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家园 【转载】80年代的动画片大全之外国篇 80年代的动画片大全之外国篇
国外的动画片
搞笑片
《兔子，等着瞧!》：比《射雕》和《霍元甲》还早的动画，里面的兔子老是沾光，害的狼最后总是要喊“兔子，等着瞧!”
《鼹鼠的故事》：虽是84年的老片，可几乎年年播放，估计大家都看过。小的时候很羡慕鼹鼠的小铲子――太有用了。鼹鼠的招牌笑声“哑枯..哑枯”和感叹词“有哈哇”。
《米老鼠唐老鸭》：世界级的明星，不过李扬的配音“哇哇哇哇哇哇，哇哇哇哇哇哇，啊呕”――没治了。
《蓝精灵》：“在那山的那边海的那边有一群蓝精灵，它们活泼又聪明，它们聪明又伶俐，它们转动脑筋开动脑筋斗败了格格巫...”大家想必都还记得阿兹猫，不过蓝精灵你能说出几个呢？蓝爸爸，蓝妹妹，聪聪，蓝蓝，笨笨，厌厌，玲玲...有爱做蛋糕的蓝精灵，有爱吹小号的蓝精灵，有爱照镜子的蓝精灵，有爱做木匠的蓝精灵，有一个蓝精灵“我送给你一件礼物――嘣”，还有一个“我讨厌...”
《巴巴爸爸》：“这就是巴巴爸爸，巴巴妈妈，巴巴租，巴巴拉拉，巴巴立包，巴巴包，巴巴贝尔，巴巴布莱特，巴巴布拉包，听明白了吗，再说一遍...” 哈哈“可里可里可里可里，巴巴变”。
《忍者神龟》：有米开朗基罗、多那泰罗、拉斐尔和达芬奇，另外还有个斯普林特老师，是个大老鼠。不过当时演过半集，马俊仁就会跳出来高喊“我们常喝中华鳖精”，完全不理会人家受得了受不了。
《大力水手》：“我是大力水手，我喜欢吃菠菜，因此我力大无比”。不过《大力水手》中的女主人公实在是太丑了。
《超级玛利》：游戏大家想必都玩过，但是动画片大家都看过吗？玛利兄弟是水管工...
《猫和老鼠》：八十年代末的动画，小学生的必修课。反正猫永远打不过老鼠。
《机器猫》：前几天看到一篇文章，说《机器猫》是一部伟大的批判现实主义作品，讲的头头是道。不过当初俺年龄小，就是看着好玩。“...如果我有机器猫，我就叫他小叮当...”叮当(阿蒙)的小兜里什么都有，康夫(大宝)挺幸福的。
《阿拉蕾》：搞笑，尤其是两个警察老是吃亏。
情节剧
《龙子太郎》：日本老片子。是那种日本版画形式的，我觉得很难看。情节虽然曲折，我却不喜欢。
《聪明的一休》：早期的日本动画片，仿效中国的水墨画法。大人和小孩都喜欢的“咯几咯几，咯几咯几”。开发智力。不过里面有一个叫小叶子的小姑娘，老是往和尚庙里跑，还一个劲亲热的叫“一休哥”，酸，不雅。
《尼尔斯骑鹅旅行记》：我都记不清了，只记得里面有一个小精灵把尼尔斯变小了，还有一只坏狐狸和一个坏乌鸦。
《堂吉科德》：也是一个老片子。
《佐罗》：最有意思的是当初动画片、连续剧和电影一起演。动画片每一集都会划出一个Z字，另外还有一个笨蛋中士。
《花仙子》：“吕吕仑仑仑，吕吕仑仑仑...你可知道花仙子就是我，名字叫做露露姑娘...”花仙子不但主题歌好听，衣服也漂亮。另外每一个地方都有一种花代表着什么。还有，李嘉文和露露也是一对呀(脸红)。不过最吸引人的是波奇的感冒式的鼻音：“诶呦喂~娜娜小姐诶~天南地北诶~天要塔(塌)下来了喂”。
《咪咪流浪记》：一个小孩子找妈妈的故事，不过主题歌却是“我要找我的爸爸，走到哪里也要找我爸爸...”(是孙佳星唱的)。故事挺感人的，我记忆最深的是马戏团里的第一只小猴子，带病演出，倒在了舞台上......(泪)
