主题：【原创】凝固的音乐 -- 晨枫
家园 我比较喜欢所谓modern classic的家具 和minimalist的室内风格，像这个Barcelona Chair
外链图片需谨慎，可能会被源头改和这个Corbusier Chair
外链图片需谨慎，可能会被源头改这个东西，青菜萝卜，各有所好，个人喜欢而已。
年纪越来越大后，逐渐对传统家具也不再那么排斥了，有时候看看红木家具或路易什家具，觉得也蛮有人情味的。minimalist有时候太冷冰冰了，呵呵。只要风格和建筑统一，和个人的情趣统一，就是好的。
外链图片需谨慎，可能会被源头改Barcelona Pavilion，这是Barcelona Chair得名的地方
外链图片需谨慎，可能会被源头改这是简约派的典型
外链图片需谨慎，可能会被源头改很多人不喜欢的，太冷冰冰了
外链图片需谨慎，可能会被源头改Villa Savoye是另一个简约派的典型
家园 实话实说：欧洲成熟的简约派 要么觉得还行，要么觉得看不太懂。但国内的简约派很多都不敢恭维 :-)
看了您贴的这几张图片，感觉我刚才贴的那两张古典味儿还是太浓了 :-)
您贴的第一张，比较喜欢，觉得很典雅，腿部线条很sleek，皮面质感也很好。
第二张，看不太懂，哈哈
第三张，还是觉得椅子不错，空间就看不太明白了
第四张，喜欢雕塑，其他的还是看不懂。但晨枫兄说是简约派的典型，我记下了。
第五张同第三张。
第六张，还是喜欢那个沙发(一直觉得这是个现代风格沙发的经典样式，很喜欢)，对空间的设计还是无法理解。
我觉得，现代风格的家居设计肯定有其自身的逻辑和规则。不了解这些逻辑规则的人就很难欣赏其美感。相比较而言，古典风格的东西更容易为一般人所理解。这种情况下，要了解现代风格这些逻辑规则，大概首先要不关闭自己的心灵。
我是个好奇心比较重的人，但现在心灵可能还没完全打开。我比较能欣赏现代风格的家俱和饰物，但对空间设计实在是搞不太懂。不明白最后一张里那种灰黄灰黄的地面和缺乏质感的白柱子为什么有美感...
让老兄见笑了 :-)
家园 这个东西就是各有所好 没有哪个风格比哪个风格更高明的道理。只要和自己审美观念一致的，整体风格统一，就是好的。最糟的是自己也不明白自己要什么，什么时髦就跟什么风。
古典风格的家具一定要精工制作，否则容易显假。还要和高级的织物相配，如窗帘、桌布、墙布、家具覆面什么的。如果真要模仿古典的气氛的话，室内天花一定要高，天花和墙的转角还应该做crown。古典建筑的层高比现代一般居民建筑高多了。
家具和建筑风格应该相配，在凡尔赛里放上巴塞罗那椅子肯定很奇怪，在巴塞罗那大厅（就是图3-5）里放上路易式家具也同样荒唐。
爱好是十分“个人”（personal）的事，像我，就不喜欢喝酒，什么XO、Black Label，都尝不出什么好味道来。中国名酒闻着香，一入口，都像苦药一样。我也知道品酒应该是很高雅、舒心的事，但我没有这个福分，也没有觉得什么遗憾。世界大得很，有自己喜欢的东西，足矣。也让酒兄见笑了。
家园 微微有点不同看法 怎么表达呢？我这人比较推崇权威，就从这个方面说吧。我觉得，著名设计师(就是被几大室内设计杂质经常采用方案的或者经常邀请参加活动的) 所坚持的风格，应该都是较为成熟的风格。在这些风格之间恐怕无法分出高下来。
但有很多广受欢迎的风格，在层次上还是要低一些。比如所谓的tropical, cottage, American Traditional，这些就不如成熟的现代风格以及欧洲古典风格层次高。说到底，决定某种室内风格层次高下的因素，我以为是其背后的文化和历史基础。欧洲古典风格的背后是上至古希腊、古罗马，中间涵盖哥特、文艺复兴、巴洛克/络可可/新古典主义、维多利亚、直至新艺术(Art Nouveau)这绵延2500年的历史和文化。
