主题：【原创】乱弹：胖子眼里的摇滚 -- 瘦形胖子

胖子每回敲字之前都会苦笑一下就手再抽自己俩嘴巴，脑子里一定又会配合着忘了在王小波的哪本书里描绘的情形，说是王小波知道一哥们，每天一身大褂，手执红蓝铅笔，在家里墙上的世界地图前，勾画着共产主义誉满全球的宏伟蓝图。做人做到了这样，算不算失败中的失败呢？呵呵。转念间胖子又会抚摸着自己的膝盖宽慰自己，若佛说心外无法的话，做人做事，求的不过是个心安理得，顺其自然。所以直心是道场，所以为学日益，为道日损，所以剩下的事情不过是张着嘴巴望着天，企盼着漫天神佛的慈悲怜悯，若是一日稍不小心得了大解脱，也就舒爽自在了。疯话疯话，这样的时候就该继续苦笑一下再抽自己俩嘴巴。

废话开头，胖子一贯的毛病，然后，书接上文。

回头看看胖子能嘚吧出来的什么理论什么背景也都拌着废话交待完了，之所以费了这么大的气力，折腾出这么长的一篇垃圾，浪费了自己的时间也耽误了看官的功夫，哎，怎说好，反正闲着也是闲着。再有就是，每个人心里都有自己的想法，每个人对自己内心的思维体会都会省缺为正确无误的，每个人在接受到了不同意见想法的时候省缺的反应也必然的是先寻找对方的错误之处，能先抛开自己，纯理性的看待对方的观点的人也都是上上人等应该位列仙班了。不然韩非也不会絮絮叨叨的抱怨着《说难》。

胖子之前写过一些自己对中国摇滚乐的看法，出来的东西自己回头看看就会吐啊吐的成了习惯，说实话破绽百出，面目狰狞，比起胖子的实际相貌还要难看。很多胖子的观点，不给出理由，难看，想给出理由，又发现自己没研究过妙笔生花，想说说不明白，比起难看来还要难看。这让胖子对自己的信心备受打击：所谓自信，也不过是因为自己对自己以往经历的满意，使得自己在面对未来的时候显得毫无根据着信心十足。到了最后，胖子实在是怕了，怕伤了自己，才下决心很拿出点时间，尽可能的表白一下自己的混账逻辑，用以显得，自己的以往逻辑不那么混帐。所以《胖子眼里的摇滚》前八补丁忍痛成行，其实，胖子心里也是犯难。

现在，再给以前的帖子都打上个补丁，宣示重打锣鼓另开天。

何勇。

自己的内在储蓄严重不足。无论是对音乐还是对自己都没有足够的了解就匆匆上台，为名利所急，也为名利所害。就仿佛先天肾虚的主还要疯狂嫖娼，早死，那是必然。

张楚。

丰富的经历使得他做起摇滚来资本雄厚，飘逸的性格又使得他使用其资本来张弛有道。灵性十足的他如果不作出些灵性十足的作品来，那倒是奇也怪哉了。同时的，这样的他也必然的能毫不费力的持续下去，直到自己玩腻了为止。

窦唯。

才华横溢，性格极端。从摇滚的角度讲这样的人完全可以戴三块表，模范标兵。先是作为摇滚的一员冲杀着世俗音乐，后来又单兵作战，冲杀起摇滚中的世俗。典型的后现代主义者，基本没有满意的时候。从音乐的角度讲，窦唯是摇滚之福。从做人的角度讲，窦唯是自己的祸害。看现在他的情形，半年两张专辑的速度，更像是虚火上升，回光返照的样子。个人认为，很难说这样的窦唯还能坚持多久，不是因为才华，而是因为自己内心的信念还能坚持多久。

崔健。

从建立中国摇滚乐的杀性而言，老崔担当得起中国摇滚之父。强力政治环境下成长的他必然的具有了一颗政治的心，所以在反抗起强力政治的时候，他的杀气最重，他的效果也最大，一如胖子前面的比方，后现代主义就是现代主义肌体上的癌细胞，它从本体上吸取营养，然后有效的杀伤本体。等进入了九十年代，在中国迅速泛政治化的背景下，老崔这个《红旗下的蛋》也必然的成为了《无能的力量》。同时，因为老崔本人的内在能力的限制，使得老崔没机会形而上，看清楚自己未来的方向，现在的老崔不过是一个有待风干的木乃伊。

