主题：【人物】古琴大师王华德 -- 萝卜酒
家园 【人物】古琴大师王华德 
外链图片需谨慎，可能会被源头改图中这位古琴大师是“半须道人”张近山的传人，蜀派最后一个大师。他手中的古琴是中华第一制琴师唐朝巨匠雷威亲制， 有一千多年的历史，比前段时间拍卖出八百九十万高价的王世襄夫人那把“大圣遗音”琴还要有来头。
王大师和我是师兄弟关系， 不过我手不能抚弦， 目不能断谱， 对古琴是一点也不懂。 王大爷（我们都这么叫）和我是学太极拳的师兄弟， 每天早上， 在体育场里一起跟着师傅穿着练功服舞袖子。当时， 我知道王大爷是个古琴大师，但不知道是如此大的大师。 早知道， 就是不拜师学艺，也一定跟他讨几张古琴CD，天天大声放给邻居听，以显示哥们很中国、很传统、很文化、很贵族。我的邻居是个到处讲“为是中国人自豪”的女博士， 我放传统古琴， 就算她不高兴也只认了这个哑巴亏。再则，她两口子每天放《万水千山总是情》 ， 我也没说什么呀！
我们这代人啊， 最大的遗憾，我觉得，就是没有机会学几样乐器：从小就只知道做作业考大学，没学几样玩世的本领上身。等大学也考上了， 泡妹妹， 要潇洒的时候才发现成绩单不管用。 有人拼命地学吉他， 还是不赶趟， 比不得那些幼儿学的。 还是古琴好啊，全看道具，长袍马褂， 焚香泡茶， 反正没人听得懂，弹得越没调， 别人越说好。 唯一的要求就是要沉得住气， 只要自己别先笑了， 坚持个十五、二十分钟， 基本上妹妹就骗到手了。
我这倒不是说古琴是乱来，但古琴的确是不靠童子功的。古琴也许是世界上唯一的“知识分子”琴，不讲技巧，讲意境，也就是看谁能从“单调”的琴音中总结出巨大的“道理”来。 基本的技巧是要有的，但“琴音写心音”，只要弹着高兴（必须是真的高兴）就算是有技巧了，而且还是很有技巧。不过， 古代书生四艺“琴棋书画”里， 琴是排第一的， 想来要练的好琴也不容易。古琴曲里， 我听过又记得名字的也就只有“流水”和“平沙落雁”。 听古琴曲的第一个感觉就是听不出调来， 要说完全没调， 又好象还有规律， 要说总重复，又变化多端， 总之古琴曲的PATTERN很奇怪，比贝多芬还麻烦。就我这个外行看， 中国古琴曲的节拍明显比西洋乐曲长， 长几十倍都不止， 西洋乐曲一个节拍几秒钟， 古琴的一个节拍最少也要上一分钟。西洋乐曲作曲人总用类似的音符来点出节拍， 所以听众跟得上，可以边听边打拍子； 这古琴要是听众也想跟着打拍子， 要么是超级高手， 要么非给憋死不可。古琴曲“气”长， 所以旋律的选择就受局限，变化激烈的旋律没法弹，不然伯牙弹不吐血，子期听也听吐血了。古琴的旋律乍一听没什么变化， 和弹棉花差不多， 但长久和熟悉了， 就能感受到弹者的心情。 要给古琴当听众， 没点耐心是不行的。 其实，西洋古典音乐也是一样的要有耐心才听得明白，这和现代生活的快节奏严重不符。 相比之下， 流行歌曲和土风音乐就舒服多了，一个PATTERN，节拍甚短， 反复使用， 加点起伏，就是一支人人上口的好歌，一个糙老爷们， 喝点酒就哼上了， 摇头晃脑、杀鸡杀鸭地抒情。 难怪古琴这门艺术两千年以来总是“曲高和寡”的尴尬境地，“阳春白雪”的群众基础是比不得“下里巴人”。但是，偏偏代代都有人对古琴不弃不离， 爱之终身。 近代， 西学东渐， 古琴几近绝迹， 但这几年又有回头之势， 大玩家、大收藏家王世镶夫人那把“大圣遗音”拍出几九百万高价， 就是证明。