现代风格则是基于对古典风格的反动和颠覆建立起来的，其背后的历史、文化的积淀虽远远无法与古典主义相比，但其文化的生命力却十分强大，而且借助新型建材proliferation可以不断拓展自己的表现手法，可谓独树一帜 另辟蹊径，我虽一时欣赏不了，但却从来不敢小觑。
另外就是，单一的风格总会有自己的亮点也会有自己的不足。而且掌握单一风格也总是比较容易。所以坚持单一风格的设计师通常来说不被认为是宗师级的，而更被看作是位匠人。成熟且成功的民居室内设计，大多都是集多种风格于一体的案例，其中既有同类的搭配(如法国乡村+瑞典乡村+French Period就是路易+Tuscan)，也有相互矛盾的类型(如杂质Elle里经常采用的将古典主义与现代风格揉合的做法)。所以从这个角度来看，过于单一的风格与复杂混搭的风格相比，还是有点等而下之的。当然，这是设计界的主流理念，很难在逻辑上辩清其正确合理与否。
晨枫兄下面这段简评很精准：
古典风格的家具一定要精工制作，否则容易显假。还要和高级的织物相配，如窗帘、桌布、墙布、家具覆面什么的。如果真要模仿古典的气氛的话，室内天花一定要高，天花和墙的转角还应该做crown。古典建筑的层高比现代一般居民建筑高多了。只是，设计风格还是可以根据人们的现实物质条件有所转变的。在美国比较decent的民居里也可以实现British Townhouse或Country French的家居。当然层高因素是一大拦路虎，但在挑高的living room里还是可以实现的，而且9英尺高的卧室也与巴黎“高尚”街区的那些公寓的层高相差不多了，呵呵。
古典风格的家居的确比较费钱。比较实际的应对手段就是新旧搭配，这包括家俱的新旧搭配和软装饰物的新旧搭配。家俱只能从美国最好的家俱厂买，或者在eBay或live auction上竞标获得。饰物则相对容易一些。有本畅销书叫Paris Apartment，就是教人如何用flea market budget去搭建一个classic and opulent European-look space的。
关于酒，呵呵，其实我对酒的亲密度没有我这个ID所显示的那样厉害。我现在基本上一年只在夏季喝一点啤酒解馋，以及节日里喝一点。每次啤酒大概只有一杯，再多就感觉不到啤酒的香气了 :-)
家园 精彩！晨兄干脆改写小说算了。 偶看至少也是丹布朗的水平。
家园 沙发花 家园 【原创】十三、人文的曙光（中之下） 见鬼，正好超过500字，只好一分为二。
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外链图片需谨慎，可能会被源头改在受命设计圣彼得大教堂的穹顶之前，米开朗琪罗设计了Campidoglio广场（Piazza del Campidoglio），作为教皇保罗三世迎接神圣罗马帝国查理五世的见面礼
外链图片需谨慎，可能会被源头改中间的Palazzo Senatorio是旧时罗马的市政厅，米开朗琪罗重新设计了立面，并创造性地用中间的大阶梯打破了沉闷的立面，形成了一个视觉的焦点
外链图片需谨慎，可能会被源头改本来很小的广场，被前面的长阶梯制造出深远、高大的印象，两侧的雕像也是越往中间越高大，进一步增强这个印象
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外链图片需谨慎，可能会被源头改广场中央的传奇中的古罗马帝王Marcus Aurelius的雕像，为了增强不大的雕像的高度感，米开朗琪罗别出心裁地将底座建成椭圆形的
外链图片需谨慎，可能会被源头改雕像现在被挪到市内，注意地面的花纹，米开朗琪罗的原设计里就有这个花纹，但教廷认为这个花纹有邪教含义，所以直到20世纪，才在墨索里尼的命令下完成
