主题：【原创】影评系列（序） -- 上古神兵

　　　翻开今年必看的影片名录，看到这部《教皇诞生》，打开流行在线视频软件搜索、播放，然后做好枯燥、恶搞或愤世嫉俗的心理准备，可是数分钟之后，我被那幽默和温情打动了。

　　　我之前对这位重量级的导演南尼·莫莱蒂一无所知，倒是男主角米歇尔·皮寇利看着颇为眼熟，但也是想不起来哪部片子见过。看过之后，我决定把这两位都放到永久珍藏的备忘录里。

　　　往往描写宗教人物的电影都容易走极端，比如那部被几乎全球禁映的《基督最后的诱惑》，和获得教廷认可的《基督受难记》。本片则把焦点对准了上帝“卑微”的仆人——教徒“尊贵”的大人——枢机主教和教皇。以一种意想不到的方式诠释了信仰、责任和人的本性之间的矛盾。

　　　整个电影都是以一种非常正儿八经的伪纪录片风格来描写Melvill主教从选举到辞职的过程。想象一下上百名全世界各种肤色、性格各异的老头子们济济一堂，饰演人们印象中古板枯燥的神职人员，他们不能以夸张的动作、语言或表情打破角色在现实生活中所遵循的清规戒律，而是用了不少合情合理却让人忍俊不禁的小细节。影片以主教群像为背景，使观众更加全面地理解一个感情丰富而内心矛盾的教皇形象。更难得的，这些开主教们玩笑的小细节，并没有使我们产生对主教们的厌恶或蔑视，反而把平时里道貌岸然、严肃可敬的这些老爷爷们变成傻傻可爱的老顽童——真的很惊叹于这种尺度的精确把握。当然从另一面说，也不露声色地揭示了如今宗教已经不得不走向温和亲民的路线。

　　　作为教宗，在亿万信徒的面前接受朝拜，这不是简单的心理压力。当年的溥仪哭时，载沣就说快完了；影片中的教宗年纪太大，他的父亲不能活着看到他成为教皇，所以谁能纾解抚慰他的心理压力呢？米歇尔·皮寇利把一个老年人面对巨大压力时的茫然不知所措诠释的恰到好处——反应迟缓，童心般狡黠，看透世事而无可奈何。

　　　综上所述我不觉得它是一部宗教电影，而是一部生活情感片。圣经中的上帝好像缺乏除了愤怒以外的情感，这部影片也没有告诉我们上帝的其他情感，只是明明白白地向我们展示了：至少离上帝最近的仆人们，也是和我们一样的“人”。

　　　我对陈大导演是有成见的，所以这部《搜索》是经朋友推荐而看的。坦白说，我对2000年以后的大多数国产电影都有成见，尤其是所谓第五代导演。而这部片子从叙事技巧和演员演技来说，陈大导演正常发挥了他大师的水平，这是近些年这些大师们很难得的一次，因为我们的大师们特别想突破自己的什么什么和这个民族的什么什么，很吝啬于“落入俗套”给我们这帮普通老百姓拍部好看的电影。

　　　这次陈凯歌挑的演员都很恰当。首先承认，除了姚晨，我一点都不熟悉这几位演员。高圆圆很美，而且化妆和气质完全配合了片中角色——俗世白领的美，剧中那种绝望和崩溃以一种傲慢和倦懒的外在情绪演绎，不失性感和美感；赵又廷的俊朗使这种二愣子的柳下惠角色不容易被观众认同，但他做到了；用微博女王姚晨来诠释这种互联网舆论题材更是精准定位，也算是现身说法，而且姚晨干练精明的女记者形象证明了自己的演技绝不是局限在喜剧和农村大妹子。至于其他人，这次我终于分清了王珞丹和白百合，呵呵！除却王学圻的霸道狡诈，值得一提的是我一贯认为没演技的陈红，这次呈现了一个精彩的俗气阔太太。

　　　这次陈导挑的题材也很应时，网络的力量已经异化出了暴力，从新闻报道到侵犯隐私，从揭示事实到传播诽谤，从被动维权到主动伤人，从伤害权贵名人到伤害普通人，该片一步一步提示人们，是到了全社会反思网络舆论的时候了。特别是片尾，当沈董事长呼风唤雨，利用叶蓝秋的死为自己正名止损，为公司扬名谋利，促使我们反思自己的盲从、起哄在多大程度上会被别有用心的社会强势阶层所利用。不过我认为恰恰小小的瑕疵也在片尾，莫小渝决然与沈流舒离婚这一情节，在很大程度上削弱了这种批判性，而且这个情节从角色上不符合剧中沈太太的人格设定，在结构上也有画蛇添足之嫌。当然我们也许不该要求一部电影达到如此深刻的社会批判。