《小飞龙阿东》：讲海底飞龙族和波顿族的战争。里面的小飞龙阿东有一把宝剑，所以谁都打不过他(日本卡通的公式)。女主人公叫妮妮，海豚叫阿路阿卡，还有一些海马老是叫“阿东出海了，阿东出海了”。跟着阿东，你可以走遍各个大洋，对学地理很有好处。
《最后一只恐龙――丹佛》：可爱的丹佛。从此我知道了美国的滑板和电吉他。
《绿野仙踪》#：是美国人演的，还是室内剧，巨难看。不说了。
《OZ国历险记》：《绿野仙踪》的超长动画版，有三部。第一部就是绿野仙踪；第二部有个什么女子军团；第三部有些人会挖地洞，不过害怕鸡蛋...挺好看的，就是太长了。
《西游记》：韩国拍的，唐僧开着旅行车，孙悟空踩着滑板，还有一个小龙女。怎么看怎么别扭。
《七龙珠》：最早看到《七龙珠》是在80年代末的香港卫星电视，过了好几年大陆才有书。虽然大家都很喜欢，我感觉一般。
《圣斗士星矢》：虽然是九十年代初的，还是提一提吧。书叫做《女神的圣斗士》，不过动画片没有最精彩的冥王之战。大家都爱的发狂，网站也很多。我喜欢它主要是因为我喜欢天文。就是太长了，我记得从夏天演到冬天，又从冬天演到夏天。最后要说的是，我是紫龙的支持者。星矢、阿瞬、冰河、一辉都滚蛋。~~~大家别扔臭鸡蛋啊~
《天空战记》：和《圣斗士星矢》同时代的，男一号叫修罗王一平，女一号叫吉祥天。
《魔神坛斗士》：也是和《圣斗士星矢》同时代的。
《狐狸列那》：我第一次看到“坏蛋”胜利的影片，嘻嘻，“挨了打的背着没有挨了打的”。
《小红帽》：red hat!不过不是Linux呀。
《白雪公主》：七个小矮子和一个公主，最后又出来了一个王子。诸侯林立的德意志，王子就是多。
《丑小鸭》：好漂亮的丑小鸭!
《木偶奇遇记》：可爱的匹诺曹，可怜的匹诺曹，可恨的匹诺曹，呕，匹诺曹!
《三个小猪盖房子》：小的时候总是问爸爸我们家的房子是不是砖盖的。
《海的女儿》:兰色为什么代表忧郁?看过《海的女儿》你就知道了。
另外，日本拍了一系列的名著，像《天鹅湖》啦，像《青蛙王子》啦等等，长短不一。美国也拍过，有《渔夫和金鱼的故事》《阿拉丁》《快乐王子》等。
有一个动画片名字好象是《功夫小子》，主人公叫少年金米。讲一个小朋友学武艺的故事，也是在香港卫星电视看的。
还有一部动画片，里面有一些住在下水道里的小生命，其中有一个叫飞行员丁吉，特别喜欢飞行。美国的，名字记不清了。
科幻片
《铁臂阿童木》：老。年纪小一点的估计只能在妈妈肚子里看了。我也是印象不深，只记得有一个茶水博士，大鼻子。我妈妈系里也有一个大鼻子叔叔，现在我心里还叫他“茶水博士”。
《星球大战》：我只是看过一遍，但是当时谜死了。一个大机器人，里面有三架小飞机也可以组成机器人。基地的计算机叫“雨果”。里面的经典话语――“麦克逊向基地传真”。
《变形金刚》：我当时都疯了，一年多的零花钱都买了变形金刚玩具和洋画。我许久都没有吃零食，整个夏天没有吃过一根冰棍，现在想起来都挺佩服自己的。我的玩具有“大力神(6个挖地虎组合，一个美国原装的要18圆，只好买拼装的)”、大无畏、擎天柱、红蜘蛛(五十多块钱哪，导弹还会发射，是俺当初小学数学竞赛全市第一的奖励)、混天豹等等。后来就谜上了模型，哇，跑题了。
我说的变形金刚是美国拍的，也就是一二三代。一代是擎天柱领导，典型的话语是“汽车人，变形，出发!”，汽车人有铁皮、大黄蜂、千斤顶、探长、幻影等。霸天虎有威震天、红蜘蛛、声波等。声波爱说：“机器狗，激光鸟，快出来”还有机器恐龙“我，钢索，才是首领!”。
