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主题：王家卫的电影到底在说什么？ -- 江上渔人
家园 王家卫的电影到底在说什么？ 一
《阿飞正传》1990年12月15日于中国香港上映。
上映后大获好评，得了很多奖。彼时香港尚未回归祖国，人心浮动。1988年陈百强发行专辑《神仙也移民》，时代生动写照。回到《阿飞正传》，它算爱情片？时代片？都不是。它是讲述香港人“身世”之谜和内心迷茫纠结的电影。
张国荣扮演旭仔，从小被生母（清政府）抛弃，交给舞女（英殖民者）收养。养母与旭仔靠生母定期打款生活。养母年老，要移民异邦，想带旭仔走。是去是留？旭仔陷入迷茫，他去寻找生母，生母拒见，他气愤离开。无脚鸟不知归处，在火车上被人杀死……新的旭仔，在逼仄的亭子间里梳妆停当，揣起钞票出发。
生存在如此狭小的空间，仍然乐观自信，骚到不行，每天仔细整理好头面才出门捞世界——这不就是香港人吗？
苏丽珍、露露是障眼法：东方之珠我的爱人你的风采是否浪漫依然？
二
《重庆森林》1994年7月14日于中国香港上映。
这部电影讲人们遭遇突变，从无法接受晴天霹雳，到不得不接受，再重新开始。
林青霞饰演女带家，遭上家出卖，一番惊慌失措之后她击毙了上家。上家是个洋人，他已经找了一位身材曼妙头戴金色假发的女子——替代林青霞？
金城武被女友抛弃，为“质保期”和“过期”而愤怒——这是不是王家卫在对《南京条约》租约期的感想？
梁朝伟也被女友抛弃，久久不能走出。王靖雯潜入他的居所，替换生活物品，抹去旧人痕迹。这一段似乎是在鼓励港人：莫留恋，向前看。
三
《东邪西毒》1994年9月17日于中国香港上映。
中心思想：爱上了不该爱的人，非常爱，但不能在一起，不得不四处流浪。
四
《堕落天使》1995年9月21日于中国香港上映。
黎明与李嘉欣相互依存，受合作规则所限不能见面、不能发展亲密关系——他们的合作很不名誉见不得光，像不像一些港人与港英的关系？黎欲改行，李恐失去黎，用计除掉黎。
杨采妮无法接受失恋，与偶遇的金城武一起在街头疯癫。
思念是一种病，失恋也是一种病。
五
《春光乍泄》1997年5月30日于中国香港上映。
一个月后，香港回归。
王家卫凭借此片获得戛纳电影节最佳导演奖。
这部电影讲了什么？
从第一个镜头找护照开始，就明说了。
（此处应有配图，但是发不上来）
表面是一对同性恋人黎耀辉与何宝荣的纠缠，实际是一些港人对港英的难舍难分。
这是一种不容于传统社会的感情。
殖民地的原住民怎么能对殖民者产生感情？在中华文化传统认知里，这是认贼作父。类似的古怪关系，在金庸小说《射雕英雄传》里也有：杨铁心、杨康、完颜洪烈，郭啸天、郭靖、铁木真。北大戴锦华好像讲过金庸作品内涵的香港人的寻父情节。
这种永远不能明着表达的感情，用另一种同样违禁的感情来替代。
表达出来，就OK了。
六
《花样年华》2000年9月29日于中国香港上映。
这部电影延续《春光乍泄》，仍在表达一种不为人们所接受的感情。
周慕云与苏丽珍被各自的伴侣背叛、抛弃。二人心怀同样秘密，不得不在狭小空间里相互慰藉。他们渐生情愫，又不能接受这个感情，否则就跟抛弃他们的人一样不道德了；他们互有好感，但是不能在一起。
当年香港被清政府随便地割让给殖民者，香港人没有自主的权力和意识，不得不与殖民者共处于小岛。而大部分的殖民者也是被英国本岛抛弃的人，他们没有祖国可回去了……时间一长，惺惺相惜，难舍难分。
《花样年华》就讲了这么个事情。
七
《2046》2004年09月28日于中国香港上映。
2046对香港人有特殊含义，1997-2046年的“五十年不变”。香港人刚经历了《南京条约》租约到期的变动，未来又将面临“五十年不变”承诺到期的变动。王家卫拍不出别的，就是爱上了不该爱的人，爱不能得痛苦不堪。
王菲与木村拓哉恋爱，遭古板父亲强烈反对。香港人不能跟港英有感情，中国人不能跟日本人有感情……