　　　物质的不均衡分布，信息的爆炸式交流，社会制度的僵化滞后，人与人之间边界未明而藩篱已起。

　　　该片成功表述了这种社会现实的一个必然结果——道德的混乱！这就够了。

　　　时间旅行给人的一般猜想便是相对论、量子物理所提到的人与光的赛跑。所以类似的科幻片很难逃出时光机啊，历史因果的逻辑关系啊这些司空见惯令人审美疲劳的东西。我就是带着这样的有色眼镜来看这部电影的。

　　　《时间旅行者的妻子》的故事可以说是超级棒的，是从两个人的视角来描述一段爱情，是一部科幻包装的爱情童话。“相遇那年，她六岁，他三十六岁；结婚那年，她二十二岁，他三十岁。离别后再度重逢时，她八十二岁，他四十三岁……他把爱人一次又一次远远地抛在了后面，她却用一生的时间等待爱人回到身边。”故事的嵌套结构可能会让小部分人在场景切换的时候轻微卡壳，要费一点脑筋，但整个片子下来，留在你记忆中的只有男女主人公坚强执着的爱情。

　　　剧中的演员都是那种你有印象却叫不出来名字的演员——大众脸。艾瑞克.巴纳倒是总演科幻片，也算是B级明星了；瑞秋·麦克亚当斯没有印象，即使是后来给小罗伯特.唐尼在《福尔摩斯》里当花瓶，也是记不住。但这并不妨碍他们一反在商业片中的轻佻与浮躁，给我们演绎深沉、隽永、细腻的情感。

　　　该片选取的场景也是很普通的，图书馆，街头，公园，公寓。而在片尾，房子里落叶与白雪，预示着人生的终结与消亡，用传统的色彩渲染悲情的气氛，以求达到普通人可以理解的共鸣。

　　　让人很奇怪的是，导演该片的罗伯特·斯文克并非是以导演情感片见长，而且颇导演过几部出名烂片，这次真是RP大爆发。难道他也被原著感动了？看看编剧我们就明白了，原著小说作者奥黛丽·尼芬格赫然在列，另一位则是大名鼎鼎的《人鬼情未了》的编剧——大名鼎鼎的布鲁斯·乔伊·罗宾。有这么两位质保操刀，罗伯特有中人之资就够了。

　　　看完了片尾——死去的男主人公在死前到未来看望自己的妻子和女儿（这话有点别扭是吧？），我就想，如果你有机会能够融入你爱的人的前世和来生，那么那句“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”真的不是一句空话。

　　　对于名著改编电影，古今中外都是费力不讨好的事，这大概是文学语言和视觉艺术的本质区别造成的障碍。古代文学由于多年的理解和研究，基本上已经就大概念达成某种人所共知的共识，相对来说还好办一些，比如莎士比亚；而近现代文学因为离现实距离特别近，每个人都可能有自己的理解，其获得共同认可的难度就更大。即使有改编获得好评的，也极少能忠实原著与好看兼得。所以本人以为，知趣点的导演掂过自己斤两之后要做出有自知之明的决断来。

　　　从《白鹿原》这部片子我知道了，大多数的中国导演是不知趣的，甚至于连知趣都不知道是怎么回事。

　　　不管评奖的是与非，拿到茅盾文学奖的小说，都不会是很差的小说。陈忠实这样的中国现代作家，其作品里的DNA充满了人本主义、历史民族反思、人性解放这些表达片段，其中任何一个片段都很难单纯用简单剧情或某位名演员高超的演技来直接表达。而我们这位王导演就偏偏敢这么做————这就应了那句话“无知者无畏”。

　　　当然除了糟蹋了吴刚、郭涛等好演员外，还是有刘威、成泰燊的表演这几个亮点；尤其是后者，我们以前不太关注。这么强的演员阵容拍出这么糟的电影，也给观众上了重要一课，导演是一部电影或戏剧的灵魂，没有灵魂，再出色的容貌、再发达的四肢，也是行尸走肉。

　　　给这部电影下结论很难也很容易：一开始考虑到我们国家的电影审查制度，推测它将是部被阉割的电影，看的时候发现居然还是残疾的——连关键人物都少了一大半；看到结尾居然是高位截瘫——小说高潮还没触及呢就结束了。

　　　我就想，是什么原因呢？往好里想：王导演真的读懂了这部小说，真的喜欢这部小说，只是他的能力实在是太有限了。