主题：【原创】带着娃娃打牌-争当下游的爸爸 -- 脑袋

请他读了一遍，确实挺对。但老杜是河南人啊，咋和粤语和上了？

它有能让人感同身受的情感，有朴素深刻的道理，有大部分人能够接受观念，比如李白的《静夜思》。

短短20个字，包含的内容，上面说的三个有，一个也不少。

情感：思念家乡的情感，这个一读就明白，而且感觉狠真切。

道理：为什么会思乡？把月光当成地上霜，说明冷啊，哪里温暖啊，家里温暖啊，这就是思乡的道理，很浅显，但绝对是真的道理。

观念：谁不说俺家乡好。

杜甫的这首《春望》也是如此：

情感：乱世之下，人的痛苦情感。

道理：为什么痛苦？草木深意味着没人气，人或死或逃，用不通家书说明战争破坏了一切正常生活。人随时面临死亡，不能过正常生活，很痛苦，而这痛苦就是乱世带来的。

观念：乱世不好，宁做太平犬，不做乱世人。

说起道理，观念，文章似乎更强项，但好的诗，与文章的区别在于，它能用诗独特的形象语言、韵律，触动人的情感，让情感之门打开，然后悄悄地把道理、观念浸润至人的内心，而文章采用强灌，往往入脑不入心。

今天窗外下着冷冷的秋雨，我坐在沙发上看书。女儿开始练琴，弹的是这首法国曲《爱人的婚礼》。曲子有一种梦幻般的美感。不知为啥，再也看不进去手中的书，伴随着旋律，心中想起的却是小时背过的《春江花月夜》的诗篇。当一句句流过心中，突然对这首诗有种新的深刻的体悟，几十年后，再一次被这首诗的如交响乐般的壮丽震撼。记下来，今晚给娃娃的唐诗讲座，要挑战这首孤篇压全唐的伟大作品。建议大家以后读这首诗时，同时播放这首钢琴曲，会非常契合。

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春江花月夜

唐代：张若虚

春江潮水连海平，海上明月共潮生。

滟滟随波千万里，何处春江无月明！

江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。

空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。

江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。

江畔何人初见月？江月何年初照人？

人生代代无穷已，江月年年只相似。

不知江月待何人，但见长江送流水。

白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。

谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？

可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。

玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。

此时相望不相闻，愿逐月华流照君。

鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。

昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。

江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。

斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。

不知乘月几人归，落月摇情满江树。

以前，读《春江花月夜》时，常感到这首诗的前半段和后半段是脱节的两首诗。前半段作者的视角在天地之间飞翔，后半段却又沉浸入个人的离绪和幽怨。今天在钢琴曲中，我得到了一个新的体验，对这首诗打开了另一个前人赏析文章中没看到的视角。

所以先谈谈这首曲子，它的原名叫mariage d'amour，直接翻译过来就是爱人的婚礼。但我们华文世界的普遍翻译是《梦中的婚礼》。这是个很有道理的违背原文的翻译。因为旋律描绘出来的确实是个像梦境一样空灵美丽的世界，整首曲情绪都是淡淡的哀伤，又带着淡淡的幸福，纯净美丽，有种永恒的味道。正是这个纯美梦境的感觉，把我带入《春江花月夜》诗境，第一次发现，原来张若虚并不是在归乡路上，路过湖南的长江边，写他的所见所闻。而是张若虚在描写他的一个纯美梦境。

这首诗，把春天，江水，花树，明月，夜梦，五个元素，或单独，或两两结合布置这个梦中世界，梦境不仅绝美，还带来了大唐诗的新境界。唐之前诗人，纠缠在宫墙内的美女边的小天地，精致柔媚地描画堆砌。自幽州台上发出了大唐自傲的宣言：前不见古人，后不见来者，大唐诗人们走出了身边局促的小世界，进入了一个个广阔天地进行文学新的探索。诗的世界一时百花齐放。而张若虚这首 《春江花月夜》是其中牡丹。

开篇四句，作者的视角就像航拍一样，在梦中，他沿着长江飞翔，从长江中部，一直飞到了入海口。所以看到了潮水连海平，并且继续延展，看向了天空中的明月。然后他就向着月亮飞去，越飞越高，视野在尽情扩大，最终他看到了月光铺在海面上，艳艳千万里。是的，开篇四句，我看到了两个字：飞翔。正是飞到这么高，看得这么远，作者目力所及，看到了处处春江有月明。