唐朝。

如果从胖子个人的角度来看，《唐朝一》算不上是真正的摇滚作品。胖子这话藏了很久，一直没敢说出来，今天索性这里就大鸣大放了。看看唐朝一的作品名号，天堂，太阳，九拍，月梦，世纪末之梦，梦回唐朝。如果从后现代主义的解构真实的角度讲，从摇滚乐的真实的角度讲，《唐朝一》的东西都是浪漫主义的东西，不是后现代主义，不算是胖子个人眼中的摇滚乐。除非有人真的认为当时的唐朝就已经能够真切的体会他们作品中所形容的境界里的东西。然后，胖子就想起了《道德经》中的一句：夫代大匠析，希有不伤其手。唐朝果然也就伤了手。之后的唐朝，才开始逐渐回到了自己内心的真实体会，比如唐朝二《演义》中，就少了很多浪漫情绪，自然填补了自己的真情实感，这个也许就是很多《唐朝一》的乐迷声称的《演义》不如《唐朝一》的原因。两部专辑中的内在的实质发生变化了。再然后的唐朝乐队，真实地讲，胖子没再看到过浪漫主义题材类的作品，也是个人认为，唐朝成熟了，不再是“为赋新词强说愁”，而是华光内敛“却道天凉好个秋”的唐朝，这样的唐朝，才是中国的摇滚乐，呵呵，或者说有中国特色的摇滚乐。

高旗。

在胖子的感觉中，高旗本人的内在并不是摇滚。但是，《超载一》却是摇滚，是高旗在年轻的时候疯狂冲动的产品，杀性十足，而且情绪真实。《超载一》中的很多作品，都是一种情绪的体现，不是思维，不是观点，仅仅是情绪。只是这之后，年少轻狂以后，开始了本性回归的高旗，就已经不再是摇滚了，是什么无所谓，也许流行，也许商业，但是可以肯定的是高旗不再具有摇滚的解构或者冲杀的概念，甚至勇气。

全文至此，稍作小结，胖子也算长出了一口气。

在本期补丁中，胖子决定板着面孔不再废话，基本上这很难，但胖子一直在尽力。

摇滚乐所强调的真实，应该是一种真实思想，一种真实的情绪或者真实的心理状态。这是一种可以确认的而不是能娇柔照做出来的东西。可以想象，假设某甲身为摇滚乐歌手，与某乙有着类似经历体验，当某乙因为某甲的音乐的媒介而与某甲的体验产生了共鸣，这样的时候，某乙体验着的就应该是一种因为身心共鸣而发生的快感。同样的，某甲也因为自己的音乐被别人认同，而享受着马斯洛需求理论里最高层的自我价值的实现的快感。这样的情况在摇滚乐现场演出的时候会更加明显，台上台下的双方是在互动地享受着对方给与的快感，他们各自歇斯底里，身心亢奋着。于是想到了古人诉求的知音难求，列位不用高看着他们，这里面也压根没什么些高雅，不过是一些急于享受着互动快感的老流氓。胖子又开始胡说了，罪过，罪过。要不说业力深重呢。哎

同样的，因为摇滚乐强调的真实。使得摇滚乐需要表达出别人不愿意表达或者别人不屑于表达更或者别人根本就不知道的东西，摇滚乐不介意自己的内容，摇滚乐介意的是音乐本身是否真实。所以，性，暴力，几乎所有被人类道德所排斥的东西，在摇滚作品中都会有着相对应的产品。但是同时的，几乎所有的摇滚乐迷都会对流行音乐不屑一顾。所以胖子认为，摇滚乐具有的从来不是道德上的优势，也不是经济上的优势，而是精神上的真实，这是摇滚乐唯一独有的优势，摇滚乐只承认真实的东西。

也是因为真实，使得摇滚乐迷们可以通过音乐的媒介，了解到体会到摇滚乐手的真实感受。体会到他们的痛苦和他们的挣扎。也同时的，使得摇滚乐迷们在某种程度上看到了自己精神上的榜样，榜样的力量是无穷的。这里胖子不是在胡说，每一个摇滚乐迷在形容自己喜欢的摇滚作品的时候，大多会有类似的形容，这东西给了我力量。摇滚乐因为真实而力量。