外链图片需谨慎，可能会被源头改西面的Palazzo Conservatori是罗马的行会所在，米开朗琪罗用高大的科林斯薄壁柱式分割立面，用所谓“断裂山墙”（也就是下面的横档断开）修饰窗户和门洞，屋顶上的栏杆和雕像是文艺复兴建筑中常见的，东面的Palazzo Nuovo也同样处理
外链图片需谨慎，可能会被源头改窄小的梯形广场平面本来是无奈之举，但米开朗琪罗巧妙地利用建筑、雕刻和广场规划的协调，开创了广场设计的典范，日后被广泛抄袭，包括路易十四在凡尔赛宫的前广场
外链图片需谨慎，可能会被源头改Laurenziana图书馆（Biblioteca Mediceo Laurenziana）坐落在佛罗伦萨的圣劳伦佐教堂（Basilica di San Lorenzo）里，以11000卷古版经书著名，内部是米开朗琪罗所设计，从时间上算，这其实是比Piazza Campidoglio还要早的作品
外链图片需谨慎，可能会被源头改图书馆的内部是米开朗琪罗设计的
外链图片需谨慎，可能会被源头改米开朗琪罗将室内设计按室外建筑来做，尤其是这个大台阶，日后成为众多文艺复兴建筑模仿的对象
外链图片需谨慎，可能会被源头改从中间下来的大楼梯，在两侧出其不意地分处侧楼梯，使整个设计的纵深和层次大大增加，构图大大生动
家园 沙发花
家园 【原创】十二、人文的曙光（上） 文艺复兴是文明历史上的一个里程碑。文艺复兴将人从上帝面前不知所措的奴隶变成上帝在世间的代理，科学探索不再是对上帝创造的不可知的世界秩序的挑战，文艺创作不再是在上帝面前的虚妄，而成为对上帝创造的世界的赞美。最重要的是，文艺复兴打破了人们的思想枷锁，独立的批判性思考成为启蒙运动最重要的标志。与此同时，古腾堡发明的印刷术使对典籍的大规模翻印和流通成为可能，新观念得以迅速传播，打破了教会对文明传播的垄断，因为在此之前，经院的教士的手工抄写是文献得以传世的基本途径。文艺复兴的一大特征是恢复希腊、罗马时代的古典审美，但在所有文艺领域中，在恢复古典审美的路上走得最远的，莫过于建筑和相关的雕刻。这是可以理解的，希腊、罗马时代的音乐已经失传了，新的透视概念则使绘画和希腊、罗马时代有了本质的不同。中世纪欧洲建筑虽然有过仿罗马阶段，但实际上除了采用一些罗马风格的建筑细节，和罗马建筑没有多大关系。到了晚期哥特式的时候，建筑风格已经凌乱到没有理性，建筑成为时尚和精巧细节的堆积，毫无整体感，也没有视觉中心。文艺复兴建筑试图重建古典建筑的理性、比例、韵律，强调对称和中心突出，特别是整体感。文艺复兴风格的建筑是作为一个整体来设计的，而不再是局部的堆积。在理性化的大潮中，数学得到空前重视，数和几何的完美被新柏拉图主义作为至高真理通过世间万物而存在的例证，人们热衷于探索完美的形态，美就是和谐与完整，人体的比例之美就成为上帝之手的显现，圆形和正方形作为自然秩序之美的代表受到崇拜。同时，古罗马建筑理论家维特鲁维（Marcus Vitruvius Pollio，一般简称为Vitruvius）的《建筑十书》（De Architectura，因为有十卷，故得名）被重新发现，并印刷出版。维特鲁维用数学对古典柱式作出精确定义和使用规范，成为理性化的文艺复兴建筑的理论基础。
文艺复兴出现在意大利不是偶然的。文艺复兴前夕，威尼斯作为主要的十字军东征基地和与东方的拜占庭贸易的枢纽，热那亚作为西班牙和东方贸易的中转站，佛罗伦萨作为主要的银行和金融中心，意大利北方的商业文化十分发达，形成若干个有商界巨贾（人称商界王子，merchant princes）控制的共和国，其中美第奇（Medici）家族控制的佛罗伦萨富甲四方，而宗教影响相对薄弱。大量留存的罗马时代文化传统和遗迹，加上意大利人生性轻快、好热闹，使梵蒂冈鼻子底下的意大利在文化上反而世俗化程度最高，体现在意大利建筑上，就是不同寻常的明快和亮丽。著名的比萨斜塔所在的比萨大教堂虽然属于仿罗马风格，但全无欧洲“内地”的粗重和森严。锡耶纳大教堂应该算哥特式风格，不过更像仿罗马式的简单basilica。外墙虽然像哥特式一样堆满了宗教雕刻，但气氛上更像乡下人赶集，更多节庆气氛，而不是宗教气氛。即使是更“道地”的哥特式的米兰大教堂，，也没有一般哥特式典型的高大尖塔和双钟塔立面，众多的“尖刺”可算是哥特式的，但更多的是世俗的卖弄，而没有了法国哥特式的宗教氛围和德国哥特式的肃穆。