这几年， 知识分子搞了点钱，虽然买不起宝马、包不起明星， 但折腾点古物， 搞得自己好象很有品位的感觉还是可以的。 呼呐呐一阵子到处都是收藏家。 这字画门槛太高，都奔家具、刀剑去了， 这古琴也慢慢地被“贼”惦记上了。 这是好事啊！开始也许是赶时髦， 没准玩出了感情， 就真的进去了成了大师。 折腾“文化”总好过吃喝嫖赌！ 国内以婚外恋为题材的电影电视特别多，对此我老婆的姐姐有个画龙点睛的评论：搞婚外恋是没的文化，不会玩，没追求。仔细想来，的确是这么回事， 看那些偷腥、赶场的主， 一个个眼圈乌黑， 肾都虚成那样了， 哪来的这么大的雄心壮志， 还不是因为生活空虚！
说来不得不佩服古代的知识分子！ 科举那阵子， 高考玩了， 一辈子什么都有了， 只剩玩， 所以对于打发空虚， 中国文化最有心得，西方根本没得比。 中国玩主们“琴棋书画”，西方人就只有高尔夫、桥牌。就连自以为最有品位的法国人， 也只知道在夏日傍晚的阳光下绕着巴黎蹬自行车。 我的导师每天下了班不回家， 泡在BAR里等人说话， 我真的好可怜他， 真担心哪一天， 他就失踪了， 一个人跑去非洲研究蚂蚁。 这不是我瞎操心，学校真的有过失踪的教授。其实这主要是西方文化，特别是英国文化，太认真，什么东西上来就搞得清清楚楚，太彻底了，什么都搞成了专业、科学， 所以永远只有印刷科学，不会有书法艺术。西方的音乐和绘画也都是如此， 细节、精确得不得了，一个谱子所有的人弹， 弹得都要一样。这样搞对是对， 但门槛太高， 专业还行，用来玩世就太累了。 反观非洲等原始地方的原始音乐， 全都是没有谱子的即兴演出， 只要弹的人高兴， 听的人高兴就得了。 中国古乐也多似于此。 我一直在想《乐》经的失传是不是因为乐人故意的抛弃， 是件好事不是坏事。 中国古传的“五音”乐谱也许上面记的不是音调， 而是另有高深的讲究。 这也只是我一个门外汉的妄臆， 大家当不得真，还请真的高手出来指正。
图中为都江偃春天开水弹琴的王大爷，是个很快乐的人， 八十多岁了和我们年青人在一起还喜哈打笑的， 但看照片中， 一琴在手， 那种认真、庄严、无奈就出来。 王大爷是古琴中的江湖派， 代表民间， 和官方是对头。所谓“穷人火大”，王大爷的风格是急风暴雨、喧嚣嘈杂、技巧多变的那种。而官方、朝廷的风格就是讲求规律，限制变化，一切都只能从“四书五经三个表”中推演出来。王大爷的最爱是《广陵散》，《广陵散》乃嵇康死前所创，其愤恨可想而知。王大爷虽无官无职， 一匹夫而已，看来还是有（政治）追求的。 这几年有人发了财， 更多人日子不好过， 社会上厉气重， 王大爷的古琴风格也不免有了不同。今天听王大爷弹《流水》肯定和86年录的不同。 可惜， 王大爷现在是越来越少摸琴了，我等就是杠着师傅的面子也难得听一回琴音。
网上有篇廖亦武写王大爷及其古琴的文章， 很生动，也很反动， 现抄录于下。我其实很支持文中王大爷对古琴的观点：音乐也是国器。始皇帝威加海内， 要万山臣服， 人要低头，音符也得低头， 可偏偏拿刀的人降了， 拿乐器的人却还敢扔石头。前一千多些年，王莽篡位，先从音乐下手， 以前我觉得是他迂腐， 现在看来还真是个有心人。 是啊， 如果真有什么万能的先进理论， 不妨先用来弹首小曲试试。有一次， 碰着一个传道的好心人， 我也是这么问他：“你说基督踢足球会踢得有多好。。。”。
另有一篇讲中华第一琴“春雷”的文章也一并呈上。
本帖一共被 3 帖 引用 (帖内工具实现)家园 到了国外以后 就没摸过琴了
家园 快意文章 送花 家园 第四段写的太有味道了。恨不得现在手头就有个古琴可以憋死人 家园 上品萝卜 萝卜兄不但精于武道，还是位雅人也！
家园 【文摘】神品春雷 by 风声水起
按照样式，古琴可以分成
伏羲式：如唐琴“九宵环??”