在没有飞机和卫星的时代，只有梦中才能做到。而作者一个古人是是如何做到这个航拍视角的呢？我想是大唐诗人的胸怀心态，已经开始从天和地，甚至从月亮的高度来感受这个世界。不再像前代诗人只是在悲欢身边美人，因为这是他们眼的物理限制了他们想象和感受范围。但张若虚在梦境中突破人的物理限制，超前体验了一下更广大的宇宙尺度。说实在的，他拓展了诗的感受境界。这时不继续飞了，停在第四句，这首诗在全唐诗中地位也不会低。

但他的梦还没结束，又从飞翔回到了身边长江和江边美丽的花甸。但梦中的世界不会是活色生香的，会有虚幻的朦胧感，而且张若虚给了我们这首诗所有场景共同的背景，那就是洁白强烈的月光。是月光带来的虚幻感，还是梦带来的虚幻感，不大重要，重要的是所有的场景都美得像月光洗过，纯净美丽得像仙境。月光洗过，花也失去颜色，就像霰一样，呈现白色，空中的霜也看不见了，月光就是霜的颜色，沙滩上的沙是乎融化入月光中。所有的一切是乎都融入洁白的月光，这时天地都空了，都彻底安静了，这个世界只剩下了作者，还有天空中的一轮月亮。这时什么状态？这是他和月亮对话的状态。江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。月亮是孤独的，作者也是孤独的，他们在谈什么呢？他问江畔何人初见月，江月何时初照人。诗一下进入哲学思辨，而且是关于宇宙和人类起源类问题的思辨。这个问题这么重，在这个梦中飞翔的世界又是那么合理。作者不一定去最求这个无解问题的答案，他通过这个问题，把我们带进了这个诗的意境中无限的时间和空间的洪流中。读到这儿，有没有被作者搞的这个大场面给震住？对于我们看惯了宇宙大爆炸理论和天体物理视屏的现代人，也许还顶得住。对于匍匐在各类圣灵面前的古人来说，这个场面肯定震憾。读完后，说不定马上回家写一篇念天地之悠悠，独怆然而涕下之类的诗句。

到目前为止，作者在我们面前铺展出的是宏伟的天地全景图：月光照着大地，作者在半空中看着天地间一切都染上银辉，他与月亮对话，询问着自己或是整个人类的孤独和骄傲：你什么时候和人产生了关系？诗到这儿，画面壮美，但略显苍白，因为一直都是远景，没有把镜头拉近，捕获细节，也一直没有人物活动，显得画面太冷。作者想描绘的春江花月，不仅是宇宙天地的，还是人间，这样画面才会生动。作者自此观察方向由宇宙转向人。他通过两句感叹，月亮永恒不变，人生一代代无穷传递，完成这个转变过程。于是他的飞翔高度不断拉低，镜头开始回到江边。他看到长江流水不断向前流，月在水中没一起动，好像在等待谁一样。这四句开始谈论人，而人的主题第一个就是时间永恒流逝。由月亮的不变，对应人一代代的变，就像江水一直流，而水中月不动一样。诗人在前半段不停在空间上拓展画面，到这四句在时间上延展深度，画面越发饱满。

然后他开始进入更具体的细节，让人的活动把这晚的春江花月抹上生动的感情色彩，从而生动起来。于是他把镜头随意对准了清风浦上的一个扁舟子，飞入他的脑海，进入他的世界，来体会一个具体的人，在这春江花月夜中的感受。这有点像电影黑客帝国中，长江就像那条无尽的走廊，扁舟子就像其中一扇通向一个人世的门。打开它，就进入了这个扁舟子的世界。后面几句就是在描写中国诗歌中很老套的离情别绪，只是他写的很美，通过几幅美女相思的剪影画，串出一个爱情故事。当时，把这些剪影串在一起的共同线索，就是高高在上，照着千万里的月亮，每幅里，都有一个月亮。

爱情故事讲完，张若虚又开始谈哲学。他估计是个不谈哲学都不好意思动笔的装逼高手。鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。鸿雁飞过，它的光影留在了某个人的心中，鱼龙游动，水的波纹让人知道了某种事的发生。春江花月所在的天地的美丽，人间爱情的美好，这些事物就这么存在，这么发生着。他们也许和我们无关，也对我们不太重要。但作为旁观的我们，当我们欣赏这份美好，他们又是如此的有意义，因为他们在我的心中留下了一幅美丽的画，变成了一首交响乐，变成了一首诗，一首陶醉了中国人千年的诗：春江花月夜。