佛罗伦萨的Filippo Brunelleschi是行会金匠出身，在罗马学习艺术期间，和雕刻家Donatelo结为好友，对数学和建筑很有研究，亲手测绘罗马的古建筑，从中学习。这期间，佛罗伦萨意图建造最辉煌的大教堂，但长厅（nave）和横厅（transept）交叉点的屋顶处理在设计的时候就没有得到解决，这是工期已经不能再等了。经过竟标，Brunelleschi获准主持。在早先几个项目上用古典设计手法小试身手后，Brunelleschi大胆地使用一个穹顶覆盖这一教堂最关键的部位，恢复了自罗马覆灭后失传的大型穹顶，突破了仿罗马式到哥特式得固有形制。更有甚者，罗马穹顶大多遮遮掩掩，不作为主要构图元素，像海德里安的万神庙在正面用双重山墙遮掩穹顶，以维持希腊式的形制，而Brunellesci的穹顶非但大大方方地耸立在视觉中心，还坐落在升高的鼓座上，进一步加强穹顶的视觉效果。Brunellesci在技术上采用双层穹顶，其中内层作为承重结构。他还设计了专用的脚手架和升降机，大大便利了施工。就像其他多才多艺的文艺复兴天才一样，Brunelleschi也是“不安心本质工作”，设计过液压机械、机械大钟什么的，但都没有流传下来。他还造了一条巨大的船，用来从比萨向佛罗伦萨运送建筑石料，可惜的是，一出航就翻沉了，幸好他设计建筑的本事比造船的本事要大。
文艺复兴是一个巨人辈出的时代， Leone Battista Alberti就是这样一个巨人。Alberti是一个诗人、剧作家、语言学家、法学家、音乐家、建筑理论家、数学家、画家，他还是一个体育好手，据说可以双腿并拢，从一个人的头上跳过去。Alberti的《论绘画》（De Pictura）在历史上是首次用科学的方法研究透视，他的《论建筑艺术》（De Re Aedificatoria）模仿维特鲁维的《建筑十书》的格式，系统地阐述了古典建筑形制，成为文艺复兴以来欧洲建筑学术的经典之作。作为比贵族还要稀罕的波罗纳（Bologna）大学的法学博士，如此高雅之人，孤芳自赏、自命不凡就难免了，据说他从来不到他设计的建筑的施工现场，那种粗人的地方太丢份了。但Alberti动嘴的本事比动手强，留下的传世之作不多。
外链图片需谨慎，可能会被源头改比萨大教堂虽然同属于仿罗马风格，但显然比Durham和Speyer大教堂要“轻松活泼”一些。意大利仿罗马式风格将二层的柱廊（arcade）设在室外，而不是像英国罗马式那样，设在市内，这是不同气候导致的不同地区风格
外链图片需谨慎，可能会被源头改意大利佛罗伦萨附近的比萨大教堂的拉丁十字更为明显，右上角就是著名的比萨斜塔
外链图片需谨慎，可能会被源头改比萨最著名的当然是斜塔，尽管极尽装潢之能事，这还是属于仿罗马风格，以期半圆拱为特征
外链图片需谨慎，可能会被源头改瞧瞧这檐口，一点也不严肃
外链图片需谨慎，可能会被源头改比萨大教堂的内部比Speyer大教堂或者Durham大教堂要华丽不少，但是所有的修饰都是在结构元素上做文章，比如黑白相间的方柱、柱廊的柱头和壁画，和后来的哥特式充满雕刻的装饰还是不能比，尤其是没有大面积的高大彩绘玻璃窗
外链图片需谨慎，可能会被源头改锡耶纳大教堂按说应该算哥特式的，但怎么看，怎么像一个插花作俏的仿罗马式，尖拱、飞拱、尖塔都没有
外链图片需谨慎，可能会被源头改雪白大理石和黑色条纹相间，这是意大利特色，佛罗伦萨的很多文艺复兴前后的建筑也用这样的图案