神农式：如唐琴“大圣遗音”、“一池波”、“玉壶冰”、“正吟”
风势式：如唐琴“春雷”
伶官式：如宋琴“混沌材”
仲尼式：如宋琴“鹤唳清宵”、“洒尘”、“海月清晖” 、“清梵”、“潇湘夜雨”、“铁鹤舞” 、“石泉” 、“片秋”、元琴““清籁” 、“戛玉”、明琴、“悬崖飞瀑” 、“遏云” 、清琴“清夜钟”
号钟式：如明琴“秋岭鸣鹤”
潞王式：如明琴“中和”
正合式：如明琴“仲令”
师襄式：如明琴“云鹤”
还有
连珠式：如“飞瀑连珠”
变体连珠式：如明琴“天风环??”
灵机式：
师旷式：如“太古遗音”
亚额式：
这些都是现存的琴。可以找到样式图片的，现存的琴名气最大的，当属唐琴神品“春雷”
神品春雷
“唐琴第一推雷公，蜀中九雷独称雄。”传世古琴，以唐琴为最珍贵之神器。唐琴之中，以雷公琴为最。蜀中九雷中，以雷威成就最大。而雷威一生所斫之琴中，又以“春雷”为最。所以，在古琴神品中，“春雷”实是最最珍贵的无价之宝。
北宋末年，宋徽宗赵佶在其宣和内设“万琴堂”，广罗天下古琴神品于其中。雷威的“春雷”琴，是其中的第一品。
金灭北宋后，金人将夺自宋宫的珍宝，装了2050车，运往燕京。“春雷”琴也随之来到了北京，成为了金帝宫中的第一琴，被收藏于承华殿中。金章宗死后，以此琴陪葬。
在地下埋了十八年后，“春雷”又复出于世，成为了元宫中的珍宝。后来，“春雷”琴被赏赐给了元朝承相大琴家耶律楚材。耶律楚材曾将其赠予老师万松老人。以后，“春雷”琴又复归耶律楚材之子耶律铸。以后其琴又归赵德润所有。
明朝时，“春雷”传入明宫之中。到了清朝，“春雷”琴流传到裕亲王府中。以后，该琴又流出府外，后来为满州大琴家佛诗梦所得。后来，佛诗梦又将“春雷”琴传予其入室弟子北京大琴家汪孟舒。现“春雷”琴仍为汪氏家传珍宝。
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家园 琴式 说起这个,琴的式样倒是多种多样,琴曲集成有一本专门讲琴式的,师旷式在我看来就1大肚子琴, 蕉叶倒是形似波浪边,可是看起来最简单最舒服,时间再长也不厌倦的,还是仲尼式.从前读格调,说最有格调的都是最简单的款,本来没觉得,自从看过多种琴制之后,发现这句话说的很正确
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家园 王世襄先生与九霄环佩的缘分 恨无百尺珊瑚树， 换取梧桐十仞枝
一九四八年夏， 故宫博物院批准我接受洛氏基金会的资助, 赴美国、加拿大一年， 参观访问博物馆。 因等候船期， 在上海小住。听说贵池刘惠之先生（世珩）藏有名琴九霄环佩， 深知价值连城， 不敢问鼎， 但甚盼有缘拜观。 求人代为先容，不意回言道：“如无求让之意， 也就用不着看了。” 为此不得不试问售价。回答是“两条”， 即黄金二十两。我想即使把我全家都卖了也凑不上此数， 看琴只好作罢。 一直到解放后， 九霄环佩和大小忽雷都入藏故宫博物馆， 我才有幸获观。
