主题：【原创】乐评旧作-十年感触 （一）罗大佑 -- 知之后哀

看到河里有兄弟发关于摇滚的帖子，又唤起了我沉寂已经很久的回忆，不知道什么时候起不再买CD了，也不记得以前是怎么用坏那么多walkman和discman的了，那些整天戴着耳机大步向前的岁月，那些流连于卡口带卡口CD店里淘宝的日子，就这么一去不复返了。曾经，只因为有一个女孩夸我评价音乐很有感觉，就信心满满的写起了乐评，用它填满我幼稚的第一个网页，那时混迹的高地音乐聊天室也早就不复存在了，只有这些文字还在网络的某个角落里存在着，理了理陆续发出来，惊异于当时的单纯的快乐，我是再也写不出这样的东西了……

（一）罗大佑

罗大佑我听的并不早，系统的听都在大一之后了，那时候好像买了套罗大佑自选集。在听他之前，正沉迷于acid，拼命的听the doors和the velvet underground的东西，对很多旧爱，已经有点不屑一顾了。但是罗给我的感觉依然是高山仰止～估计早几年听，可能会更崇拜一些，我认为这头把交椅是非他莫属的！在写这些乐评的时候，我手头除了那套自选集还有<恋曲2000>和《未来的主人翁》两张专辑，所以写的歌大多是这里面的。

光阴的故事

校园民谣的永恒经典，几乎是毕业时的必唱曲。据说高晓松在写“同桌的你”前说过一定要超过这首歌。我认为旋律或许，但歌词的意境方面，“同桌的你”太过哀伤，缺乏“光阴的故事”的豪情和朝气。总的来说，我还是认为“光阴的故事”更胜一筹。他几乎涵盖了青春的一切：友情、梦想、少不经事的快乐、以及成长中不可避免的离别，而不仅仅是“同桌的你”所渲染的原本只是淡淡的忧伤。

鹿港小镇

有一个不是笑话的笑话里说：“文明，就是你想知道天气时不再去看窗外而去看电视。”我想这就是这首歌想说的吧。总有一些人在享受着现代物质文明时，还怀念着故去的淳朴乡情，固执地唱着“台北不是我的家，我的家乡没有霓虹灯！”却没看见身边汹涌而去的人群，无论如何，即使你不喜欢这“文明”，却又能如何？但或许你我也是这样的人呢。

闪亮的日子

有一些歌是越旧越有味道的，“闪亮的日子”就是如此。如果说当他初出茅庐时还有着一些“为赋新词强说愁”的稚气的话，在经历了这许多年以后，岁月已洗尽铅华，留下的只是时间的震撼。当我再次回头听这首歌时，他已和我一样的不再年轻，而我也终于体会到了他的深刻。

现象七十二变

调侃，是罗大佑的拿手好戏之一，这首老歌所达到的思想深度，如今的许多自诩“深刻”的歌还并未能超越。更难得的是歌中所表现出的歌者轻松自如的心态。其浅白的歌词游刃有余地切割世情，比之后来的同样风格的“五十块钱”和“皇后大道东”的尖刻挖苦，这一份从容和洞若观火的锋利气质更是不可多得。

童年

这首歌我想不用评论了吧。还有什么歌比他更适合这个名字呢？

穿过你的黑发的我的手 和 爱人同志

之所以把这两首歌放在一起评论，是因为他们几乎代表了罗氏情歌的基本风格。罗氏情歌首先都是悲歌，你不要想从他的歌中听到爱情的甜蜜和欢乐，有的只是离别和悲伤，他追求的是凄美的风情，而非甜美和温情。其次，无法把握的爱情和纷乱迷茫的尘世是罗氏情歌的永恒主题。前者在“穿过你的黑发的我的手”中表现得淋漓尽致；而“爱人同志”中的电吉他更是编织起一张尘世的大网，使听者深切体会到置身其中者的盲目和绝望，将后者熏染得如同身临其境。这两点，可说非常传神的把握住了现代都市人的世界观和人生观：让人眼花缭乱的都市使人迷失其中，沉浸于对命运无法把握的恐惧中；而价值观沦落的今天，“除了爱情我还能相信什么”已不是少数人的观点。成功地营造一个混沌的末世和纠葛其中的坚贞爱情，这也是大佑的情歌动人心魄的原因之一吧。

母亲

不同的歌者写过不同的歌献给母亲，相同的是同样的温暖的旋律和美丽的歌词。在这里，你看不到罗大佑歌中惯有的悲凉或讥诮，有的只是深深的眷恋。母性的伟大就在于此吧，即使最偏激的歌手，在母亲的面前，依然是纯情的孩子。

恋曲1980

从1980到1990到2000，二十年的音乐历程使大佑的音乐有了许多变化。可我最爱的还是最初的这首恋歌。没有1990的故作洒脱，也没有2000的世纪末情结，有80年代的沉思与哀伤，已足够。

就这么样吧

我很喜欢的一首作品，收录于“恋曲2000”。有着出塞曲固有的苍凉和豪迈。蓝天、戈壁、一去不回的少年、亘古不变的悲怆。

你的样子

这首歌的旋律像最深的梦境中潺潺流动的溪流，清澈而寒冷，仿佛是前生的记忆不经意间又渗出，极熟悉却又辨别不清，极无措却又感触良多。

将进酒

在所有罗大佑的歌中，我最爱这首！千年愁绪，万里家国，苦旅人生，无常聚散，男人所有的沧桑尽在这首歌里了。