外链图片需谨慎，可能会被源头改仔细看看这西立面（点击放大），那些精美的雕像不像宗教圣人，反倒像一伙乡下老翁在赶集时上房、爬树看热闹
外链图片需谨慎，可能会被源头改室内的拱顶也是自搞一套，不像上帝所在的天穹，反倒像豪华宫殿的大舞厅
外链图片需谨慎，可能会被源头改米兰大教堂要算意大利教堂中最哥特化的了
外链图片需谨慎，可能会被源头改屋顶远没有西欧和中欧的哥特式那么尖削，可以想象在巴黎圣母院的刀锋似的屋顶上这么闲庭信步吗？
外链图片需谨慎，可能会被源头改至少米兰大教堂有哥特式“必备”的飞拱，看看那个繁复的花饰
外链图片需谨慎，可能会被源头改在意大利不大容易看到飞拱，再多看看
外链图片需谨慎，可能会被源头改这个角度蛮有意思
外链图片需谨慎，可能会被源头改从教堂顶上俯瞰芸芸众生
外链图片需谨慎，可能会被源头改背后看过去，突然觉得有点像西班牙建筑师Gaudi在巴塞罗那的圣家堂（Familia Sagrata）
外链图片需谨慎，可能会被源头改文艺复兴时期，人们着力研究反映自然秩序本质的“理想形状”，达•芬奇对人体做了大量研究后，绘制出所谓“维特鲁维人体”，也就是这著名的素描。文艺复兴时期的人们认为：圆和正方是最完美的形状，因此也是上帝心意中的形象
外链图片需谨慎，可能会被源头改佛罗伦萨大教堂原先是按哥特式建造的
外链图片需谨慎，可能会被源头改西立面也是极尽精美，但很明显地和法国、德国、英国哥特式的精美不同，更多装饰性，较少宗教性
外链图片需谨慎，可能会被源头改到快收工的时候没法解决十字交叉处的屋顶设计，盖不下去了，请来Brunelleschi，成就了一代名作
外链图片需谨慎，可能会被源头改从此佛罗伦萨有了一个与四周群山试比高的红色大圆顶
外链图片需谨慎，可能会被源头改砖砌的穹顶取代了哥特式的尖塔，成为建筑的核心
外链图片需谨慎，可能会被源头改穹顶用石料作筋，砖砌作顶，遗憾的是，由于技术的局限，穹顶的平面不是真正的圆形，而是八边形
外链图片需谨慎，可能会被源头改从上往下看，建筑工匠一定要心脏好才行
外链图片需谨慎，可能会被源头改巨大的穹顶内部提供了天然的画布，这是“最后的审判”
外链图片需谨慎，可能会被源头改夜色中的佛罗伦萨大教堂
外链图片需谨慎，可能会被源头改Pazzi小教堂是Brunelleschi的又一个著名作品，Brunelleschi在Pazzi小教堂上首次采用了古典柱式和分划，构图轻灵、典雅、祥和，这是古典形制在文艺复兴时代得到新生的先声
外链图片需谨慎，可能会被源头改Brunelleschi依然使用穹顶作为构图的焦点，但立面柱廊上的檐墙太过厚重，破坏了轻灵的柱廊和穹顶的联系。有说法这檐墙和上面的阳台是后人加的
外链图片需谨慎，可能会被源头改门廊穹顶上用蓝色琉璃装饰
外链图片需谨慎，可能会被源头改同为Brunelleschi作品的育婴院（Ospedale degli Innocenti）在柱廊和檐墙的统一上比较成功，保持了体量的平衡
外链图片需谨慎，可能会被源头改Palazzo Rucellai是Alberti不多的传世作品之一，这是Alberti为好友、富商Rucellai家族设计的，立面按严格的罗马柱式设计，底层是多利亚柱式，追求稳定、端庄的效果；二层是爱奥尼亚柱式，在最吸引视线的高度柔化视觉效果；三层是科林斯柱式，反映了这一层作为卧室的较浓生活气息。外挑的屋檐视视线有所包拢，而不至于像空中“滑落”。自此，三层有“重”而“轻”、立面用古典柱式划分成重复的多重开间、厚重宽大的檐口（有时还在檐口上设栏杆和雕刻），就成为文艺复兴时期豪华府邸的“标准”格式
外链图片需谨慎，可能会被源头改Alberti的另一个作品是Santa Maria Novela，这是按古代西方七大奇迹之一的Ephesus的Artemis神庙建造的
外链图片需谨慎，可能会被源头改这是画家笔下的Artemis神庙
外链图片需谨慎，可能会被源头改实际上也就是一个basilica