周慕云（梁朝伟）从《花样年华》里走过来，心里想着苏丽珍，他放浪形骸。
露露（刘嘉玲）从《阿飞正传》里走过来，心里想着旭仔，她割腕自杀。
章子怡从中国大陆走过来，她对周慕云动了真心，但周慕云只把她当成玩物。王家卫用章子怡拍这个情节，跟李安用汤唯拍《色戒》一样，用心阴毒，不可原谅。
八
《蓝莓之夜》2008年1月3日于中国香港上映。
请了诺拉·琼斯、裘德·洛、娜塔莉·波特曼、蕾切尔·薇兹等大牌，演了一个洋人版《重庆森林》。
可以说，从《阿飞正传》到《蓝莓之夜》，王家卫只拍了一种电影，只传达了一种感情。他找到了一种借位表达的表达模式。在《阿飞正传》里，香港、中国大陆、港英之间的关系，用私生子与生母、养母的关系来替代；在《春光乍泄》里，港人对港英的恋恋不舍以及这种恋恋不舍的不容于世，用黎耀辉与何宝荣之间的虐恋替代了；在《花样年华》里，港人与港英的感情纠葛，用苏丽珍与周慕云之间的相互牵挂替代了。
这种隐晦的借位表达，知者一看便知，不知者则难以识别。我想这就是香港人给《阿飞正传》很多电影奖项的原因：不落痕迹地帮他们表达了内心纠葛，不得罪任何一方。
九
《一代宗师》2013年1月8日在中国内地上映。
这部电影终于有所改变。
尽管仍然有宫二与叶问的恋而不得。
失恋终于不再是王家卫的主题。
我认为，《一代宗师》是一部“士族”消亡史。它讲述中国传统“士族”在近代的历史变迁中，如何从社会中坚而土崩瓦解走向式微。
王家卫写的台词，总有些模棱两可。比如《一代宗师》里的这几句——
叶问：别说你师傅多厉害，功夫两个字：一横一竖。对的，站着；错的，躺下喽。
->是不是在讽刺现代中国人？挨打如此屈辱还不躺下认输？
叶问：其实天下之大，又何止南北，勉强求全等于固步自封，在你眼中这块饼是一个武林，对我来讲是一个世界，所谓大成若缺，有缺憾才能有进步，真管用的话，南拳又何止北传呐，你说对吗？
->是不是在讽刺现代中国人？我们收回香港澳门以及台湾，求全求大，不对吗？
宫保森：眼睛里只有胜负，没有人情世故。人要往远看，过了山，眼界就开阔了。但凡一个人见不得人好，见不得人高明，是没有容人之心。咱们宫家的门槛高，但是不出小人。
->是不是在讽刺现代中国人？西方人已有完美框架你们却不甘心不服气，想另起炉灶与人竞争？
应该说，王家卫是个天才。他数十年如一日在电影里夹带了如此多的私货，大陆观众没几个看明白的，看不懂也瞪着星星眼追捧电影大师，妙哉高哉！
通宝推：潇潇夜雨,起于青萍之末,普鲁托,家园 王家卫首先是镜头语言好 电影毕竟是光和影的艺术。能用镜头去表达的尽量不依靠台词。当年香港电影高度商业化，爽片，枪战，喜剧，甚至风月片，对电影艺术本身有追求的不多。所以王家卫显得很突出。
那么多枪战的，搞笑的电影，看完忘了也就忘了，偏偏花样年华里穿着旗袍的张曼玉，重庆森林里天真无邪的王菲忘不了。前者我还是在电影院里看的， 斑驳的光影打在张曼玉的背影上，当时心头居然一震。 这才是电影吧。让你有一种偷窥另一个人生的错觉。
就像所有的有才华的导演一样，我感觉过了重庆森林，王家卫就开始重复自己了，到了花样年华已经有点走下坡路了。一代宗师我有点看不下去了。艺术家的灵感，可能真的是天山雪莲，一辈子也就采得一两颗
家园 其实道理很简单，观众为啥去看电影 所谓的人文电影，想让观众买账很难，好的人文电影就是《肖申克的救赎》，这个全世界公认，这个片子好就好在既反映了美国社会的黑暗，但是最后还能给人们带来希望，不像张艺谋的那些片子，比如什么《归来》，一个插过队的知青来看我母亲，说这个片子看完了真的堵心。难道观众花了钱，就为看这些让人堵心的破电影吗？
现在电影就是个娱乐功能，教育功能已经不存在了，所以我非常怀念八九十年代吴宇森的那几部动作片，现在翻出来看都觉得太经典，现在渔村也拍动作片，搞出来的都是啥玩意！
家园 就是在说女人要什么 说起这个话题，正好最近有李玟自杀事件很热，就一起说吧。
