主题：【原创】关于中国动画片发展方向的思考 -- 回风舞雪
家园 【原创】关于中国动画片发展方向的思考 吾观近些年来中国动画产业的发展，鲜有高质量的动画片问世，《大闹天宫》、《葫芦娃》等众多数十年前的动画面，今日看来依旧堪称经典。何也？大闹天宫充满传统文化如喜剧文化的气息，而葫芦娃之类的动画片则以团结合作之精神得以经历时间之洗练而不褪色。一言以蔽之，有文化为其风骨也。倏忽几十年的发展，技术一直在进步，动画技术也日渐新颖。然却少有经典作品问世。最近这几年，尤其让人哭笑不得、能够说的出来的动画片，竟是《喜洋洋》、《熊出没》之类的根本无法称得上是经典甚至优秀的动画片。国家安定六十年，文化应该是蓬勃发展之际，何以动画产业却江河日下？吾深思之，原因大致概括如下，必有不足者，尚请贤者补充之。
其一，根本性的原因在于，对于动画产业发展之目的与目标全然不明确。
我辈常人之所识者，动画艺术，大致不过是娱乐妇幼小儿，娱乐之微技也，致力于发展动画片的人才以及人才培养方面，也通常是以绘画技术等为发展方向为蓝图和目标。优秀的剧本更是鲜有问世。娱乐性、消遣性，大致就是动画产业发展的常识上的意义所在了。其实大不然也。
动画片，作为文化艺术的承载方式之一，必然有着寓教于乐、教育世人的效果。文化的大发展，不树立这样一个正确的世界观、价值观，就很难有更大的发展。
我观当今大多数动画片，目标群体大抵是少年儿童，故动画产业从业人员所致力创作的剧本，大多着力于故事性、剧情性、娱乐性。大谬也！
较之电视剧、电影等，动画片的优势性是极大的。简单言之，有以下几个方面：可以尽情的表达刻画人物的夸张表情和心理（譬如下巴惊讶的掉下、眼珠突出、因为惊吓等毛发竖立等等）；可以尽情的展现大场景、恢弘的气势等（如上万人的战场厮杀、数十万人的冲锋等等，同时，较之电视剧而言，成本也是大大的降低。同时，配音方面也不妨任意的夸张以表现人物的性格和心情。另外，旁白、心理语言等也都很容易有很好的表达和展现。因此，动画产业本应该有更大更好的发展的。
我印象比较深的，这两年看过一部《鸿门宴》，最后骑兵追杀项羽的场景我就觉得太过小家子气，几百人骑马奔腾的场景如何能够展现出数十万人的战场？我觉得这个场景的铺排还是很失败的。如果是动画片的话，则可以完全弥补这样的弱点。
其二，优秀的动画剧本少。
其实，优秀的剧本并不少，但是不知为何，鲜有进入动画从业人员的眼光。四月网贵宾喜鹊说过，网络小说是动画片的宝库，如果能够很好的利用，是可以创作出很多优秀的动画作品的。我深以为然。网络小说我看过的不是很多，同事推荐过几部，看了一下，也是良莠不齐。印象比较深的，《美女邻居》这部小说，如果用心制作成动画片的话，我认为一定会是一部可以比肩《城市猎人》的动画片。
另外，我们常常见到优秀的动画作品被改编成电视剧，却很少见到优秀的影视剧被改变成制作精良的动画片。可能这是一个思维习惯的问题，或许相关的从业人员还没有这样去想过。或许《亮剑》很难制作成一部优秀的动画片，但是我想《汉武大帝》如果能够制作成一部动画片的话，一定会是一部巨作。
还有，前面说过，在动画片制作方面，相关人员往往将注意重点放在故事性方面，教育文化方面重视性不是太强。什么最能教育人？充满正气的历史人物和故事，充满教育性、故事性，均是极其优秀的题材。杨继盛、于谦、文天祥等制作成动画电影、朱元璋、朱棣等制作成动画电视剧，就够一个影视娱乐公司吃上三五年的吧！何况我们民族的历史中如此精彩、充满道义的故事浩如烟海呢？
其三，周边相关人才的搜罗比较缺乏。
当今的动画制作，不像以前只需要优秀的绘画技术能力以及优秀的配音人员即可。要想制作出优秀的动画片，需要搜罗哪些人才呢？粗略整理，拥有以下一些技术的人才是必须的：
