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主题:【原创】拜亚动力 DTX-910一耳朵感受 -- 代码ABC

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  • 家园 【原创】拜亚动力 DTX-910一耳朵感受

    刚入一个DTX-910,正式烧入中档。人说新耳机一耳朵的感觉不能浪费,于是在第一个夜深人静的时候选了几首我最熟悉的乐曲试听了一下。

    其实,买之前我已经去广州的禾讯听了一下。虽然禾讯在小小的店面里专门隔了一个小间做试听室,但是嘈杂的环境还是无法听出很多细节,毕竟这是一个开放形的耳机。不过就是这样我也听出与我手头的老拜亚DT-231的区别,因此正式决定入手。

    这次一耳朵试听我没用手头的Rocoo-C,而是选择更容易选曲的笔记本电脑的内置声卡。笔记本型号的Dell D830。选择的音乐是:

    1、加州旅馆

    2、贝五的第一、第二乐章

    3、俞丽拿的梁祝

    4、盛中国的流浪者之歌

    5、安捷罗斯的吉他——月光

    另外,我烧的主要是音乐的感受,作为一个听梁祝也会眼睛湿润的老工科麻佬,很容易忽略器材的特性,不过对某些特定的音乐细节还是比较敏感的。以上选出的音乐都是本人十分熟悉的片段。甚至当年还试图用最后一段去毒倒某位MM(自己弹的)

    还有一点大家需要注意的是,我只能和之前的DT-231做对比,也就是所有的比较都是以DT-231为基准的,比如我说声场宽,那肯定是指比DT-231宽。而且从我的耳机购买倾向,也知道我是一个拜亚党,口味倾向比较严重。

    910第一感受是声场宽——开放式耳机的特点。听了一会发现他的声场纵深也比231大。《加州旅馆》那两段观众欢呼给我的感觉是我坐在这些观众的中间靠后面的位置,观众的欢呼声从左右一直向前斜着伸展,也就是有前后的区别。与其他入门耳机常见的左右一条线的感觉很不一样。更有现场感。

    低音也强劲了很多,这不是那种加了料的低音,而是接近真实的力量感很好的节奏。这可以说是拜亚耳机的一个改变吧。在DT-231我需要推到八九成音量才能得到这种鼓点的力量感,而这次在910上我只需要开四五成的音量。

    人声嘛,至少现在是一个弱点,力度不够(也许还没煲开),不过910的音色还原还是非常准确的。也就是音量偏小,但是声音中的表情还是能够感觉到的。

    接下来是贝五,同样我没开大音量。

    这个是相比DT-231提升最大的一段,毕竟用231听交响还是有点扯淡。由于声场的优势,现在我可以很轻易的通过位置找出弦乐团中的各种乐器。甚至可以分开木管乐组中的长笛、黑管和双簧管。不过我有点怀疑个人的想象在其中起了多大的作用。总之,910的声场定位另我非常满意。

    910的乐器音色还原也非常准确,或者说很“白牙”吧,而且即使是大合奏也能分辨出黑管和双簧管的不同。这些乐器(除了几个大件的)我都有朋友玩过,所以准确指的是和真实乐器的比较,当然演奏者功力不同同一把乐器表现出来的音色也有很大的不同。但声底是不会变化的,我指的也是这个。

    有了上述两点,我很容易就陷入了单纯欣赏的角色,直到听完两个乐章才想起我其实是想试听一下而已。准确对我这些工科思维的人很重要,职业特性会让我们对一些瑕疵耿耿于怀,例如:当我看到顺溜瞄准镜都装歪的片断,我就无法对这部东西提起任何兴趣。

    不过,也许还没煲开,中频部分还是不过气势。因此听着贝五总觉得缺了些什么。先记下等煲开了再回来对比一下吧。

    接下来,两把小提琴,一把是听情感,另一把是听技巧。梁祝我只放了一个引子,这是一首协奏曲,除了主奏的小提琴外,管弦乐队也表达了许多情节。乐队的重现的评价和贝五是一样的。独奏的小提琴则展现了910的解析力。许多细节表达得非常清楚,比如小提琴手换把的声音,这些其实不能算杂音。如果你玩过小提琴的话,这些地方体现的是演奏者对乐曲节奏和感情的把握。当然了,这些是演奏的调味品,如何使用是大师们的功力体现,也反映了后期制作者对整个乐曲的理解。听不到或不清晰对欣赏音乐不会有太大的影响,不过加入了这些乐曲的韵味也就出来了。

    小提琴也是一种我很熟悉的乐器,个人是不喜欢后期再对这个乐器的音色做任何调整的,因为演奏者本身就可以通过技巧和对乐曲的把握完成对声音的润色。对我来说,所谓的“毒”就是要准确的回放,让我慢慢体会。910挺好的满足了这个需求。这是这次升级最大的收获。由于910的高频延展比231好很多,因此高音部的泛音也有充分的体现,整个声音非常饱满。

    流浪者之歌演奏难度很高,所以我除了欣赏音乐本身外,其实很喜欢通过一些细节部分去想象演奏者华丽的指法和弓法。在听过的几个版本中我最喜欢的还是盛中国的,原因就是其演奏的技巧。910很好地还原了这些小细节,我可以想象出那快速跳动的弓弦,以及舞蹈般的手指。我再一次忽略了播放器材......

    最后这首是个人最熟悉的一首,整个安捷罗斯《人们的梦》中我最喜欢这首,原因之一也是这首后期加工的味道很少,也只有很轻的伴奏。基本上完整地体现了一把吉他的表达。乐曲本身很简单,就是一系列的分解和弦。但在910的解析力上我可以听出食指、中指、无名指三个手指半指甲扣弦的清亮的音色,也能分辨出拇指肉垫拨弦的浑厚。以及换把的节奏感。当然,我知道这些其实大部分是我的想象,我当然听不出那个音是食指拨的,那个是中指拨的。不过是我弹过我知道而已。但是拇指和其他手指不同还是完全听得出来的。

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