主题：【原创】凝固的音乐 -- 晨枫

这一段和下一段反构成主义，写得那个叫累。估计看着也累，将就吧。

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十九世纪末、二十世纪初是一个科学和哲学激烈动荡、飞速发展的时代，爱因斯坦的相对论、玻尔的原子理论、弗洛伊德的精神分析理论，还有各式各样的主观唯心主义哲学理论，使人们对世界的认识超出了传统的“站立高度”（eye level），而是向宏观和微观发展。现代科学和工业将事物分解和组合的方法，也不可避免地将艺术带上了众多新的方向。视觉艺术不再拘泥于对真实世界和场景的再描述，而是进入抽象的主观世界，同时将时间和动态作为艺术表述的一个重要组成部分。这使得视觉艺术（包括绘画、雕刻和建筑）不再以具体的真实世界的形象为灵感，而是走上了抽象的道路。事实上，即使在抽象的道路上，还存在着从具体事物的形象的抽象，和与现实世界具体事物形象无关的纯抽象。前者称为客观艺术（Objective art），后者称为非客观艺术（Non-Objective art）。构成主义就是非客观艺术的一个重要先驱。据说现代派的抽象艺术起源于立体主义（Cubism），这也是毕加索（Pablo Picasso）和布拉克（Georges Braque）为什么名气那么大的原因。抽象艺术不再追求与真实世界的相似，而是追求对理念的主观表述，甚至可以不追求涵义或者象征。具体到建筑和雕刻上，动态和空间都成为表达理念的构图元素，比如绘画中大片白版上稀稀的几笔之间的空旷，雕刻中细脚伶仃的几根铁棍稀稀落落地架起一个空落落的架子，甚至稀奇古怪的薄板吊在空中，随气流微微飘动，这在过去是不可思议的。然而，构成主义抓住这个新的表述方式，将对于真实世界具体形象无关的抽象美的追求带入了建筑，追求反自然的或者超自然的美，有意不用自然的形状，而是用简洁的、数学的几何形状作为主要构图元素，构建纯粹的美。值得注意的是，构成主义对主观感受的表述的强调和达达派（Da Da）或超现实主义（Surrealism）不一样，不是随意的、潜意识的，而是刻意的、数学的。十月革命后，构成主义和苏联追求全新的意识形态和文化生态的氛围相符，意图和传统审美观决裂，建立新的审美观，作为苏维埃新人类人生观的一部分。构成主义在20年代是世界最前卫的艺术潮流之一，一战后艺术界的左翼倾向使欧洲艺术界的先锋派人士对构成主义趋之若鹜。但构成主义本身开始分裂，一部分坚持纯粹的非客观艺术，另一部分开始“软化”而追求构图的象征意义，如镰刀锤子或者齿轮的形状，并强调艺术家作为劳动者的一部分、艺术作品要有现实价值等“入世”的观念。但是再怎么软化，构成主义实在是离大众化太远。由于托洛茨基曾经是构成主义的主要支持者，在斯大林的革命现实主义和革命浪漫主义成为苏联的钦定文艺路线后，构成主义在苏联淹没了，一些人离开了苏联，到达Bauhaus，并通过Bauhaus对西方现代艺术形成重大影响。

