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看 君 落 笔 青 天 高

―――漫谈想象

作为文学创作中塑造形象的手法之一的想象，对于一个作家来说，有着重要的意义。作家从生活中获得了题材而进入构思的时候，总是插上想象的翅膀，“思接千里”“视通万里”的走向完美的艺术境界，继之把个别和一般、现象与本质和谐地统一起来，表现他对生活的理解和评价。

作家需要想象是为文学创作的规律所决定的。虽然作家所反映的生活，大抵是自身经历过的，但是，当作家在酝酿、提炼题材的时候，它就是“时过境迁”的往昔了。要重现它们，无疑的要用想象去回味与追溯。另外，在作家描写的生活中，有些事件和人物不可能也不必要去亲身感受的，即鲁迅先生所说的，要描写妓院并非自己要去当嫖客。在这种情况下，作家更需要具有强大的想象力，在逻辑思维的基础上进行形象思维，设想自己笔下的人物事件将会怎样行动和发展。

伟大作家都与丰富瑰丽的想象结下不解之缘，他们神思之力“精鹜八极，心游万仞”，可说是“笼天地于形内”，“挫万物于笔端”。潜隐的或者是尚未发现的“事实连锁的环节”，凭着想象，使之补充和贯串。屠格涅夫谈他塑造人物形象的过程是“有点象梦”，“感觉在你身旁有谁站着，和你一同走着……你在小说的人物中走来走去，看见自己在他们中间……甚至他成了我熟悉的老友，直到我看见他并且听到他的声音，我才开始写。”阿•托尔斯泰承认他的想象力会发展到不能区别是自己所创造的事实，或是现实中真正存在的事实那样的程度。

另外，我们从一些资料里还可以读到多情的作家把自己当成作品中的主人公，为他们的命运同甘共苦的故事。汤显祖写《牡丹亭》填曲至“赏春香还是你旧罗裙”时,躺在柴堆上掩袂痛哭;狄更斯因为他作品中的主角死了,而泪流满面的从自己的书房里走出来.

任何作品,如果作家自己首先不受感动,那么也谈不上打动读者的心胸.只有作家以各式各样的想象,自己的观察和印象、思想以及生活经验等等，作品的语言才会有说服力和感染力。作品中最动人的地方是作家蘸着泪水写成的。而作家台镜上的笑影能够在作品中得到反照。这就是说，惟有作家对他所描写的一切神入而化，才能把读者的心灵、情绪俘虏过来。

如果说，作品是作家心血化成的火山，想象则是这座火山的岩浆。没有这淌岩浆，文学语言的主要功能就不能实现。