可笑的是我在离沪之前， 自作多情， 恭恭敬敬用正楷上书刘老先生， 大意是此次行期仓促， 甚以为憾。今后归来，定当晋谒求教。信后附七绝两首， 记得一首的后两句是：“恨无百尺珊瑚树， 换取梧桐十仞枝”。 当时的痴心妄想是或许刘老念我爱琴， 会慷慨一下， 做出惊人之举。为了他便于赐复， 附上一个写好我在美地址的信封，随函邮奉。不过此后竟未得到刘老只字。志和先生听说我曾跪地向伯驹先生求画，用以易琴， 可作为谈助，亦可传为佳话，不过既非事实， 我也就不敢冒领了。再者，一九四八年夏伯驹先生在京， 未去上海。刘老先生对藏琴十分珍视， 除非是重宝如展子虔游春图， 或许他会同意交换。若是元人之作， 即使画得再好，他也不屑一顾。难道我竟敢向伯驹先生求让游春图？有人借我斗大的胆子我也不敢！以上都证明我未曾求画易琴。
二○○二年八月廿一日夜
-----节录自王世襄先生《锦灰二堆》
由此可见， 九霄环佩入藏故宫博物馆， 不知萝卜酒兄所说拍卖是否指此次呢？
另， 有一不情之请： 在下是习练吴氏的， 最近在网上敬观李公雅轩的拳照，很是景仰李前辈的大气磅礴， 想烦萝卜酒兄讲讲李公的弓步， 谢谢了！
http://www.wushuweb.com/forum/images/upload/2003/06/21/135545.jpg
http://www.wushuweb.com/forum/images/upload/2003/06/21/135725.jpg
http://home.pchome.com.tw/team/chhguo/yaxuan/lyx017.jpg
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家园 给你配几张图 
外链图片需谨慎，可能会被源头改大圣遗音
外链图片需谨慎，可能会被源头改悬崖飞瀑
外链图片需谨慎，可能会被源头改清籁
外链图片需谨慎，可能会被源头改惊涛
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家园 【文摘】唐代“大圣遗音”伏羲古琴891万拍破纪录 (2003年11月27日)
昨天下午，在嘉德公司举行的２００３秋季拍卖会上，由我国著名文物鉴定家王世襄收藏的一把唐代“大圣遗音”伏羲式琴，以８９１万元创造了中国古琴拍卖世界纪录。
｛｛竞拍激烈有买家中途退场
｛｛昨天下午１时３０分开始的《俪松居长物―王世襄、袁荃猷珍藏中国艺术品》专场由我国著名学者、文物鉴赏大家王世襄伉俪收藏的１４０余件文物珍品组成。最先开拍的是王世襄先生收藏的各类香炉，几乎所有的拍品都以高出底价数十倍的价格成交，如“清顺治冲天耳三足炉”以１０万元价格起拍，最终以１０８．９万元成交；“明代错银铜观音菩萨像”以３万元的价格起拍，最终以５５万元成交。
｛｛记者在现场发现，一些买家因竞拍太激烈，最终成交价位太高而一无所获。一位买家竞投１１４２号拍品，在价格攀升到５万元左右的时候，满脸涨红地喊道“１０万元”，但是最终这位买家还是未能如愿以偿，这只小茶几还是以十余万元的价格落入到旁人手中。另一位坐在记者身边的买家，参加了多次竞投，但最终都因为实力不如人而以失败告终。在拍卖进行了一个小时之后，这位买家退场。
｛｛
伏羲古琴８９１万创纪录
｛｛下午４时许，本次拍卖的重点拍品――唐代“大圣遗音”伏羲式古琴终于出场。古琴拍卖之前，先播放了一段音乐，拍卖师介绍，这段琴音名为《良宵吟》，就是用即将拍卖的“大圣遗音”伏羲式古琴演奏的，全场顿时哗然。
