主题：【原创】艺术品收藏二五经系列(四)视觉艺术品市场成熟商业 -- z250

正如在前面提到过的:从视觉艺术品离开艺术家的工作室到进入待价而沽的商品转换过程和从明码标价到拍板成交的商品交换过程,都是需要中介积极策划和宣传的典型市场行为.没有中介参与而成交的交换肯定是存在的,但那种在视觉艺术家和收藏者之间直接交换的商品交换量显然是不能与经过市场中介而完成的市场交换的作品单价金额和单位时间内能够产生的交换频率相比拟.当一个艺术家的作品在艺术品时常里开始达到商业价值的高端的时候,他们/她们或许自认为不再需要市场中介.但视觉艺术家能够在有生之年达到那个阶段的过程中,除了像中头彩般的绝顶运气之外通常是要经过长期的市场宣传的.至少在成熟的艺术品市场机制里,这是一个不容忽视的规律.让我们来看看这些在艺术品市场中参与市场宣传的中介角色及其相关作用:

视觉艺术家委托/启用合格的代理人在比较成熟的艺术品市场机制里往往可以起到非常重要的作用.有相当一些艺术家出于信任而委托自己的亲友为之做代理人,但除非这些亲友在商业方面有些天份或受过些商业训练,效果未必会与使用专业代理人相同.

无论视觉艺术家多么精明,毕竟精力有限.一方面要考虑自己的创作问题和投入大量的时间体验生活,寻找灵感;并在进入创作冲动的时候进行专心致志的创作.分心去考虑其商业运作的谋略和在市场中跟踪分析并寻找适当的画廊展开具体细节谈判...即使有时间,有心,也未必一定有能力达到通过相关专业人士的专门从事的工作能够达到的市场效果.

好的艺术家代理应该懂得艺术家的公众形象设计和宣传策略,对于如何根据艺术家的创作风格来解释其艺术思想来策划和实施阶段性长期的和一贯性的市场宣传.如何选择并通过哪些公开展览和一些公益活动的参与开始将一个默默无闻的视觉艺术家介绍给艺术品市场,熟练的专业艺术代理人应该有一整套相关作法的经验而能胸有成竹,甚至是轻车熟路的.如何挑选并进入那些地域画廊与之展开进入的条件谈判并定期考核那些签约代表的画廊为艺术家做的代表宣传工作的结果(其单位时间售出量和作品身价攀升的合理进度),以及在什么市场时机改变画廊代表条件,甚至改变代表画廊的操作.作为艺术家代理人,这些人对其代理的艺术家应该有比较中肯客观和相当准确的认识,而起自身利益在向市场推销的过程中是与艺术家利益一致的.画廊处于自身利益考虑往往可能会采取适应艺术品市场潮流的相对简单作法.画廊会更多地考虑是否好卖,作为商品的艺术品是否有即时市场价值首先取决于其是否符合市场当时流行的主流时尚,其次才是艺术家的形式风格的可售性.视觉艺术家们既不应该也往往不可能在这个角度上认同画廊的考虑.这也往往是艺术家代理人需要起作用的地方.

艺术家代理人与艺术家之间的利润分成从百分之十五到更多或更少不等.这取决于艺术家本人与其代理人人之间的妥协安排和代理人的能力与投入的精力/时间.(要知道在有代理人参与的情况下画廊已经拿掉了百分只三十五或者更多的分成)

至少在美国,全国性和地域性商业画廊的经营方式是不同的,其对市场的影响能力也是千差万别的.中华人民共和国年轻的艺术品市场中真正能够对全国乃至全世界的华人艺术家作品收藏起市场主导作用甚至能够发布该门类市场时尚的画廊恐怕还不存在.但在美国的艺术品市场中,开设在纽约市和一些其他国际城市的一些著名连锁画廊由于网罗并代表了了一些后来非常火爆的视觉艺术家而享有慧眼识人的盛名.它们也往往能够因此左右市场潮流而成为在艺术品交换的商业实践中能够起到实际发布艺术品市场时尚的主导角色.

当一个艺术家的作品价值爬升到"高处不胜寒"的境地的时候,无论是真心喜爱还是附庸时尚,对同一艺术家的作品的市场需求便开始大量产生.但由于价格不菲的作品可能拒中产阶级于门外和一些其他商业运做考虑,那些已经得到市场广泛认同的艺术家的作品原作便开始以有限印刷/小量复制的形式对那些购买力有限的收藏着提供不影响市场流通量控制条件的额外补偿.但这些往往是由全国性甚至世界性的纽约画廊来运作的.抵御性的画廊往往是销售这写不有本画廊代表但全国热卖中的艺术家作品的有限复制品.

相对于全国性商业画廊(不是非赢利性的画廊),地域性画廊必须更注意自己在业务上的特色经营范围甚至全国艺术品市场潮流走向的影响:一个没有经营范围特色的画廊往往使客户不知道是否应该去造访这家画廊,因而只能指望那些走马观花而偶然登门的过客.对大部分不处于旅游热点的地域性画廊来说,本地回头客的老主顾的培养至关重要.出于偶然来买商品的客户在比例上是很小的.

对于大量市场介绍宣传的努力的回收,一般地域性画廊虽然没有如此热卖的艺术家足以为只制作和推销有限复制品来增加回报率,但美国的所有画廊都在一点上与艺术家的商业利益一致:艺术家个人在单位时间内增加艺术品的市场可供量.由于艺术创作不是随意在任何时间随便可以人为地按指标增加产量的MBA或六西格码管理问题,一个为艺术家/画廊和收藏者都普遍接受的作法应运而生:系列作品.