① 绘画技术人员。动画动画，不会创作一些精美、有特色的动画人物是不行的。比如《龙珠》、《灌篮高手》、《葫芦兄弟》、《机器猫》、《铁臂阿童木》等等等等，首先正是因为有优秀的漫画家，创造了一个个经典的漫画人物，才使这些优秀的漫画作品成为经典。通过揣摩人物的性格、外貌的描述，创作出让人印象深刻的漫画人物，使其成为经典，应该是这类人员所追求的工作目标。
② 优秀的配音人员。无需多说，看看日本的动画片的配音，其专业程度，经典的作品等等，都很值得我们学习。
③ 计算机和影视制作人才。
上述三点是最基本的，不至于用大量的笔墨去描述。
④ 熟悉、学得不少历史作品，知识面宽广的人才。有这样的人，能够给动画片的制作等提出较高的要求，在作品创作的时候给出不少必要的指示。他们也更容易找出不少优秀的作品、适合做动画片剧本的故事和作品。
⑤ 地理方面的人才。可能你会很奇怪，制作动画片为何要地理方面的人才？呵呵，制作一部动画片当然是不一定要这样的人才了，但是，制作一部精致的、经典的、完美的、优秀的动画片，则离不开遮掩的人员的帮助。这样的人才，可以帮助绘画人员正确的绘画出山川地形图，更完善展现作品表达的内容。举例来说，比如要制作一个长平之战的动画片，有调查过太行山山川图的地理人才将地形画给动画制作人员并进行说明，动画制作人员就更能够制作出能充分表达战场形势、变化的作品；比如要制作一部表现于谦抵抗瓦剌的电影的话，就需要提供一幅北京城的地图以及瓦剌进兵、溃逃的地图以及战斗的经过（从哪个城门打到哪个城门）路线图。从而能够让观众学到更多的东西，从而使动画作品的教育意义得到更大的提升，从而提升动画作品的品质。在一些描述真实历史故事的动画片中，往往会需要调查、寻找、整理大量这样的地理信息，因此，这样的人才的存在，也就显得有必要了。他们会让漫画绘画人员的工作事半功倍。
⑥ 策划、编导类人才。这样的人需要能够良好的统合上述人才，使其围绕在自己的身边，合理、适当的分配工作，使作品的制作能够得以顺利的进行。现下我很想去从事这样的工作，颇有一种良马在槽、欲寻伯乐的郁郁不得志的感觉。
三人行，必有我师。唠叨完了对于动画片发展方向的思考，再唠叨一些对于日本的动画片的看法吧。日本的动画片，无疑一直是世界动画片的成功典范。在我看来，很多的动画片优缺点都很突出。
优点：画面精美，配音出色，整体故事性强、趣味性佳。
缺点：无文化支撑，纯娱乐，耗时长，整体来看，比较冗长。浪费不少工夫。想调观众的胃口的出发点固然不错，但是却过于舍本逐末，结果尾大不掉。印象比较深的如《足球小将》《龙珠》等这些优缺点都很突出。动画作品多，优秀的动画作品也多，动画大作却是甚少。一个一二十秒就该播放完的动作，能放个三五分钟，真是让人急出汗来。
如果能够对东瀛的漫画取长补短，假以时日，相信我国的动画片一定能够开创一片更加宽广的天地。
略述一二，愿所读者有所得， 这篇文章能够于动画产业有所贡献，则甚幸矣。
淮安回风作于13年端午假期前夜。
元宝推荐：铁手, 通宝推：真理,廖石,空格,打铁的,舞动人生,铁手,三笑,
本帖一共被 1 帖 引用 (帖内工具实现)家园 就问楼主一个问题：在现行可允许的范围之内，中国动画人 做得好吗？空间装满了吗？广电总局说就给你青菜臭豆腐，那么现在的动画人用青菜臭豆腐做出好菜了吗？
中国有那么多的体育励志真实个案，可是中国的动画人可搞出一个像样的体育励志动画没有？
中国现在搞不出好的动画，说实在的七成根在动画人自己身上，我相信如果有人搞一个游泳励志动画，广电总局肯定会放行。