第二代也是擎天柱领导，但是其他人物换了不少。出现了大批的组合金刚，还有女汽车人和机器昆虫。
第三代是补天士领导，主要在宇宙中开战。人物有爵士、弹簧、罗嗦、瘟疫等。出现了大都市、铁甲龙、宇宙大帝、五面怪、金大圣，感觉有点乱。
日本人后来又续了几代，简直是黄鼠狼生老鼠――一窝不如一窝。第四代是头领战士，一上来就把塞迫登(变形金刚的星球)给炸了，真无耻!每一集主要就是在变形中耗时间，加上开头结尾两个歌和中间的过场，基本没有什么情节。――这是日本动画片的通病。
现在变形金刚的网站很多，动画图片音乐应有尽有，我基本上都是整个网站的DOWN下。哎，这就是童年。
《百变雄师》：类似于变形金刚，但是远不如变形金刚，不过玩具很好玩(玩具比变形金刚出的早!)正义的首领是彼得王，邪恶的首领是萨尔魔，还有一个可可怪说话很奇特的。
《太空堡垒》：三部曲，不过好象是90年代初的。里面的变形战斗机很好，另外那个叫明媚的歌星唱的歌棒极了。
《大白鲸》：也是大家开着飞行器空战的。大家还有印象吗？...大印象减肥~~~
《特种部队》：打来打去的，乱哄哄的。
《恐龙特急可塞号》#：和变形金刚是同时代的，日本人演的。纯粹是傻小子一群。讲一个飞船在白垩纪和嘎达密斯人的战争。最烦的就是“人间大炮，一级准备，人间大炮，二级准备，人间大炮，放”接着就是“可塞，前来拜访”...我呸!
《太空学校》#：人演的，一般。
《方舟二号》#：也是人演的，也是一般。不过里面有一只大猩猩挺逗的，叫亚当(跟伊甸园里偷果子吃的家伙同名)。
《机器娃娃》#：硅谷的一个工程师造了一个机器娃娃，然后就有很多好玩的事情...
《蓝色的咪姆》：不得不看的科普动画片，讲科学家的故事。吐血推荐!
《宇宙的巨人――希曼》：“赐予我力量吧，我就是希曼”(另一种版本――“挥客显灵，希曼来了”)。那时，每当本人拔出“宝剑”时，我的同桌就成了我的“坐骑”――太空虎。(然后我就被痛扁)
《宇宙的公主――希瑞》：我现在也没有弄清希瑞是不是希曼的妹妹。希瑞的那个旋风马很好，可惜我没有。
《黑星》：类似于希曼和希瑞，不过黑星的剑长的怪怪的。
有一个警长，有“鹰的眼睛，狼的耳朵，豹的速度，熊的力量”，这个动画片叫什么来着？里面还有一个变形马，他的大炮叫‘塞拉炯’，很酷的。另外还有一个小细毛副警长爱扔套绳，不过老是把自己套住。
家园 80年代的会议呀！ 
那个生活在下水道的小人国好像叫《小不点》，觉得还不错，好像每集末尾还介绍一个手工制作。
《星球大战》好像是日本人原作的。希瑞和希曼的故事也不错，奇幻和科幻的结合。
《特种部队》每回打得热热闹闹，就是一个人不死。
家园 还有，多了《三千里寻母记，《尼尔斯骑鹅旅行记〉还有 《木偶奇遇记》，《森林大帝》
家园 又: 松本零士 松本零士，原名松本晟。
1938年1月，出生于福冈。1954年15岁时发表了漫画处女作。1971年，他发表的描写一个住在公寓里的贫穷青年在社会上漂泊的故事《咱是男人》引起人们的关注。1974年，着手创作动画电视剧《宇宙战舰大和号》，并以此剧一跃成为知名人物。此后，陆续发表了“银河铁道999”
（1977）、“宇宙海盗上尉?哈罗克”（1977）等作品，屡次以宇宙为舞台掀起了动画电视片的一次次高潮。其中“银河铁道999”从1996年开始进行了新系列的连载。松本同时还担任了日本科学技术厅的外延团体“日本宇宙少年团”财团法人的理事长职务。