还有就是，在很多摇滚乐迷的观念中，摇滚乐还有另一个比较怪异的属性，摇滚乐迷们还认为摇滚乐是一种武器。这个就需要回到前面提到过的后现代主义的属性了，后现代主义的，这里也可以说是摇滚乐的破坏和解构的本能。前面提到过了，摇滚乐产生的原因就是因为传统中的音乐形式不能够真实有效地反映受众们内心的真实体会。这时候，就需要摇滚乐通过解构传统的音乐形式，来解构着传统音乐背后的传统的思维方式。这个是后现代主义和现代主义胎里带来的仇，此仇无解，就如同癌细胞和原本的肌体关系一样。所以的，当摇滚乐作为一种大众艺术形式在世俗世界里冲杀的时候，摇滚乐本身也必然成为了某种武器。其实，所有的后现代主义的艺术形式或者思维方式，本身都存在一种武器的形式，不过是因为摇滚乐比较世俗比较大众化而被更多地加以利用罢了。

可同时的，因为摇滚乐极力强调的，必然的真实，使得摇滚乐队大多短寿，很多情况下都是产出了一两部作品然后销声匿迹。

真实的体会需要真实的生活作为背景。每一个摇滚乐手的生活中的每一天，每一种的感受，都可以成为摇滚音乐作品的源泉。也许幼儿园是后被邻座的小孩子扇了个嘴巴子，也可以成为日后某个作品的基本动机。但是，这些东西需要沉淀，需要升华，就如同鲁迅说的：正如煤的形成，当时用大量的木材，结果却只是一小块。也就是说，摇滚乐手们的第一部作品，往往是自己从出生以来的全部人生体验中的精华所集合成的。而当第二部第三部作品出来的时候，更多的，也都是第一次筛选下来的残次品了。即便这时候的他们也许技术上更加流畅，花活层出不穷。简单的说，真正的摇滚乐手们大多是敏感且极短的性格，这样的人经历丰富但是缺乏厚重，然后能说的，就又是孤阳不长了。

当然，真实的体会还有另一条路可走，就是从平面上的经验上的体会上的积累，升华到形而上的智慧上的思考。不过怎么说好，这东西需要大气度，大智慧，却又不是绝大多数摇滚乐手所具有的素质了。实际上，骨子里说，后现代主义的本质思维也就是一飞冲天，一蹴而就，基本上具有强烈的挥发性，根本不去顾及什么来日方长，圆通敦儒。所以的，也就如以前说过的，后现代主义者，无论是诗人还是乐手还是其他的什么东西，不是早夭就是疯掉了，没几个得了善果的。这个也就是鬼子国的东西的基本毛病，劲大副作用也大，管他什么治标治本，看上去见了效果，就成。

胖子有个坏毛病，老娘的话说打小就长个尖尖腚，没个长性。这毛病别人厌恶无所谓，别人就是别人，别人不是自己，烦了躁了都在别人心里装着，跟胖子倒是没多大关系。可问题是，这毛病也给自己添堵，自己就是自己，自己变不成旁人，每天早上一睁了眼睛就要面对和忍受着这胖子，片刻不得安宁，片刻不得解脱，有时候急了都想大嘴巴子可着劲的抽自己。心属火，肾属水，火盛伤水，要不怎么说难怪胖子体虚。胖子废话这些的意思是，胖子从来没个耐心烦，敲过的帖子连回头看看错字的耐性都没有，今天要敲六了不得不回头看看五，瞧完了心口这是一堵，恨不能吐他个白茫茫一片大地真干净，内死胖子上篇都写了些神马完意。抱歉抱歉，罪过罪过，胖子无言以对，羞煞了则个。

佛家的训导，上座前先需忏悔，只要诚心实意，满天神佛都会原谅的。列位看官也就帮帮忙待胖子尽可能着将功补过了吧。

胖子始终认为摇滚乐的真正的力量在于摇滚乐的真实。实际上，整个后现代主义类的艺术方式的总体思维特征也就是在于真实。不知道列位会不会奇怪，为嘛呀这胖子总搁那卖弄着什么现代主义后现代主义。这东西怎么说好，小孩子嘛，都有个炫耀的毛病，自以为明白了一加一等于个二就一准满世界的跟人家白话，仿佛整个地球就他自己知道似的。还有就是，半杯水放在那里，有人说半空，有人说半满，这些不是谁对谁错的问题，而是思维角度的问题，思维方式的问题。同样的如果用现代主义的思维方式去看待后现代主义的或者思潮或者产品，比如说摇滚乐，于是就有了胖子常听到的说法，这些个爷们是否都末梢神经坏死把上面给憋大了？或者因为大便干燥。面对这样的意见，胖子很委屈，旁人眼里的胖子是在聆听某种拉屎的声音。王小波的话说这叫golden shower观窥癖，这说法有些过分，为了明天的早饭，胖子就此放弃，咱们也就哪说哪了吧。

