主题：【原创】大盗观影日记 之 引子 -- 四十大盗

这部影片，鄙人以为，也是导演、剧本、演员互相辉映的好电影

十几年前，在资料馆看时，小Noodles偷看Jennifer Connelly的独舞一段，真是难忘啊....

kill bill也是双绝的片子？

《活着》演员演的不错，不过剧本也没有什么特别的啊。

大盗观影日记 之 从王家卫说起（一）

从引子里罗列的影片清单，明眼如您的读者一定已经发现了本盗的观影趣味。因此本盗要在此首先声明，大盗观影日记完全是立足于本盗一贯的低俗趣味的个人呓语，通篇充满偏颇观点。于读者您而言，只可一笑置之；于作者本盗而言，文责一概不负。

好了，废话说完，切入正题。王家卫是华语导演中的一个异数，加诸其身的种种光环，辅以其人刻意的包装（例如永不离身的墨镜），让这个名字成为城市文艺青年可以挂在嘴边炫耀和标榜的一种文化符号。此时再大谈王家卫及其电影，颇有媚俗之嫌，既如此，为何本盗仍然以王家卫及其电影作为大盗观影日记的开篇呢？原因是，对于王家卫及其电影，本盗有一种偏执的个人喜好，甘冒大俗之名，愿为诸君奉上本盗的个人视角。

首先回顾一下王家卫从影经历及其主要作品：

王家卫1958年出生于上海，5岁移居香港，初期为幕后编导工作，参与多部电视剧及电影的编剧；

1988年首次执导，作品《旺角卡门》，获选参加1989年嘎纳电影节“影评人一周”；

1991年，作品《阿飞正传》，囊括当年香港金像奖最佳电影、最佳导演、最佳男主角等奖项；

1994年，作品《东邪西毒》在威尼斯电影节首映，获奥撒拉（Golden Osella）摄影特别奖；

1994年，作品《重庆森林》，该片为昆丁.塔伦蒂诺（Quentin Tarantino）所欣赏且协助MiraMax在美国发行；

1995年，作品《堕落天使》，多伦多国际电影节首映；

1997年，作品《春光乍泄》，获嘎纳电影节最佳导演奖；

2000年，作品《花样年华》，嘎纳电影节卓越技术大奖，嘎纳影帝（梁朝伟）；

2004年，作品《2046》；

2004年，与意大利导演安东尼奥尼（Michelangelo Antonioni），美国导演索德伯格（Steven Soderbergh）合拍电影《Eros》；

有人说，王家卫的所有电影，兜兜转转的，说的都是同一个故事。是的，王家卫电影中的人物常常都宛若孤岛，一个人生活，一个人苦闷，一个人喃喃自语，王家卫及其御用摄影师杜可风，用极度风格化的镜头和场景，非常成功的营造出人物那种挥之不去的疏离感。每个人物都让在观众的窥视下自怜自叹，“因为怕被别人拒绝，所以先拒绝别人”，一方面用无言、用冷漠、甚至用放浪竖起与他人（哪怕是全心全意爱着的人）之间的藩篱，一方面又不经意的流露出心底那一抹刻骨的深情。所以《阿飞正传》中的旭仔（张国荣饰）自比没有脚、只能一直飞不能落地的鸟，一生浪荡，却临死也忘不了“1963年4月16日下午3点前的一分钟”。所以《重庆森林》中的阿菲（王菲饰）爱上警员663（梁朝伟饰），会选择偷偷溜到他的家里去做现代版的“田螺姑娘”；而警员223（金城武饰）从4月1号起每天买一罐在4月30号过期的凤梨罐头，用这种物化的象征哀悼自己过期的爱情。同样《堕落天使》中的杀手经纪人（李嘉欣饰）与所爱的杀手（黎明饰）平日全无“业务”之外的交流，而宁可穿着渔网丝袜独自自慰。如此种种，在王家卫电影中皆属常态。以生活的角度，我们都不会去关注和了解身边某一个普通人的类似行为，而在镜头下，我们以观众的角度来观察时，这些人物的行为被放大和聚焦了，他们的情感和看似怪异的抒发方式具有了高度的美学价值，使人感怀，使人叹息，甚至使人感同身受。王家卫电影中的爱情，与一般爱情片中的你侬我侬之类风格迥异，往往类似于施虐与受虐，对象可以是对方也可以是自己，方向也可能单向可能双向，形成于己于人互为S/M的二元对立。

[待续]

这不是冯小刚客串的那个说明帮主么？鳄鱼帮？

还是沙发……