他的系列动画录像片《哈罗克?萨克 尼拜伦的戒指--莱因的黄金》已从今年25日开始顺次发售。这次发行的是在因特网上连载漫画的动画片版。1999年，松本的世界开始向集漫画书、影视、因特网等传媒手段于一身的方向发展。
《哈罗克?萨克》集合了松本创作出的各种漫画人物，堪称松本漫画的集大成者。原来，松本的创造思想是在各作品中，将各个漫画故事的背景设为同一宇宙空间，这样就可以让主人公们在不同的作品中交叉出现了。
《哈罗克?萨克》一书中，这种世界观进一步发展，以哈罗克上尉和他的伙伴，科学家特奇罗二人为故事轴心，详尽描绘了各出场人物的过去和未来。比如说，宇宙女海盗，埃美拉鲁达丝是《银河铁道999》中的女英雄梅第尔的姐妹，母亲为《千年女王》（1980--83年，产经新闻上连载）中的雪野弥生。
以瓦格纳（1813-1883）的歌剧《尼拜伦克的戒指》为样本的这部漫画由4部份构成。目前动画片版的为第一部。
第二部“瓦鲁克雷”从去年4月起也在“Web新潮”上连载了。这恐怕是日本最早的网上连载日本职业漫画家的作品了。同时第三部《杰克弗雷德》也将上传。从二月开始《银河铁道999》也将在网上连载。
松本漫画将越过国境从纸上出版变为以因特网为舞台。《银河铁道999》从1999年春开始将发表动画版新作《埃塔那鲁?备塔基》。
这是一部序篇式的短篇作品，原本准备在1999年9月9日公开full size，但因《埃塔那鲁》没有获得轰动效应而中途“离航”。但是松本并没有因此而气馁。
“确实有拘泥于999这个日期的想法，而且这本是一部长篇的故事，并没有为使其电影化而将情节压缩的必要。可以以此为契机开始新的构思。”
松本甚至抱有这样的期待：短期之内，他可以一个人完成动画制作。虽然说从40年前开始他就抱有这样的梦想，但时至今日电脑技术的高度发达才真正使他大开眼界，并看到了自己梦想实现的可能性。
同时，他也在构思《宇宙战舰太和号》的新作。他认为如果视情况而论也许《新太和号》会先于《999》发表电影版。
《太和号》是1977年在电视中播放的，之后其剧场作品也获得了很大成功。此次作品的舞台是比《大和号》晚了许多年的未来世界。这样，新大和号就可以在哈罗克生活的时空中航行了。松本“世界”在同一的时间与空间中演绎了完美的影视故事。
以这种方式集中在一起的剧中人物，虽然构想他们最后都进入了一种“超越善恶、光、时间的境界而存在的境界”，松本本人却有这样的感觉：“如果这部作品完成的话，我是否也就要死去了呢？因此我还不打算开始画这部作品。”
1999年9月剧场版999的未获成功，主要是因为时代已经发生了变化，已经不是最初的剧场版获得成功的1982年了。
但是，松本最近经常在作品中使用这样一句台词“时间不会背叛梦想。”无论现在处境如何，梦想终有实现的一天。虽然时事变迁曾带给《999》秋风袭雨季的凄凉，但松本仍毫不气馁地与他的主人公们一起追逐着他们的梦。
家园 又: 藤子不二雄 本名：藤本弘
1933年 出生于富山县高冈市
1944年 我孙子素雄（另一著名漫画家）也搬到高冈市，两人在高冈市立定冢小学成为同学。
1945年 进入工艺专门学校（现高冈工艺高中）电气科。两人开始制作幻灯片，可算是第一次合作。其中之一的《天空》受到周围孩子的热烈好评。
1948年 开始发行他和我孙子素雄两人创办的漫画杂志《RING》。
1949年 得到一本手冢治虫的《失落的世界》，极受感动。并于同年读到沃特?迪斯尼的《白雪公主》。于是给两人寄信，且均收到回信，随后更加痴迷。