但是中国动画人却很可能与中国电影人，电视人一样有个很SB的见解，那就是：中国体育都是国家体制，有什么好画的。
我就不明白了，国家体制为什么就不能画？体校制度为什么就不能画？为什么一定要有甲子园，一定要有大联盟才能画？
这根本就是SB认知。
更何况现在人才产出至少有三种情况：
一种学校培养，一种个人请教练培训，一种走正规体校的道路，可写的东西太多了。
先静下心来在国家许可的范围内好好创作吧。
家园 游泳励志动画 呃。。。这个。。。现在大话题作Free! 男子游泳部这样的东西我觉得肯定过不了广电总局。。。。。
关于中国影视界拉不出屎怪光腚总局这个问题上我赞成你的意见。不过具体到动画，没有可行的盈利路径，说啥都白搭。
家园 推荐一下前进，达瓦里西 ＂他们背叛了我们＂
家园 个人认为缺少动漫的分级制度也是一个大问题 浸淫于11区的动漫多年，反过来看中国的动漫，感觉到的最深的还是国内对于动漫产业缺乏分级制度，造成了很多优秀的作品无法有效面向适合的观众，导致这方面的市场就没有办法有效地打开。
我在家里看诸如《命运石之门》这样主题非常严肃的动漫的时候，家里的大人看到了还是会说“怎么像小孩子一样每天看这种东西”，我又不能长篇累牍地和他们说明这部动漫由于其主题的深刻，就算在一年量产上百部动漫的11区也是少有的佳作（虽然当时被同期的《魔法少女小圆》压过了一头，就好像当年《阿甘正传》和《肖申克的救赎》一般的关系）。在中国，40岁以上这个年龄层的人基本都还是认为动漫这种东西，无论做得多好，都是给小孩子看的东西，是上不了台面的。中国的《秦时明月》是一部非常经典的少年漫，但却只能和《喜羊羊》等儿童向的漫画混作一堆，被丢到少儿频道放映。可以想见的是，《喜羊羊》所针对的观众，也许会认为《秦时明月》的画风非常美丽，但是几乎没有可能理解《秦时明月》所想要表达的内容，更何况《秦时明月》特别喜欢使用比较晦涩的台词。
而对于稍微年轻一点的人，其实这方面的理念也没有太大的差别。我见过很多人都会说《喜羊羊》脑残，然后这种时候我就会说“你们这么大人了为什么要和小孩子看的东西较劲”，既然是儿童向的动漫，当然是以搞笑好玩优先，剧情什么的其实并不重要（虽然《喜羊羊》确实有几个篇章做的有一定的水准），还有些那《喜羊羊》和日本的深夜档动漫（这类动漫中以青年向的为主，往往都有很复杂的剧情和很深刻的主题）作对比的，就更是不知所云。
恰是在这样的一个环境下，中国到现在都没有拿出一个有效的分级制度的方案来，任由各种类型的动漫混作一道，一股脑的丢给小孩子去看，做少年漫的制作商，就因此收不回成本，也就不可能有兴趣继续下去。
中国不是做不出优秀的动漫，《秦时明月》就是最好的例子，但是《秦时明月》的优秀可以说是缺乏借鉴意义的，因为《秦时明月》是一个制作起来不计时间的作品，都是制作方完成了我们就有的看，制作方跳票我们就是安心等着。而11区的动漫除了剧场版之外，大部分都是在电视上直博的，一个星期一集，而每一集的制作工作很多时候就是在这一个星期内完成的，时间压力很大。我是觉得，中国的动漫真的成规模的时候，这就会是中国动漫的现实。
关键词(Tags): #分级制，家园 至今都不明白小孩看动画图个什么。 小时候我也爱看动画（现在也爱看），所以写了这个标题后我努力回忆小时候后我看动画的情景。可惜记忆非常模糊了，我无法从自身小时候的体验来回答这个问题。
我有时也带同事的小孩（小学二年级）去电影院看动画。曾看过《玩具总动员》、《丛林大反攻》、《驯龙高手》等。每次看完我问他看懂没，他都说看懂。可在我看到电影里各种憨态可掬的人物或动物、幽默而哈哈大笑时，这小孩却很少喜形于色。