｛｛“大圣遗音”伏羲式古琴以２５０万元底价起拍，一位买家立即报出了６００万元的价格，经过几个回合的竞争，３０号买家以８９１万元的价格拿下此琴，打破了今年７月份由另一把唐代古琴创造的３４６万元的中国古琴拍卖世界纪录。
｛｛据介绍，大圣遗音琴原为北京著名琴家锡宝臣先生所藏，１９４８年，王世襄、袁荃猷夫妇以饰物三件及日本版《唐宋元明名画大观》，再加翠戒三枚换得。
｛｛王世襄先生此次推出的六把古琴，总共拍出了１６３６．８万元的价格。嘉德公司刘莹小姐介绍，本次专场中１４０多件拍品的总估价为２８００多万元，但最终成交金额为６３００多万元，且成交率为１００％。
｛｛拍卖内情：给珍藏一个安排
｛｛王世襄，我国著名文物专家，中央文史研究馆馆员，对文物研究与鉴定有精深的造诣。曾代表国家追还抗战时期被劫夺之文物两千余件，其中宋代马和之《赤壁赋图卷》等皆为国之珍宝。王世襄对家具、漆器、竹刻、匏器、书画、铜佛、玩具杂项等都有深入的研究，其著作《明式家具研究》最广为人知。
｛｛王世襄、袁荃猷昨天未能来到拍卖现场，让很多王世襄的仰慕者十分失望。记者经多方打探，至今仍未获悉王世襄老先生为何要拍卖自己几十年的收藏。黄苗子先生透露，王老最近谈到：“俪松居的珍藏，也应有个更适合的安排，使之能发挥多一点社会文化效益了”，也许这就是王世襄为何要筹办这场拍卖会的原因。（王健）
来源：《北京娱乐信报》
家园 【文摘】也算普及古琴知识，旧作《简述古琴》 by 水中君
也算普及古琴知识，旧作《简述古琴》
琴为中国古代最重要的弦乐之一，今人俗称古琴，因其弦有七，又称七弦琴。从现有资料看，西汉时、甚至战国时古琴就已定型（1979年江西贵溪县崖墓曾出土一琴，报道为十三弦琴，然从柱上分析，余以为当即七弦琴。（见图）。西汉董仲舒《白虎通义》云：“琴，禁也；禁止淫邪，以正人心，感发善意......桐属阳，为琴面；梓属阴，为琴底......面圆，象天；底方，象地。广六寸象六合也；长三尺六寸，象三百六十周天度也；徽十有三，以应律吕，象十二月，余中徽之一，以象闰也；龙池八寸，象八风；凤池四寸，象四气；腰腹四寸，法四时也。”这是西汉时期成熟的琴制规格与象征，按现代的度量，即长约120厘米，宽约20厘米，厚约6厘米，琴首略宽，岳山、承露在焉；琴尾稍窄，而龙龈、焦尾是居。底则有足曰雁足，有轸曰玉轸，又有龙池、凤沼分居上下。琴面外侧皆用螺钿按三分损一法定位，镶成琴徽。
历代所载名琴及斫琴名手甚多，相关故事也不少。如西汉司马相如以挑卓文君之绿绮琴，每念李白有诗：“蜀僧抱绿绮，西下峨嵋峰；为我一挥手，如听万壑松；”偏绿绮偏为蜀所抱，不禁哑然；东汉蔡邕所作之焦尾琴，按《搜神记》载：“吴人有烧桐以爨者，蔡邕闻其爆声曰：‘此良桐也。’因请削为琴，而烧不尽，因名焦尾琴。”以至今之琴尾仍名焉，先贤之佚事皆风流高致如此，而遥想诸葛当年空城楼头，挥弦却司马，真千古江山，恨英雄无觅处尔；嵇中散“手挥五弦，目送飞鸿”心手合一之境，余不知其为琴之何式，然一曲《广陵散》绝，令多少韵士肠断；五柳先生“但识琴中趣，何劳弦上声”是羲皇上人大音希声之境，吾辈自知虽可望而尚不可及；王摩诘之“独坐幽篁里，弹琴复长啸”，想是雷氏之秋啸。