著名的Tatlin塔（Tatlin Tower），这是一个模型，但Tatlin已经把结构和空间共同作为构图要素的概念体现了出来

真的建成的话，应该是这样一个巨无霸，高达400米，和911中倒塌的纽约世贸中心一样高

按照Tatlin的设想，基座上的玻璃盒子里是大会场，一年转动一圈；中间的圆锥是高干办公用，一个月转动一圈；顶上圆柱是宣传中心，包含新闻、广播，一天转动一圈

不过野心小一点的Shukhov塔还是建起来了，采用双曲线形钢结构

这是Shukhov在下诺夫哥罗德建造的一个双曲线钢结构的水塔，双曲线比较清楚一点

如今这双曲线塔也落户中国了，这是拟议中的广州电视塔

塔高610米（连那根定海神针），号称世界最高建筑

Wolkenbugel是另一个构成主义的设计，同样停留在纸面上

但Golosov的Zuyev工人俱乐部才是更符合人们认为属于建筑而不是纪念碑的构成主义作品

转角上的玻璃圆柱的效果非常好，里面是旋转楼梯。原本玻璃的墙面被部分用砖砌没了，很可惜

Melnikov设计的Rusakov工人俱乐部是另一个构成主义的代表作，屋檐巨大的方块象征着齿轮

Melnikov为自己设计的住宅则是构成主义住宅的代表作

这是Melnikov住宅的内部

幸好现在俄罗斯人认识到了自己历史上淹没的珍珠，将Melnikov住宅作为保护建筑保护起来了，否则可能也难逃其他构成主义建筑被拆除的命运

Le Corbusier为构成主义着迷，曾和苏联建筑师Nicolai Colli一起设计了这个构成主义的Tsentrosoyuz大楼

曾设计爱因斯坦塔的表现主义大师Eric Mendelsohn也为构成主义所着迷，设计了这个列宁格勒（现圣彼得堡）红旗纺织厂

但现存的最著名的构成主义建筑要数红场上的列宁陵了

今天列宁终于可以在自己的安息之地获得安宁了

构成主义不是唯一的非客观艺术流派，荷兰的风格派（De Stijl，也称新塑性主义，Neoplasticism）也是一个。说来有趣，荷兰在第一次世界大战中是中立国，所以荷兰艺术家们在战争期间被关在国门之内，反而成就了一个多少独立的艺术流派。风格派的基本观点是把图像分解成最基本的几何图形和色彩，然后再组合起来。所以风格派的建筑都是几何形状和白色加原色，其实也不是真正的三原色，只是红、黄、蓝，加黑、白、灰。风格派和从苏联出走的构成主义一拍即合，后来成为Bauhaus的重要来源之一。

Rietveld的Schroder住宅，这是风格主义建筑的代表作，也有人说这是唯一真正按照风格主义原则设计的建筑

建筑并不大，全部由简单的矩形、线条、红、白、灰色构成

内部和外部是一致的，也是简单的几何形状和原色

Schroeder住宅的设计人Rietveld也设计了这Rietveld椅，这是如今所谓Modern Classic之一

和Rietveld椅配套的是Rietveld小桌

这么好的帖子今天才看到，不过收藏与献花是一定滴

伦敦的皇家国家大剧院是60-70年代这一波粗野主义在英国最后堡垒

对于这样一个“精英”建筑，造价不是问题，所以墙面上不加修饰的水泥模板痕迹纯粹是粗野主义的结果

但感觉上粗野主义和这文雅的去处好像并不相配

好像这不是在进入最高艺术殿堂，而是在进入停车场。或许要表达的就是这种理念：艺术殿堂和停车场是一样的？注意比较大厅内的座椅

西班牙Grenada的Caja Grenada是一个银行，这是比较接近“原教旨粗野主义”的一个现代建筑

室内大而无当的空间、阴森诡异的光线的粗犷的构件，凸现粗野主义的本色

即使在较小尺度的空间里，也是一样的冰冷、生硬

Louis Kahn是一个很有特色的美国建筑师，一生有四个老婆。比莱特还要猛地是，老康同时养四个。不过这个MM和老康没有关系，只是用这张照片而已。但这个建筑和老康有关系，这是他设计的Salk Institute，现代粗野主义建筑的一个典范