一个电影导演，要想出名，一定要抓住观众。王家卫出名了，因为他抓住了观众的需求。车尔尼雪夫斯基在《艺术与现实的美学关系》中指出，
艺术的目的就是在缺乏为现实所提供的完美的审美享受的场合，尽力之所能再现这个可贵的现实，为了人的福利而解释生活。
具体而说，就是王家卫摸准了现实中观众的心理，再试图用电影去表达共情，所以能刺中他们的G点。
无论是香港人喜欢英国殖民者，还是李玟喜欢白人老头，还是电影里的章子怡喜欢周慕云，本质上都是一回事。简单说，女人喜欢好的，而不是对她好的。宁可当优秀男人的备胎，也不让屌丝舔脚。封建伦理关系无法拴住女人的心，只好裹住女人的脚。可虽然层层设防，也难挡得潘金莲、崔莺莺去丢手绢。武大郎们再如何细心熨贴，也没什么卵用。
这个好当然必须有钱，但绝不仅仅是有钱。这方面最成功的活人，就是马玉龙（Elon Musk的独家首创汉语翻译，参照了网络名人罗玉凤）了。人家能睡无数的美女，不给钱别人还要念他的好。他有个弄巧成拙的中国失败版，就是准备写《真还传》的老罗。香港人瞧不起大陆中央，就跟老罗被地青瞧不起是一样的，你吹的NB不仅没有兑现，而且没有希望兑现。如果中国大陆的低保比香港工资都高，肯定他们个顶个猛学普通话。见了陆客，你不消费他也要点头哈腰。现在你穷嗖嗖的，哪怕攒几个月榨菜钱给人家买束鲜花，人家也是扔进垃圾桶暗骂傻逼。
所以，解决现实问题就一个思路：打铁还需自身硬。自己搞好了，外面的事情迎刃而解。大丈夫患功名不立，不患无妻。不把正事办好，只想靠网络舆论带节奏忽悠，下场就是老罗。
通宝推：卡路里,翼德,方恨少,达菲,家园 不不不，解决问题，还有另一个思路 说什么经济搞好了，反动离心势力就会消散，这完全不靠谱。边疆省份反例多了。当年安禄山造反，是因为长安的生活水平不如河北？
香港问题要解决，很简单，先把英美领事馆关了，问题解决一大半。你不敢关，害怕之后有什么变化，希望香港还能作个退路，那香港人自然要拿这个来讨价还价，顺带鄙视一把中央。这怪不得香港人，连我都鄙视。
当年共产党穷棒子，怎么在上海让人服气的？不怕杜鲁门，不怕杜月笙，对两位杜老板都敢打，自然大家服气。
家园 赞人名翻译：马玉龙，比台湾的马伊朗形象多了 上次回国聚会聊天时，在集体痛骂前老板的主旋律之外，偶然插入某在国外的大妈愤愤不平说起这厮。主要是说他负心汉，离婚给前妻和孩子钱很少。几个还在国内的小妹妹对这种封建言论非常鄙夷：能跟这样优秀的男人上床、生娃是女人的福利好不好，还要什么钱？优秀到能和他上床的女人，哪个会缺钱？你这样当家庭主妇的可以放心，肯定吃不了这个亏。大妈直接被噎死。
通宝推：方恨少,家园 别信，女人互相贬损的话，不能当真 就像男人互相吹牛，不能当真一样。
这些小妹妹说的，其实是黑人价值观。然而在中国圈子里，女人潜意识里还是给自己标价的，睡一次是要拿回足够的好处的，否则会形成某种，怎么说呢，类似经济纠纷。具体闹多大，和顾客的自我定位，以及商家的退赔额度有关。
家园 笑死人 [quite]应该说，王家卫是个天才。他数十年如一日在电影里夹带了如此多的私货，大陆观众没几个看明白的，看不懂也瞪着星星眼追捧电影大师，妙哉高哉！[/quote]
谁把他当大师了？恐怕就是你这种吧，普通大陆人谁追捧他了？反正当年录像厅里有王晶，有周星驰，有杜琪峰，有......，但是没这位。怎么说呢，普通大陆人非常淳朴，看得懂就看，看不懂就不看。大师不大师的都是装逼文青才玩的。
家园 对楼主表示佩服 王家卫的电影给我的最大感受就是，“没法看”😄😄。楼主能看这么多，点个赞。
唯二完整看完的就是《花样年华》和《一代宗师》。《一代宗师》是没办法，买了票进去，硬撑着看完。
《花样年华》是真好，音乐、画面、细节都令俺满意，看过几遍。
《阿飞正传》《春光乍泄》《重庆森林》《东邪西毒》《摆渡人》，都找来看过，都没看完，观影算失败。这些电影缺乏故事性，缺乏引人入胜的矛盾冲突，对他的“私货”也不感兴趣。
不过，不反对私货，不能往电影里夹私货的电影就是笨蛋。