为古琴爱好者了解历代名琴及斫琴名手，兹将古籍有关资料列表于下：
历代名琴表
历代斫琴名手表
历代鼓琴名家表
注：此三个代表一格式问题无法上传。
历代见载斫琴名手以唐为多，而明以后则鲜闻高手矣。故今之鼓琴者每欲得一明琴为荣，盖言唐、宋之琴虽名贵，然因年代过于久远而声调过低，演奏颇多局限，以时间论则明、清之琴为最恰当，新琴则冲和不足。
古琴型制早定，但两侧线条颇有变化，以至有诸种琴式，如仲尼式、伏羲式、列子式、联珠式、落霞式、飞凤式，又有蕉叶琴、柳叶琴等名称，以今所见，多为仲尼式。
琴材知为桐面梓底，见于记载则是峄阳之桐为最。如前引雷威忘味琴铭：“峄阳孙枝，匠成雅器”，《尚书. 》云“峄阳孤桐”，注曰“峄山之阳特生桐，中琴瑟”，南朝宋谢惠连《琴赞》曰：“峄阳孤桐，截为鸣琴”，隋江隐赋《咏待琴》诗：“可怜峄阳木，雕为绿绮琴”。考峄山在今山东邹峄县东南，即孟子故乡，山又名邹山、邹峄山、邾峄山，当年秦始皇东巡留有峄山刻石，即在此山。峄阳即峄山之南，因桐木属阳，故取南向之木以顺其性。然今见之琴，以杉为材者也甚多，特别是明琴以；而梓底一说，则不尽然，证以实物，或面底皆桐，或面底皆杉者习见。
古琴通体髹漆，又以黑漆为主，或用朱漆。因年代久远，髹漆工艺及弹奏振动之故，漆面会出现以横向为主之裂纹，俗称断纹，又以断纹之不同，有蛇腹断、牛毛断、冰裂断、梅花断、流水断等名目，断纹能为古琴之年代判断提供参考，但仅限于原作之漆。因断纹影响琴声，年久之琴其漆面大都经多次翻修，故切不可把断纹与年代的关系看的太绝对，反把一些古琴年代看晚。
琴弦古以蚕丝为之，而蜀丝素享盛名，是为首选，秦、豫、鲁、吴，等而下之；琴足（或称雁足）及轸多以玉或水晶为之；徽以螺钿为上，而以金银眩目为恶；承露、岳山、冠角、龙龈则首重乌木、黄杨、紫檀、枣心等名贵硬木。
许多古琴之琴底和琴腹内（一般在龙池或凤沼可视见之处）都书刻有斫琴与修琴时间之铭，或琴底有历代收藏者之题刻，可作断代参照标准。中国古代题铭之风夙盛，从商、周铜器铭文可见一斑，琴铭也未曾落后，现传东汉李尤琴铭不知是否最早：“琴之在音，涤荡邪心，虽有正性，其感每深，存雅去郑，浮侈是禁，条畅和正，乐而不淫。”琴铭内容颇为丰富，可涉及作者、制作时间、修缮时间、所用材料、历代收藏者、鉴赏者、流传过程及佚事、相关题咏、斫琴缘起等，故琴铭对古琴之研究价值极大，对古琴之断代研究之功用更是无以替代。
行文至此则不可不提福州荣观精舍所藏唐李阳冰琴铭拓片。
荣观精舍所藏唐李阳冰琴铭见载于宋赵明诚《金石录》，其事又载于宋沈适《梦溪笔谭》，所贵者四：一则李阳冰之篆书罕见小字，此为小字，二则此篆绝类秦以前大篆风格，与常见李阳冰篆书迥异；三则中国之名贵硬木自明以来皆从南洋一带进口，由此可知唐代已如此，其历史当可溯至唐或更早；四则《金石录》所记仅“唐李阳冰琴铭”寥寥六字，而赵氏题跋全文则因此以传，。沈适《梦溪笔谭》中记载之误亦赖此以纠。其文曰：
南溟夷岛产木，有坚如石，文横银屑者，名曰伽陀罗。余爱其坚，又贵其异，遂用作此临岳等。李阳冰书。
由文可知李阳冰因获珍贵硬木而用作岳山，与所见制琴用材要求一致。其后宋洛阳王寿卿小篆铭文，叙述更详：