两派粗硬的混凝土建筑中间，是一片同样粗硬的混凝土广场

两侧粗硬的混凝土建筑在阳光下显现出强烈的光影

不事修饰的粗混凝土表面增强了粗犷、坚定的形象

没有人走动的时候，像一个被遗弃的兵营

这是一个生物研究所，这么粗手粗脚的地方，杀死生物顺理成章，培植生物会不会不容易？

贝聿铭设计的国家气象研究中心是这个华裔大师的粗野主义作品

研究中心坐落在落基山中的科罗拉多州的Boulder地方

以精细见长的贝聿铭在这里娴熟地使用了粗野主义的手法

粗重的混凝土建筑和粗犷的岩石环境很相配

这是粗野主义最成功的设计之一，在这里设计一个玻璃盒子，那才奇怪呢

纽约州Syracuse的Everson博物馆也是贝聿铭所设计

这是贝聿铭的粗野主义建筑的又一个杰作

这个盘旋的楼梯成功地将粗硬的建筑增加了不少生动和感性，建筑显得刚柔相济，相得益彰

衣阿华州Des Moines的艺术中心是贝聿铭的又一个博物馆设计，原建筑有Eliel Saarinen设计，贝聿铭设计的是加建的部分

这里贝聿铭用环境和建筑达到刚柔相济

不知道是不是贝聿铭出生于江南水乡的关系，他在博物馆的内院加了一个浅浅的水池

水池和雕塑也和粗硬的建筑达到刚柔相济的效果

入夜，博物馆像一个时装商店的橱窗一样

还别说，真像橱窗

贝聿铭的“精细版”粗野主义为粗野主义注入了新的活力

历史上，建筑和艺术和总的趋势是精美化。当Le Corbusier在马赛公寓上首创对混凝土模板留下的痕迹不做任何修饰性的抛光或粉刷处理时，这种原始、粗犷的风格被称为Beton Brut，在法文中意为“粗混凝土”，但在英国建筑评论家的笔下，这就演化为Brutalism，意为粗野主义。当米斯的精细的钢骨玻璃盒子在世界各地像蘑菇一样地兴起的时候，粗野主义成为一种反潮流，在60-70年代流行于欧美。粗野主义在构图上常用简单、重复的主题，粗重的大块体积蛮鲁地互相冲撞，像瀑布下被暴戾的水流堆积在一起的狰狞巨岩，毫不在意典雅的比例和线条，还会有意想不到的凸起或变形。粗野主义通常对建筑材料和施工方法的痕迹不做修饰，保持原始、粗犷的气氛，尽管现在有些粗野主义的建筑也开始用喷砂或水刷石处理使表面平整拉毛，至少不留混凝土模板的痕迹了。这是一种反美学的美学观念，是一种劳动人民不修边幅的粗犷美和原始美，是平民化但并不亲和的美，是一种愤世嫉俗的美，是一种对精益求精、追求典雅和涵韵的传统上层阶级美学观念的反叛，或许可以和作为时尚的破烂的牛仔裤和粗重的大头皮靴相比。在实用层次上，不加修饰的混凝土表面也无需打理，比较省事。在艺术理论和哲学层次上，有人把粗野主义和20世纪初的达达主义（也叫野兽主义）艺术相提并论。粗野主义建筑在形象上冷僻、孤傲、漠然，和邻里格格不入。但另一方面，粗野主义建筑像堡垒一样的形象给人以安全感，难怪这些年粗野主义在以色列相当盛行。粗野主义一贯受到学院派和社会上层的批评，但在艺术界有相当的追随者。除了在日本，粗野主义在东方国家不大受欢迎，不知道这是不是文化差异的关系。

维也纳的Wortrubakirche是又一个粗野主义的教堂

波士顿市政厅是粗野主义的一个标志性建筑

整个建筑用粗重的水泥块构成

像一个胡子拉碴的莽汉，和周围西装革履的玻璃盒子格格不入

内部像监狱的提审处

尽管和外界通透，内院还是觉得像堡垒一样

本该亲民的市政厅就这样皱着眉头狞视着市民

一向自由派的大学校园里，在60年代也兴起过粗野主义的风，这是Paul Rudolf设计的耶鲁大学艺术与建筑学院

通体形象刚硬、粗重

给人以森严和冷酷的印象

森严、冷酷的印象延伸到市内，怎么感觉像在监狱里一样？

麻省大学Dartmouth校园也是粗野主义风格，同为Paul Rufolf所设计

加州大学圣迭戈分校的Geisel图书馆不用粗野主义常用的粗水泥，但是钢架玻璃的结构同样突出了粗野主义的风格，黑压压地好像要吞噬胆敢前来的人

太阳出来了，鬼魅依然没有离去

加拿大的滑铁卢大学数学与计算机大楼也是一个校园中的堡垒

和一般人对英国的印象相反，彬彬有礼的英国是粗野主义的大本营，这是Tricorn Center，被选为英国第三丑陋的建筑，不知道第一、第二是什么？

这是一个购物中心、夜总会和停车场的综合体，第一个Virgin唱片店就是在这里

现在面临被拆毁的命运

以色列最高法院

像不像一个堡垒？

据说这种粗重、坚实的“实心”建筑为饱受惊吓的以色列人提供安全感

同时封闭的外墙也有利于挡住炎炎的热气

粗野主义也进入了住宅设计，这是蒙特利尔的Habitat67

一个个居住单元向积木一样堆积起来

其实这是有道理的，突出的单元为楼上的住户提供了阳台花园的空间

应该说，这是别具匠心的设计，将艺术和功能巧妙地结合在一起

这是一个有相当规模的住宅群

但是要是不注意看，还以为这是哪个第三世界国家用破木板和铁皮搭建的贫民窟

不管人们对Habitat 67有怎样的印象，可以肯定地是，这个建筑群不单调乏味

纽约州的Orange County政府中心大楼，有时Paul Rudolf所设计

花园也是一个充满力量、刚强而不是委婉、细腻的地方

澳大利亚在堪培拉的Cameron政府大楼也是一个粗野主义的建筑

粗重的水泥结构或许要传达简朴、高效的信息？

西雅图Freeway公园是粗野主义的一个园林设计

粗野主义的喷泉将粗硬的水泥块柔化不少，形成有趣的对比

澳大利亚最高法院是堪培拉的又一个粗野主义的政府建筑

不过和早期粗野主义建筑相比，这是“精细”版的粗野主义，已经介于粗野主义和现代主义中间了