主题：【原创】影评系列（序） -- 上古神兵

营销的成功绝不等于艺术的成功，尽管你可以用钱短时间地堵住大多数人的嘴。《大圣归来》是一部几乎把我看睡的电影，和我一起观影的女儿的评价则是“还行吧”！所以我很奇怪那么些人吹捧该影片多么多么好，当然很快我就从票房和排片档期上明白了。那就先从这些吹捧开始吧！

先说特效，窃以为经过那么多真假美国3D大片洗礼，观众不该那么没见识了。满分十分的话，本片的特效最多也就六分，及格而已。不是戴上眼镜，画面有点凹凸感，一把刀飞到眼前吓一跳，就叫好3D。对视觉有冲击进而产生心理压迫，是3D的基本要求，但好的3D是合理利用这种技术，使人融入角色或者影片现场环境中，这就要求导演要选择合适的视角，合适的画面层次。本片没有出现《侏罗纪世界》那样的虚焦，但也仅此而已，对比年初的那部《一万年以后》都差的远。

再说形象，其实动画片里的原创形象是最重要的。一部动画片的情节再差，只要有了个吸引人的形象就算是成功，像《神偷奶爸》这样俗套无聊的片子，一群小黄人就使它得以拯救。无论主角配角正派反派，本片的形象设计把古今中外的动画片都抄了个遍，那些认为本片成功的粉丝们，试问本片的动画形象出衍生商品的话，你会去买吗？片中的大圣形象酷肖来自《过猴山》里的傻猴子，让我哭笑不得！

再说故事。女儿看完问我，这部片子讲的啥？女儿一直不喜欢我啰嗦大道理，她问这个问题的唯一原因，就是她没有看到一个完整的故事。一个完整的故事不仅要有一个开头，一段过程，一个结尾，还要有一个价值观。最后这一项是国产动画片的通病！上面提到的《一万年以后》，导演编剧心蛮大的，一心要在一部情节简单的动画片里表达“普世价值”的理想，这和这部描写五百年后大圣归来，正好是两个极端。

最后是风格。对各种风格元素的自由运用是动画片不同于真人电影的一大特点，也是优势所在。比如剪纸、泥塑、布偶、机械等等，既可以单独应用，也可以综合应用。窃以为，综合应用比较好的是《功夫熊猫》；而单一应用最成功的应该是五十年前的“大圣”——《大闹天宫》。大闹天宫从形象、剧情、音乐、台词等设计上，都充分应用了戏曲化的风格元素，但在节奏上、细节上却超越了戏曲，得到不同语言、不同文化的观众的接受。

综上所述，无论是《一万年以后》还是这部“五百年后”的《大圣归来》，甚至以前的《梦回金沙城》、《藏獒多吉》，从制作上讲，国产动画片已经没有什么技术障碍，大不了请国外团队解决！但解决创作障碍，特别是故事、形象、风格上的创意，不仅没有进步，甚至比五十年前还退步了！

吹牛炒作和感情（无论是激情和悲情）营销只能解决票房问题，解决不了水平问题！

《我是路人甲》可以归类于新现实主义风格的作品，从这一点来说，它就不符合当今国内电影市场的流行款式，所以我不看好它的票房，尽管它挺好看的。

说它好看估计有些人不会赞同，会马上举出片中小配角“覃培军”的满嘴“正能量”来反驳。其实这也正是我认为好的地方，否则你想让覃培军这样的人物怎么说话呢？海绵宝宝变得和章鱼哥那样愤世嫉俗，你觉得正常吗？所以它的第一处好，恰恰就是正能量。一提新现实主义，大家就总想着社会批判，其实刻画人的尊严，特别是普通小人物积极正面的人性光辉也是新现实主义的重要特点，不得不说，在这一点上香港导演比大陆导演把握的更好。

第二处好也和第一处有关，就是演员们的本色表演。特别是满场鸡汤横飞的饭店聚会一场戏。演员们稚嫩的演技粗糙的令人发指，但演着演着，随着情绪的爆发，你看到他们真的是在用内心说着属于他们自己的痛苦，憧憬着他们和演技一样稚嫩的明星梦。他们知道人情世故，但他们远远不能把握人情世故，没有这些“鸡汤”垫底，他们就失去了精神的依托。这也是一种非常符合当今现实情况的一种真实。