李监得岛上坚木，爱之以为临岳等。沈存中《笔谈》（作者按：即沈适《梦溪笔谈》）直谓作琴，误矣。腹下有刻文载其事至详。李篆绝无小者，，此才一见，字法奇古，尤足珍秘。
琴昔宝于椎李僧智和，和亡没官，乃送乐府，遂入禁中，人间无复得见。初至京师，故相赵公亟命摩本，以传好古者，此其一焉。
政和辛卯冬十一月五日，洛阳王寿卿鲁翁记。
王寿卿题铭之后尚有宋赵明诚、王奎题记，载此铭流传甚详，末载顺兴（即福建省顺昌县）邑尉余临老复用刊石，以永其传。
据荣观精舍主人云此拓片原碑之阳面即余临老墓志铭，碑阴即此，并出余临老墓志铭拓片以示余。数百年后仍可想见古人宝爱斯铭之情。又云原国民政府主席林森颇好藏碑，曾从河南携回唐碑数通，其曾见唐相姚崇之女姚氏墓志铭，书法极似李北海，惜无落款。余临老之碑是林森在闽所收。林氏藏碑解放后尽没入福建省博物馆，故此碑当存焉。
因李阳冰琴铭虽屡见记载，但不为广大世人所见，为不付古人以永其传之苦心，荣观精舍主人愿藉拙作刊布此铭，以享同好。
以余意度之，蜀地为古时产琴之地，一则蜀丝为琴弦之上材，二则蜀地为我国传统髹漆之重地，三则从传世古琴铭刻可知蜀地之木多宜斫琴，四则唐之斫琴名家多为蜀人，他人亦常于蜀地斫琴，五则蜀地文史中与琴有关者不少，如司马相如之绿绮等等。
解放后出版的古琴专著当以人民音乐出版社1995年出版的《中国古琴珍赏》为图文并茂之力作。该书收录国内公私收藏古琴一百九十余把，皆为清以前物，文字说明详细，每琴根据需要皆附一至数张彩版，牵涉形制与铭文之处皆作局部放大，极利于爱好者观摩研究。同时，清代以前之古琴作为文物，九十年代中期以来也常出现在国内外各大拍卖会上,因拍卖目录所列资料也很详细，可补它书未收之漏，在收藏行情方面尤具参考价值，现将所见资料征引于下，以利兴趣者参考：
1、明潞王朱常芳中和琴
瀚海98春季拍卖会No.1483
仲尼式，黑漆，蛇腹断。长120厘米
估价￥200，000――300，000
琴额刻乾隆御书楷书“第十二号”
琴腹内刻潞王自署楷书款“大明崇祯甲戌岁潞王制壹百九拾陆号”
琴底刻（1）乾隆御题隶书“中和”
（2）乾隆御题七言绝句行书“古锦囊韬龙门琴，朱弦久歇霹雳音；安得伯牙移情手，为余一写山水心。乾隆御题”，“见天心”朱文篆书印。
（3）潞王自赋自题五绝“月印长江水，风微滴露轻；会到无声处，方知太古情。敬一主人”，“潞国世传”篆书白文印。
（4）乾隆御题楷书“人心尽如此，天下自和平；右贯休句”，“天府珍藏”篆书朱文印。
明潞王号敬一（1608――1646），善书画，尤嗜古琴，据传曾斫琴三百，并编有琴谱《古音正宗》。故民国夏莲居《弦外音。渠园外篇。题潞琴》诗三首曰：
劣制庸材滥宋唐，琴林亦自有沧桑；潞藩三百今于几，飞鸟群中孤凤凰。
良骥几曾逢伯乐，爨桐何意遇中郎；赏音若是寻常事，今古无人咏董房。
名斫艳称雷与张，几人拄指验宫商；奇音自足超凡想，不必清皇字数行。
2、明杨继盛寒泉漱石琴
瀚海98春季拍卖会No.1484
仲尼式、黑漆，琴首嵌白玉。长122厘米
估价￥50，000――80，000
琴腹内刻“大明嘉靖六年、杨继盛制、杨继盛制琴”。
琴底刻（1）隶书“寒泉漱石”。