1950年 向学童社《漫画少年》、地方报纸《北日本》新闻等投稿自己的四幅漫画。并与我孙子素雄创刊手绘传阅杂志《少太阳》。
1951年 向《KING》、《ASAHI GRAPH》等投稿成人漫画。曾使用"手冢不二雄"笔名，随即又改为"足冢不二雄"。向《每日小学生新闻》投稿《天使小玉》，并被首次采用。此部处女作被连载了10回。一直是两人同时署名。
1952年 进入津田制果会社。三天后辞职。一心专于漫画。
1954年 为了追求真正的作家生活迁至东京墨田区两国，搬进手冢先生曾住的TOKIWA 庄14号。并首次以"藤子不二雄"的笔名在《冒险王》上发表《宇宙矿脉》。 与寺田HIROO、坂本三郎、永田竹丸、森安NAOYARA等结成第1次新漫画党。
1955年 第1次新漫画党解散。寺田HIROO、铃木伸一、TUNODA JIRO、石森章太郎 赤冢不二夫等结成第2次新漫画党。《漫画少年》停刊。
1956年 第一部电视漫画《名犬RASSI》在《愉快的三年级学生》栏目上播出。
1962年 结婚。
1963年 《手套TETTYAN》、《前进ROBOKETTO》获得第8回小学馆漫画奖。有限公司Studio?zero成立。主要成员有铃木伸一、我孙子素雄、石森章太郎、藤本 弘、TUNODA JIRO、角田喜代一。后来赤冢不二夫加入。
1964年 Studio?zero中增加漫画部和杂志部。由石森章太郎协助的《妖怪Q太郎》在 《周刊少年Sunday》上登载，为杂志部第一部作品。
1965年 电视动画片《妖怪Q太郎》在TBS系统开始放映。
1967年 《PAMAN》在《周刊少年Sunday》连载。电视动画《PAMAN》开始在TBS系统放 映。
1970年 《机器猫》开始发行。Studio?zero解散，无赢利。
1973年 《机器猫》获得日本漫画家协会优秀奖。电视动画《机器猫》开始在日本电视系统播映
1984年 藤子不二雄全集《藤子不二雄的世界》系列丛书开始由中央公论社发行。
1989年 笔名改为"藤子?F ?不二雄"，电影动画《野比之日本诞生》在东宝系列影院 公演。《机器猫》诞生20周年。小学馆"瓢虫COMICS"版《机器猫》全39卷 突破6500万部大关。《机器猫》开始在印尼播映。
1990年 电影版《野比和阿尼玛儿行星》、《THINPUYI ELI活动大写真》开始在东宝影院系统公映。
1991年 电影版《野比的DORABIANNAITO》开始在东宝影院系统公映。《机器猫》开始在中国放映。《未来的回忆》开始在《Big comic》连载。电视动画《21EMON》在朝日系统播映。
1992年 电影版《野比和云的王国》在东宝影院系统公映。电影《未来的回忆》（森田芳光导演）在东宝影院系列公映。动画电视《机器猫》在马来西亚、俄罗斯、巴西、新加坡放映。
1993年 电影动画《野比和白铁皮的迷宫》在东宝影院系列公演。电视动画《POKONYAN》在NHK综合电视播映。
1994年 电影动画《野比和梦幻三骑士》在东宝影院系列公演。《机器猫》获得第23回日本漫画家协会文部大臣奖。
家园 又: 手冢治虫 手冢治虫
可以说没有这个人，就不会有如今的日本漫画界，所以人们称他为"漫画之神"。 因仰慕他而走上漫画家之路的有藤子不二雄、石森章太郎、松本零士、赤冢不二夫等等。
当然，被上述这些漫画家影响的人就更多了。
由于亲身经历过战争，他深知生命的可贵，便开始了从医的道路，直至取得博士学位。但天生的爱好还是使他最终选择了自己渴望的职业--漫画。