当然也有不好，那就是本片的高潮部分。这部分被分为好几块——晕场、追车、姐妹和恋人的分离，时点不统一，时长平均，矛盾重点不突出。特别是最后的舞蹈，你可以猜出导演想表达什么，但这种表达无论是角色安排，还是时间选择上都莫名其妙；疯掉的沈凯回到家的那一段更是画蛇添足。坦白说这种群像描写在高潮阶段的情节设置上是有难度的，但如果做不好，就无法总结导演想要表达的影片内涵，观众就不能更深刻地理解和认同本片所要表达的价值观。所以我只能理解为尔冬升在驾驭群像多线索叙事方面能力是有欠缺的。

说点题外话，其实哪一个行业没有千千万万的路人甲呢？绝大多数坐在电影院里看这场电影的人即使再勤奋努力，在自己的行业里也是连跑龙套的资格都没有，只能做背景做分母藏在感谢名单或工作人员的“其他”里。不知道别人，反正我是有共鸣的。

最后，我要为它的营销吐几句槽。这样一部满场笑点，笑中带泪、结局光明的片子其实是可以讨到观众的巧的，但正如我开始就提到的，它不是符合当今时尚的影片，所以。这样一部影片，绝不能拿几个不参演的演员来站台，而把真正有号召力的参演的大咖们藏起来。试想：所有的招贴海报这样大字写着：

出演名单：许鞍华——《黄金时代》导演

刘伟强——《古惑仔》导演

麦兆辉——《窃听风云》导演

庄文强——《无间道》导演

……

我靠！这样我就绝不会非要蹭票去看这部电影了！

看完《林肯》，我就在想，这样一部优秀的影片为什么没有得到奥斯卡奖，艺术上是优秀的，政治上也是正确的，为什么输给了一部娱乐动作片呢？仔细想过之后，最大的原因也许就是这部片子太斯皮尔伯格了。这种在平淡叙事中一点点达到高潮，直到最后完成人物形象升华与情感震撼的风格化手法，奥斯卡已经通过《辛德勒名单》肯定过了；另外，政治上的正确并不一定在时机上就符合政治需要。下面言归正传说我对该片的感受吧！

当镜头慢慢转向坐着的丹尼尔.戴.刘易斯的时候，我脑海中闪过了华盛顿林肯纪念堂的林肯雕像。而当我看完整部电影的时候，我感到那个雕像变得从没有过的清晰。于是我想，也许趁签证没有到期的时候，再去趟美国的东海岸，亲眼看看这座雕像。

林肯是个很为人们所熟悉的名字，但是深究起来，未必有人真的了解林肯生平的诸多细节，比如惧内、机智的辩护、啰嗦絮叨。所以当人们以一个伟大政治家伟岸光辉的形象来期待一个浩大战争的历史场景时，开篇则是一片混乱，第一个镜头就是双方士兵在泥水里混战，看不出谁是正义一方，谁都不干净的伎俩，谁都排不出整齐干净的战阵。同样如此的是乱七八糟的白宫，孩子、士兵、请愿者及其带来的各种家禽与牲畜，散乱的书籍文件、劈柴和黯淡的光线。人物的性格，也是含混不清的，林肯本人绕弯子的表达方式，也许这讽喻政治也如这一样污秽混乱，让影片内外的人都怀疑林肯做为政治家的品格和操守。

当人们逐渐熟悉了当年19世纪的政治生态和林肯的生活工作细节之后，人们也就开始循着导演的线索，开始了解林肯的想法、处境。可这个时候导演突然来了个180度的大转弯，随着剧情的展开，林肯的出场居然越来越少，虽然是林肯的传记片，但林肯在该片后三分之一时间中的曝光率甚至甚至远远不如汤米.李.琼斯，这种做法不是没有先例，但这的确需要导演扎实的功力，因为用其他配角的间接烘托式描写很容易喧宾夺主，特别是琼斯这样的老戏骨，当然我个人认为，琼斯的抢戏确实是该部影片中一个可以忍受的瑕疵。

本片值得称道的有很多，人物造型尤其忠实历史，不仅是刘易斯的林肯，包括大卫.斯特雷泽恩饰演的William Seward和琼斯的Thaddeus Stevens都与历史留存的照片与雕像神似。这种对形象气质细节上的追求，加之以哥特式的影像风格，把观众仿佛带入了那个历史年代。

老老实实的历史片，规规矩矩的纪念堂——忍不住要吐槽：绝对不像大多数的中国导演一样，没吃透自己的历史和文化，就想要去轻薄地颠覆了。