再说回后现代主义的审美观。比如说，当满世界都认为艺术品就是应该是手工制作独立完成的时候，后现代主义者就买了个工业生产的尿盆取名叫瀑布，大漠大洋的摆在博物馆里展览了。这个就叫后现代主义，他们总是努力在寻找这已经被人们默认为常识或者公理上的漏洞，以恢复这个世界并不完全的已经被大量掩盖了的真实。同样的例子还有很多，所有后现代主义的行为方式都可以找到类似的思路。当然的，伪后现代主义除外，毕竟，骗子和疯子还是有着本质的区别的。就如以前说过的，人类现有文明实在是基于视觉系统建立的。当视觉艺术品开始努力破除手工制作DIY必然思维方式的时候，作为听觉系统的音乐才姗姗来迟的强调起了DIY精神。其实还有没开始的呢。嗅觉系统，中国人做出来的菜和法国人搞出来的香水都还忙活着怎么样更好闻而不是怎样闻起来更加真实。至于说触觉系统，胖子唯一能想到的是SM，可我要说这东西是艺术估计自己的手机就要短期关机了。

胖子前面说过了老鬼子的橄榄油音乐，说实话现在提起来胖子心里还有点犯腻。一种歌唱了几十年还是内原来的德行，轻柔细腻美好甜蜜。美好甜蜜胖子倒是不排斥，可你要说生活天天美好甜蜜，有这本事的除了傻子就是圣人，这俩型号胖子都不是，当年的内些个小小毛头们估计也没几个是。恰其好革命了革命了，到处都忙着咸与维新，摇滚乐也就顺产而生带着强烈的DIY秉性，叫嚣着要玩弄真实，要开始我歌我心了。现在想想摇滚乐的这些属性都是相辅相成的，要我歌我心就只能自己动手，要自己动手就不可能太多的家伙，所以摇滚乐的基本配置不过是掌握节奏的鼓和控制基本旋律的吉他，等加上了电子琴那都是后来开始玩花活的事情了。显然的没有人会说摇滚乐的表现能力可以大于交响乐团，可架不住广种博收，摇滚乐队如过了发情期的耗子，一窝一窝的下崽，这么些年过来了，回头看看还有多少人在听乐团配音的橄榄油音乐，倒有多少在听摇滚？

以前胖子听说了个说法，说是“音乐是人类发明的和人类的情绪最相类似的艺术形式”。这说法玄之又玄，放在哪里都能打人一个跟头，于是放在这里，这般美妙的眩晕感，胖子决不独享。说到眩晕，胖子还真被音乐搞废过一回。伦敦的圣保罗教堂，胖子听说了著名胖子也就跟着大伙混进去了。进得了，有人给大伙每人递了个小本，边发还边说里边请里边请，胖子就主动被请里边去了，其实人家那是要弥撒呢。过程就不介绍了，一会进来了一群小孩，指挥棒一敲，孩子们也就开始了，这胖子才知道，人家童声唱诗班的。然后的体验就是仿佛脑子里有些什么东西在盘旋上升，速度不缓不急着，没几分钟胖子就彻底晕菜了。要不是怕扰了人家清静招大伙打胖子当场就奔了。等后来逃出来了，胖子是脸色煞白，满头大汗，跟胖子同去的内位吓了一跳，这厮是毒瘾发作了还是癫痫犯了。可见往事不能回首，最好胡乱冒烟。

闲话休提，书归正传。

如果说音乐是最接近人类情绪的艺术形式，那么必然的音乐本身也就成为最直接有效的人类情绪的表达方式。前面的帖子里说过了，鬼子国的音乐都是打宗教音乐发展来的，所以显然的，鬼子国的音乐的根基必然的是宗教的精神宗教的情绪，至少历史上西方音乐大抵如此。比如发明十二平均律发明复调格式奠定了后来西方音乐基础的巴赫，他老先生自己本身就是虔诚的宗教信徒。实际上胖子个人臆测西方宗教音乐的基本目的之一就是收敛人心，毕竟，几乎所有的宗教都认为人心即是饕餮，得到越多胃口越大，所以人心即贪婪。如果从这个角度研究的话，中国的老祖宗导师和西方的见解一致，不过中国的老祖宗走得更远，无论佛道，都根本排斥着五音乱耳的情形。