手冢治虫的漫画、动画作品，对二战后日本青少年精神世界的影响不可估量。 他改变了以往日本漫画界的局面，用各种崭新的表现方法创立了"情节漫画"，使得漫画成为一种极富魅力的艺术，甚至对文学、电影等范畴产生了巨大影响。 而他创作的电视动画片，如《铁臂阿童木》、《森林大帝》等更是席卷全球，出口到亚、欧、美等各个国家，各种动画形象通过电视这种媒体，传播到世界的每一个角落，深入到世界儿童的心中。
此外，他还进军成人世界，制作了面向成人的长篇动、漫画，晚年又尝试过"实验动画"，在各个领域中的成就在国际上极负盛名。
面对未来，他从不知停息，永远抱有勇敢的开拓精神和饱满的热忱，手冢的作品中始终贯穿着一个永恒的主题，那就是"生命的尊严"。
本名：手冢治 配图 TEZUKA PHOTO
笔名：手冢治虫
生日：1928年11月3日
出生地：大阪丰中市
身为3兄弟中老大的他，5岁时随父母迁至宝冢市。因为母亲喜欢宝冢歌舞团，幼年的他也经常一起看演出。17岁进入大阪大学附属医学专门部，33岁时获得医学博士。虽然专业是医学，手冢却对漫画有浓厚兴趣。电视台邀请他当时的同学做专访，大家都回忆说："他的素描工夫了不得！"18岁时发表《MATYAN日记》，第二年《新宝岛》使其一跃成名、从此走上了漫画家的道路。"创意多到可以卖钱的程度"的他，直到临终前的一刻也没有放下画笔。
手冢趣事：
1、手冢先生喜欢电影，经常从办公室里溜出去看电影，编辑部的同事都很头疼。
2、交稿的速度是最慢的，直到要打印时还在不停地修改，因此大家都称他为"迟虫"……
3、还特别喜欢昆虫，甚至在自己的笔名里加上一个"虫"字，可见痴迷程度非同一般。
生平大事记:
1928年 手冢YUTAKA、文子的长子手冢治出生 1935年 进入大阪府立池田师范附属小学（现大阪教育大学附属池田小学）
1938年 痴迷于昆虫采集，从平山修治郎的《原色千种昆虫图谱》中得知一种昆虫名叫 "OSAMUSHI"，于是在本名中加入"虫"字，定为笔名。
1941年 进入大阪府立北野中学（现北野高中）
1945年 进入大阪大学附属医学专门部
1946年 处女作四幅漫画《MATYAN的日记》在《少国民新闻关西版》（现《每日小学生新闻》）连载
1947年 依坂井七马原著小说创作长篇漫画《新宝岛》。发行量达40万部
1948年 《失落的世界》发行
1950年 与岛田启三、马场NOBORU等结成"东京儿童漫画会"。偶然访问"学童社"时结识加藤谦一，开始了《森林大帝》在《漫画少年》上的连载。
1951年 《阿童木大使》在《漫画少年》上开始连载。第二年开始，原为配角的阿童木成为主角，《铁臂阿童木》开始了长期连载。大阪大学毕业。
1953年 《彩带骑士》开始在《少女俱乐部》上连载。
1958年 《PIKOTYAN》、《漫画生物学》获得第3回小学馆漫画奖。 1959年 与冈田悦子结婚。新居建在涩谷区代代木初台。
1960年 取得医学博士学位。设立手冢治虫production动画部（第二年12月株式会社 "虫production"正式成立）
1963年 第一部电视动画长片《铁臂阿童木》开始在富士电视台播映，收视率极高。 《街角故事》获得艺术节鼓励奖、每日电影节大藤信郎奖、蓝带教育文化电影奖。
1964年 参加纽约世博会，会见沃特?迪斯尼。 1965年 《铁臂阿童木》获得厚生大臣奖励。
1966年 《森林大帝》荣获电视记者会奖特别奖。"虫pro商事"成立，创办《COM》杂志，开始了《火鸟》的连载。