小孩爱看动画片是一个普遍现象，可为什么爱看？我想可能是因为动画片思路简单、直接，小孩易懂。而其他故事情节复杂、庞大的动画片子，小孩基本看不懂。这时吸引小孩的是色彩宣明、夸张的画面以及电影院里吃爆米花、零食的享受。
家园 实在讲 我对中国大多数产业都有信心，未来不是世界第一也应该能在前列。
但娱乐业并不看好。
娱乐产业要求的是以情动人，而中国几千年传统不鼓励太热情热血的东西。
最近在重温灌篮高手，几十次看过的，随便拿起一本看下去，看一会儿就很想落泪。这样情绪上情感上大起大落，中国的作品好像出不来啊。
家园 我觉得中国动画普遍的细节不够，不生动。 我觉得细节动作和表情是一个动画比较关键的地方，细节越多，人物就越生动，动画也就有了灵魂。现在中国动画这方面比美国、日本要差得多。比如，《机器人总动员》，一堆的机器人铁家伙，可是看过之后基本上不觉得他们是机器人，一个个都特别生动，这基本上就是细节堆积起来的，这也反映了美国人搞动画抓细节的深厚功力。还比如宫崎骏的《红猪》，河友就有说喜欢保哥在船上的那一段，韵味十足，其实这也是细节动作和表情堆积出来的，宫崎骏之所称之为大师，这种高超的抓细节的功力也是一个重要原因。反观中国的动画，人物给观众的感觉很木讷，不生动，这就是细节功力不够的原因。我觉得中国动画要发展，是得要抓一抓这个方面了。不过这可是苦功夫，需要长时间积累，对人类的心理和动作要有非常非常深的研究。
家园 别说机器人总动员了 n年前的变形金刚里头机器人的细腻程度都不是现在仍几乎停留在只会画动物的国产动画能比的，国产动画的长期固步自封让不少动画设计者都不会画人了，只好画猫猫狗狗羊羊。
家园 内容和形式的统一的典范 大家去看前两天才出的新海城的
言叶之亭吧。
应该好多地方都可以看得到。我是在pptv看的。
家园 最最关键的问题 现在中国儿童产品缺的不是技术，而是思想，没有思想就没有故事，没有故事，没有语言就没有漫画。
不得不说，我见过的中国人绝大多数不会从孩子的角度看问题，说孩子的话，想孩子所想，不会跟孩子玩--不是不跟孩子玩，而是不知道怎么在孩子面前做一个孩子。 其最根本原因是没有童心， 更不会放下自己大人的架子（不是故意不放，是根本不知道自己总是带着大人的架子）。 中国的大人总以为小孩什么也不懂，跟孩子说话，真的就像叔叔阿姨跟小孩的说话，嗲声嗲气，以为孩子容易接受，其实是非常Condescending。 怎么叫会说孩子话，想孩子想呢？ 你说一句话，如果连同口气搬到孩子的嘴里，不会让人觉得是大人说的。
身在国外，孩子能学中文当然好，想找些孩子会喜欢的图画书，找来找去找不到满意的。 好不容易别人推荐一本， 还是翻译外文的，而且翻译得拗口， 一本正经的语言，根本不是孩子说的话。 而英文书，Dora系列, Bearstein Bears系列, diary of a whimpy kid系列都是真正的童言童语，有趣， 不造作，没有掩饰“坏”思想 大人都喜欢看，孩子们爱不释手。 真舍不得把有趣的英文书拿走，换成索然无味的中文书。
看过一本有关教育的书，开篇说一个两岁的孩子在地上嚎啕大哭，请各位想一想，你会怎么解决这个问题，猜一猜他妈妈是怎么处理的。 答案在下面，
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妈妈什么也没说，也没有哄孩子，当着众多人的面，俯下身，趴在地上，就跟孩子面对面就那么呆着，一会儿孩子就不哭了。 对， 就是这么简单。 这是没有语言的真正的沟通，让孩子看到妈妈处在他的位置，想他所想的，妈妈不仅是妈妈，而且是知己。
Be childish, that's what it takes!