斗转星移，时空转变，般若波罗蜜。

当鬼子国的鬼子们高举着后现代主义的大旗满世界的作妖的时候，音乐领域也发生了类似的思潮，而且更加极端，当年的音乐鬼子们是在寻找一种更加直接有效的表达自己的情绪，状态，更或者某种概念上的纯思维上的表达方式。这种鬼子们寻求中的音乐表达方式必须要简单，要直接，要真实有效地反映出自己的心理，所以鬼子们不得不把自己的音乐构建思维返回到音乐的基本出发点：音高，音色还有节奏，并且需要寻找到一种全新的，近乎于破坏性的组合方式，毕竟的，这种寻找中的全新的音乐形式需要破除的是传统西方音乐形式对人心的束缚。这时候，西方的白种鬼子们也就必然的重新发现了被搬到西方的黑种鬼子们自己特有的近乎于原始的音乐形式：无论是爵士乐，布鲁斯，还是早期的灵歌，所有黑种鬼子的音乐从一开始就是为了表达自己情绪为出发点的。所以，如果说摇滚乐的产生大量借鉴了黑人音乐的音乐元素这个是某种程度的必然，但要是因此说摇滚乐是黑人发明的，这个就吹牛了，最起码的，摇滚乐的对抗传统西方音乐的内核就没黑种鬼子的什么事：白人自己的家事，黑人们他管不了也管不着。

还有就是，新生的摇滚乐，最基本的思维方式就是真实。这种对真实的极端追求，使得摇滚乐拥有了另外的两种属性，一个是强烈的破坏作用，也就是对传统西方音乐的解构，实际上所有的后现代主义的艺术形式大都具有这样的情绪。再一个就是自己动手丰衣足食的DIY精神，想表达自己的情绪，就必须要自己来做，自己心里的东西旁人又怎么明白？这里可以套用一个大家都熟的名词，这算是摇滚乐的一个中心两个基本点好了。

摇滚乐的破坏作用，可以看到的现象就是摇滚乐一直的持续不断地对传统西方古典音乐和流行音乐的攻击。当然，这里面也有大量的借鉴，就如以前的比喻，摇滚乐就是音乐肌体上的癌症组织，他们在吸收着肌体营养的同时，攻击着肌体本身。这个攻击过程还算是直接有效的，比如说现在的很多流行乐如果拿到二三十年前就可以说成是很前卫的摇滚乐了，流行音乐不得不为自己的对手，摇滚音乐而改变自己。当然的，不得不承认的是，摇滚乐对古典音乐的借鉴作用远大于攻击作用，这里面的原因就过于复杂了，毕竟两种音乐的受众群不同，思维体系不同，古典音乐太富营养，而且古典音乐的古典作者们也都早早的死了干净。但是现代的交响音乐作者们在自己的作品中也很难说没有摇滚乐带来的新思维，这个，胖子的不懂，胖子的胡说，咱就哪说算哪吧。

还有一点可以算在摇滚乐里的奇怪情形就是摇滚乐的恶崇拜现象，这个也被胖子给个人臆断的算在摇滚乐的破坏作用里了。在后现代主义的艺术形式里，大多具有类似的情形，毕竟后现代主义的主旨就是打破传统思维对人心的束缚，解救出真实的人心。在人心领域，也就是人的灵魂世界里，后现代主义遇到的最直接的敌人就是西方的传统宗教，无论它是天主还是基督。根据敌人的敌人就是咱哥们的道理，魔鬼就也必然的成了很多后现代主义思维的英雄和朋友。不过相对于其他领域，音乐领域的世俗化相对最晚，音乐领域的退宗教化相对最浅，所以的，相对来说，音乐领域的恶崇拜也就表现得最严重，比如咱们回头看看，摇滚乐的恶崇拜势力最强大的时候也就是新自由主义和性解放最疯狂的时候，等时间进入了九十年代以后，性解放早就退了流行，中国的咱不说，看看鬼子国里还有几个乐队还玩魔鬼这套东西？没了共同的对手，魔鬼也一边玩去。