辱，但他对这首乐曲有很大的信心，于是把乐谱寄给法国钢琴家汉斯·封·彪罗（Hans von Bulw，1830－1894）,由这位钢琴家旅美演出时在波士顿首演，获得巨大的成功。十一个月后，才在俄罗斯上演，同样也获得了成功。后来，尼古拉·鲁宾斯坦郑重地向柴科夫斯基谢罪，从此之后他经常把这首乐曲加在他的演奏会曲目里，于是二人和好如初。1889年，柴科夫斯基将这首乐曲略加修订，成为现行的乐谱。
作品共分三个乐章：
第一乐章 极为庄严而不太快的快板，降b小调，3/4拍。本乐章是全曲中最为著名的乐章。作品以四支圆号的引子为开始，随后展现的是极其雄壮和辉煌的主题，这个激动人心的主题甚至比整部钢琴协奏曲还要著名，是每年柴科夫斯基音乐节的开场曲，也经常被大量的影视作品所引用，为广大听众所熟知。
第二乐章（朴实的小行板，片段2）和第三乐章（热情的快板，片段3和片段4）也都十分出色。 这部作品是柴科夫斯基的代表作之一。
其他的就，，，
一般般了。
就是瞎说说自己的感觉。朗朗的拉二几乎是我听过最打动我的，这个曲子也确实适合他的发挥。其他曲子的感觉就是奔放有余，收敛不够。不过等他岁数再大一些，情况会变好吧。毕竟有着如同朗朗的天空一样朗朗笑容的朗朗
，比相对内向的李云迪更适合现代社会。无论如何，祝他们成功，他们都是我们中国人的骄傲。
那时候还是只知其名而未见其人，有一次在SF的一家餐馆吃饭，朋友说临桌那个VERY TALKTIVE的小伙子是弹钢琴的，叫LANG LANG。这才对上号。原来以为那人是导游或者太子党呢。
要说打动我的音乐，就是我上面贴的柴科夫斯基的第一钢琴协奏曲，最早听的还是塑料的密纹唱片，才知道什么是交响乐的雄壮与辉煌。以后每次听这首音乐，都会精神为之一振。
一开头那段,的确给人波澜壮阔的感觉,只有辽阔土地上的民族才有的感觉.
似乎以前<大决战>系列中有拿这首做配乐的
我以前在河里贴过阿格里齐的版本吧，当时就说过，如果评四大钢协，别的不说，柴一是我要投一票的。这个我有好几张CD，有霍洛维茨和托斯卡尼尼的，有范克莱本的。。。
拉二和拉三也相当不错啊。