家园 简单谈谈感想 1。感觉上LZ关于日本动画的看法很流于表面。像“冗长”这样的结论，嗯嗯，我觉得一个是大概动画看得少，一个是对整个产业生态认识有限。如果能对日本和美国的动画产业链做一个比较深入的了解，所看到的东西很可能会大有不同。
2。好像一直在讲“怎么做好动画”的问题，而没有触及“动画怎么赚钱”的问题。而后者才是一切的重心。现在美日动画产业状况，主要也是由后者塑造的。
关于楼下两位水兄的一些观点。。。
3。如果我们仅仅讨论日本的产业，那么ACGN（动画，漫画，游戏，轻小说）是不分家的。虽然漫画产业的崛起早于动画，现在这四个已经很难说是谁给谁米下锅了。漫画的土壤中国固然没有，起点晋江的土壤我们可是大大的有，所以早期“动画靠漫画提供素材”的环境我们问题不是太大。而如果考察美国的产业，那么这四家的联系要远为孱弱，而它们跟电影产业的联系却要紧密得多。日本和欧美在这个问题上的区别，大概还是植根于其不同的盈利模式。我觉得中国这个产业如果发展起来，很可能会是日本模式和美国模式的混合。
4。关于一团和气和弱智，哎哎，有的时候不是咱小时候引进的那些外国动画（尤其是日本的）纯洁，而是咱小时候纯洁。就拿蓝猫说话，现在你拿来看看，岂不是各种黑暗的整人大全，而且女性裸体出浴的画面频率高到吓死人。。。相比日本，美国式的低龄超级英雄动画纯洁多了，就是免不了成年人一看普遍觉得弱智，程序化，脸谱化。。。
5。LZ很看中的历史类，很大程度上是仅限于成人的题材。国内前些年请日本人帮忙做了一部三国演义，效果还是不错的，起码我爸看着很满意。这类题材日本也见得到，例如去年还是前年有一部讲古田重然的片子，考据什么的大概能接近大河剧水准。不过日本经验似乎是证明了成人向相对不来钱。
6。少年儿童文化产品的年龄段分的是很细的。学龄前，初小，高小，初中都有很大的区别（对这四个粗略的分段，我喜欢说冰波，孙幼军，郑渊洁，秦文君，不过大概并不是特别准确）。高中开始大概就是成人了。日本经验似乎是小孩子的钱相对好赚，所以肯定是主力，产业还是要靠这个养。何况中国的公众认识决定了对这个年龄段动画相对而言推广容易。
7。中国的连续剧性质的电视节目都是一天一集甚至超过一集连续播放的。这导致了整个产业生态，不管是人演的还是动画的，跟日本美国这样一周一集边做边放以季度为单位的情况有很大区别。我认为这个区别很关键。
家园 动画产业现在在国家政策的超级保护之下吧 类似的还有电影电视产业，这其中动画产业保护最厉害。好像这是和韩国人学的。当年韩国人保护电影产业到了偏执的地步，产业也生长起来了。不过这些年又有点平淡了。
遗憾的是喜羊羊这种作品在超级保护下，并没有长足进步。技巧粗劣，模仿严重，内容粗糙。还有一个问题是，动画作品始终没有分级制度。有新闻不是小孩模仿红太狼或者灰太狼导致别的小孩严重受伤的么？
现在总是有人回顾上影的老动画片，说实话，这里面怀旧的成分在。如果国产动画的老路真的那么好，也不会在80年代被打得落花流水了。我也回顾了不少国产老动画，画面是唯美，但是一些老问题还是存在：节奏缓慢，内容低幼。
这些年国家的文化产业，只能说是热闹而不能说是繁盛。一年出产的票房过亿的大片不少，电视剧数量更是惊人，但是质量上，就好像网友评论新片《天机富春山居图》：一坨五彩烂漫的...
家园 喜羊羊绝对是个烂片 想走的是搞笑的路子。但搞出来的笑话往往儿童不宜。
动画片净是模仿日本的。也没办法，整整两代人都是看日漫和AV剧场版长大的。还能指望啥？