大家知道视觉艺术品的创作想诗歌文学一样需要创作冲动.那么当创作冲动到来的时候,同样的情绪/心境下可能可以得到略微有所差异的不同艺术构思.而进入当代绘画和雕塑以后,相对比较抽象的构思主题下产生的创作更容易产生系列.比如,以"红色狂想曲"为主题,艺术家所处于的同一创作冲动下完全可以同时挥毫产生许多彼此气质相似但构图有所不同的作品系列.在这样的例子中边命名那些作品序列为红色狂想系列一号到N号.因此,可能使暂时还未放弃架上绘画的中国视觉艺术家感到惊奇的是美国的视觉艺术工作室里可能一字排来多个画架而且都是为同一个艺术家使用的.有些著名艺术家甚至通常同时在七个画架上进行创作.喜欢这些作品的收藏家可能不止一人.而同时能够买到的原作因此增加了,而且不是复制品:通通都是原作!

作为视觉艺术家本人来说,当自己的作品开始得到一定的市场认同之后,签约画廊中往往开始根据市场时尚而企图影响艺术家的创作风格甚至具体题材内容.而在预约条件下的艺术创作常常是痛苦的而且是难产的:艺术创作不是工业生产,不能设计制作.作为规律,艺术创作的原创性通常绝非艺术家自己可以临摹自己作品而达到的.

对于那些新的画廊或新的艺术家在地域时常内介绍的开始,有不少小画廊甚至采取通过房屋装饰设计人介绍推销的手段:那些人在为客户进行设计的时候往往可以将能够与其设计的房屋陈设气质/风格相符的绘画雕塑作品"集成"进去,并因此从画廊拿到百分只三十的回扣.这当然是一种令画廊咬牙的促销:提供画框的美国画廊在没有艺术家代理人参与的情况下通常得到销售价格的百分之五十作为利润回报.不过有代理人的艺术家也未必愿意任由这样晕作的画廊出此下策.

在成熟的艺术品市场机制中,只有那些已经得到市场认同的艺术家的作品才可能进入艺术品拍卖行.对于那些倒腾从来没有听说过的艺术家的作品的拍卖,行中之人一望而知其中奥妙.对于那种需要使用商业"托儿"的艺术家和不顾自己的专业名声和职业道德而从事此类拍卖的艺术品拍卖行,成熟的收藏家自然会得到警告而不原与那些初进此道的怨大头为伍.同时,对那些热中此道的所谓艺术品拍卖行的看法也可想而知.大浪淘沙,时间会检验和证明一切.

国际市场上比较知名的艺术品拍卖行有大家熟知的苏斯比SOOTHBY和佳士德CHRISTIES.每年都在春秋季节进行拍卖.拍卖开始前会出版拍卖目录工收藏家参考.而拍卖完成之后依然可以打电话索购以往的拍卖目录.着些目录印刷精美,有标注了预期拍价的作品图片.可以与这些拍卖目录共同使用的是关于拍卖实况的报道:长期跟踪这些重要拍卖场所的成交动态,是研究判断市场潮流走向的一个极好工具.一些为视为市场走向标定的著名大手笔收藏家(往往隐匿身份)的动向是许多其他收藏家所关注的.而哪些时期的那些美术流派的那些代表艺术家的作品拍成何等价为更成了什么大家伙为什么出什么大价收谁人作品的重要问题.目录的预售和过期目录的出售可以为研究这个问题并寻找答案而提供预期价格和报道中实拍价格之间的具体差异.有些人甚至跟踪拍行的时常走向,作出历史数据的走向世界曲线来寻找一定规律.拍行选择被拍作品是有一定的基本考虑的,但哪个作品能拍到什么价位倒也不断会有令拍行大跌眼镜的时候!

对上述所有市场因素都必须进行系统研究的角色是艺术咨询顾问.这写人通常为大的企业(银行/保险公司等_和少数大手笔收藏家提供专业意见,作为收藏过程中的重要咨询参照和决策依据.这些人的专业基础是对视觉艺术史论的熟悉和对艺术品拍卖动向与流派代表作起伏历史的密切跟踪研究,还有对主要画廊在艺术品市场发布动向的长期和时常的跟踪;对视觉艺术的学术圈关于新的艺术流派的提法/理论体系和发展动向保持了解;对各种视觉艺术展览上表现出来的新秀与策展人的理论基础和介绍和艺术评论界的反映有所了解.......他们/她们通常收取大约百分之二或更多的咨询费/佣金.不过这是在通常价值相当高的艺术品商业交换基础上的百分比.对于除了专业钻研和积累外没有其他明显成本的艺术咨询顾问来说,这中低百分比的收入只要有足够的客户和积极的成交量,其总收入还是足以维持比较可观的生活方式的.对于收藏家来说,如此地的百分比的服务作为使其避免收藏决策错误的代价更是非常"合理的".

在艺术市场中还有一些人的角色可以称做艺术经纪.他们/她们未必一契约方式固定代理或代表任何具体艺术家,也不为收藏家一共咨询服务,而是直接提供某些指定艺术家的作品或安排这种交换.前者赚取差价,后者赚取佣金.但从事这种业务实践通常有以前经营画廊的基础:现有客户层与熟悉的视觉艺术家资源,而且最好具有一定资金:买断转卖.

说明:关于艺术收藏的系列文章在这里似乎没有什么反映.看来对此有情趣的人非常少.因此后续本系列文章将不再在此贴发.请对此关注的朋友移步二悟村.http://www.250forum.com