1967年 《展览会的画》获得艺术节鼓励奖、每日电影节大藤信郎奖、蓝带教育文化电影奖。剧场版《森林大帝》获得柏林国际电影节银狮奖。《铁臂阿童木》 等作品获得广播批评家恳谈会银河奖。《新森林大帝前进！雷欧》获日本 telefilm技术奖。
1968年 专门制作漫画的株式会社"手冢production"成立。
1975年 《第三道视线》、《黑夹克》等获得讲谈社漫画奖。讲谈社开始《手冢治虫全集》共300卷的发行。光文社《漫画的画法》发行，大和书房发行他的第一部随笔集《手冢治虫的世界》。
1979年 因为在儿童漫画领域的开拓和业绩，获得岩谷小波文艺奖。 1980年 长篇电影动画《火鸟2772》在东宝各剧场公演。该作品获得拉斯维加斯电影节动画奖、圣地亚哥comic convention inkpot 奖。担任国际交流基金的 "漫画大使"在联合国总部、美国各大学就日本漫画文化发表演讲。
1984年 《阳光之树》获小学馆漫画奖（青年读物）。实验动画《JUMPING》获萨格勒布动画电影节最高奖、UNESCO奖。讲谈社《手冢治虫全集》共300卷发行完毕。
1985年 走过40年漫画人生。实验动画《破烂FILM》获第一回广岛国际动画电影节最高奖、parna国际动画电影节category部门最优秀奖。《JUMPING》获 valladolid国际动画电影节银穗奖 。并因长年从事动画电影制作的功绩,在第1届东京国际电影节terra pina anima festival上获得表彰。获得东京市 民荣誉
1986年 《告诉adolf》获得讲谈社漫画奖 1986年 随笔《看、演、拍》获得kinema旬报读者奖。
1987年 因在战后漫画、动画界的功绩，荣获朝日奖。《森林的传说》获得每日电影节大藤信郎奖、萨格勒布国际动画电影节CIFEJ（青少年电影奖）。 1989年 2月9日，因胃癌病逝（享年60岁）。
家园 森林大帝 在首部进口动画片铁臂阿童木大获成功和欢迎后，央视乘热打铁紧接着又引进了这部。同样是漫画前辈手冢治虫的作品。这次通过他的画笔将大家带到了一个神奇的森林世界。小狮子雷欧的父亲是森林弱小的保护神。动物们都管它叫森林大帝。但是不幸被人类枪杀了。这部动画的内容主要就是描写雷欧成长为新的森林大帝的整个过程。画风优美，气势磅礴。凝重中含着幽默，残酷中透着哲理。这么好的作品当然是再次受到欢迎。现在国内还有不少家电视台在复播。
家园 森林大帝雷欧 嘿嘿
家园 还有《黑猫警长》呢？《樱桃小丸子》。。。 家园 <兔子，等着瞧!>是我朋友的口头禅，一没理了就来这句。嘿嘿 家园 大白鲸 有段时间最大的梦想就是拥有一台可以用意念控制的飞行器。
那是我第一次看动画片时站在反主角的立场上。其实开始的时候是站在原极穆一边的，后来亚特兰斯的那个招我讨厌的大王子为了保证地球热能元素送回他的国家不惜牺牲自己的性命，临爆炸前高喊了一声“亚特兰斯万岁”把我感动坏了，从此就调转立场，开始站在“反面”的亚特兰斯一边了。
那是我第一次真正看懂动画片中的爱情故事 (早年看李嘉文为小蓓放弃王位时毫无感觉)。 身受重伤的原极穆公主和亚特兰斯王子磨难重重的相爱终于以他们相偎相依着自沉大海画下句点，最后那一句台词“你听着大海的声音，那是故乡的声音，有一天我们的生命会和它融为一体”，又狠狠感动了偶一把。
小时候看动画片都只是新鲜，好奇，或者只是打发时间。真正感动我的片子极少，《大白鲸》是其中之一。
家园 星球大战 麦克芮1号