感叹完，诗终于来到了尾声。看到了这么多美好的东西，作者想家了。春天快结束了，月亮也西斜了。碣石潇湘无限路，不知乘月几人回。在春江花月这个梦中天地，无数人在其中的山山水水的每条路中，急急忙忙乘着月亮往家赶。最后落月摇情满江树，月亮落下了，人归家，梦境也就结束了。

这首诗很像一首交响乐，春天、江流、花树、月亮、夜梦，是他的几样乐器，天地，时光，爱情，归家是他的四个乐章。读到月落摇情时，有种余音缭绕感觉。现在想来，那首曲子《爱人婚礼》，其实不能对应整个春江花月夜，还是太单薄了。可以对应它的慢板爱情和归家部份。前面的天地和时光需要奏鸣曲欢快点的调子。

第一联目所及，第二联心所感，第三联时光所逝，末联自己所属。您前两联分析的真好，我自己总感觉前两联有很多东西，但是表述不出来。

一直觉得唐诗是中国文化最美的部分，所以时不时选首唐诗给娃娃讲讲。有时，选诗时脑洞开得太大，不适合给娃娃讲，只好贴出来毒害朋友圈。

节妇吟

君知妾有夫，赠妾双明珠。

感君缠绵意，系在红罗襦。

妾家高楼连苑起，良人执戟明光里。

知君用心如日月，事夫誓拟同生死。

还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时

这首《节妇吟》，是讲一个已婚妇女拒绝追求者时的抱歉和纠结。讲述的理由很有浓浓的非诚勿扰风。按当下普世价值，这种拒绝文案只有一个标准答案，那就是“真爱”，其它的回答都是该被批倒批臭的道德败坏。但我们这位可爱的大唐美女的理由，仿佛穿越到了现在的非诚勿扰节目。她眼中，男嘉宾比的是存款单，房产证，和稳定高薪工作。诗中，她告诉追求者，很感谢你送我昂贵的珠宝，我把它挂在了裙上。但我老公在一环有一套三居室，而且是中南海保卫科的公务员。这个条件太好了，我们准备过一辈子了。就把珠宝含泪还给你吧，很可惜认识你前，我遇到个条件更好的。

这个唐朝美女，在唐朝和北宋都受到一致好评，被认为是道德标兵。直到南宋，理学夫子把持舆论界，才开始有人质疑这个美女的道德水平,觉得她不够节妇标准，觉得她立场不够坚定，对丈夫之外的选择有犹豫。为啥道德观僵化前的人们会认为她是道德标兵呢？因为她虽然比较去，比较来，但真的挺有职业道德：至少比较出结果了，没有去脚踏两只船，而是做出了取舍。她不仅把珠宝还给人家了，而且摆明了只接一家的订单：恨不相识未嫁时。对比现代的苏程序员的催姓老婆，还有王宝强的老婆，职业道德明显是强很多，所以值得赞扬。不过盛唐的男人，对女人的要求也就到此为止了，与现代男人要求差不多，没有去进一步要求人家去从一而终，给予了她们追求幸福，做出选择的权力。

所以盛唐的男人，和今天参加非诚勿扰的男人一样，都压力山大：家里那位的比较结果是有可能偏向另一边的。所以盛唐男人一个个是着魔了地寻求封万户侯机会；现代男人一个个是着魔地想去创业，然后把公司上市。看看初唐到盛唐的那帮亮瞎你眼睛的偶像级诗人，心中最热切的理想不是什么文学追求，全是觅封侯。而且不少人不仅是写篇檄文那么轻松，很多诗人真是要去带刀上阵的。这种干劲，不仅成就了唐诗的繁盛，也成就了大唐国力的强盛。所以说女人们的择偶标准，是检验一个社会先进方向的最敏感指标，也是社会发展的第一推动力。最近三十年的中国经济的飞速发展，用不用感谢那些坚持在宝马车中哭泣美女的推动力？中国的高房价，也被戏称为丈母娘指数，其实该是美女指数。两个时代都是强盛的国力，带来开放的心胸和适应竞争性的生活状态。正循环带来更强的国力，和一群更个性鲜明开放的强健国民。

南宋的中国，已经是个孱弱的中国，总受外国蛮兵的欺侮。这时候去觅封侯就太危险了。而且衰弱状态的男人，也趋向保守，不愿处在竞争压力下，性格也开始倾向敏感和挑剔。社会也越来越保守和沉闷。适应这个时候的心理，男人对女人的要求就是后世说的妇德，女人彻底从属化，家俱化。她们从一而终，不再给男人们带了多少压力。

唐之后，诗再也没达到过唐诗的高度，其实是因为诗人们再也没有盛唐之人那种活力，干劲和心胸。