（2）郑板桥题行书“声非郑卫音，杳筝超悠然；太古以啸烟霞。板桥”，篆书朱文“郑燮之印”。
3、清王坤高山流水琴
瀚海98春季拍卖会No.1485
仲尼式，黑漆，局部现下层朱漆。琴首嵌白玉。长124厘米
估价￥100，000――150，000
琴腹内刻“康熙甲子岁、浚学王坤造”。
4、清康熙解世淳环佩琴
嘉德99春季拍卖会No.1155
仲尼式，黑漆，蛇腹断。长117厘米 、宽17厘米、 连足高11厘米
估价￥150，000――200，000
琴腹内刻“民国十年辛酉岁在暮春毕节路朝銮嘱潞安秦华重修”。
琴底刻（1）隶书“环佩”。
（2）隶书七绝“渭竹潇潇坐夕阴，月空澹宕古今心；情耽泉石非关癖，举世何人是赏音。康熙戊寅桂月解世淳书勒”，“世淳”朱文篆书印。
5、明古琴
瀚海2000春季拍卖会No.1620
仲尼式，朱漆，断纹微显。长122厘米。
估价￥30，000――50，000
6、明汉南道人琴
瀚海2000春季拍卖会No.1621
仲尼式，黑漆，断纹明显。长124厘米。
估价￥30，000――50，000
琴底铭文“大明万历七年岁赐乙卯孟冬之吉益国汉南道人获古杉桐雅制”。
7、明古琴
福建省拍卖行95拍卖会No.187
仲尼式，黑漆，断纹明显。长124厘米。
估价￥30，000――50，000
琴腹内铭文“大明
补遗：
进几年古琴拍卖频繁，唐琴就有九霄环佩和大圣遗音等，宋以下更夥，未列入统计。 ”。
家园 哈哈哈哈，萝卜兄乃快人也。 家园 民间访谈录 ___蜀派古琴大师王峪 采访缘起：１９９４年我从隐居地重归故里时，世道大变。因感念妻离子散，物是人非，所以灰心丧气，终日挟一洞箫在成都磨子桥的几家酒吧卖艺糊口。这期间，凑巧与王峪大师有数面之缘，各以琴箫会友，遂成忘年之交。
１９９５年１０月３日和１９９６年１月３１日，我怀着个人目的，两次造访未果。王峪大师家中无电话，只能用传书带信这种极古老的方式联系。终于１９９７年１月３日上午敲定，下午３点相见。
王峪大师已８７岁了，家住成都羊市街与东城根街交叉口旁的一条陋巷内，路人皆知其名。他的经历见《巴蜀地方志．音乐名人传略》８７７至８８０页；他的琴音已由台湾天籁出版公司制成光碟，在海外广为流传。成都和北京等地音乐商店也在出售。
（以下，威：老威；峪：王峪）
威：听罢先生这曲《山中访友》，我有点坐不住了。我还没开口采访，您就用这意境高远的琴声“访”透了我。先生，晚辈真是高山仰止啊。
峪：你还在吹箫吗？
威：“还在吹箫”是什么意思？我肯定在吹。虽然年复一年，我被生计问题压得喘不过气，但吹箫是每日必做的功课。时间紧，心气燥时，就舔舔凹口，哪怕不出声也行啊。乐器也有灵性，你不爱它，它当然就疏远你。
峪：是么？我可是许久没抚琴了。
威：先生岂能降低自己，同我这种俗人相提并论？先生即使终身不再抚琴，其仙风古韵也回旋在天地之间、殿堂内外。想当年，孔圣人游说列国，推行周礼，被一群野蛮人围困于陈、蔡交境之处达三天三夜，水尽粮绝。夫子临危不惧，在众弟子前抚琴高歌，感天动地。我经常在想，这古琴的历史就是一部中国士大夫的沉浮史。
峪：可以这么说。古琴是同中国的政治联系最紧密的乐器，因此历史帝王会弄琴的不少。隔着千年历史，我们无法亲聆孔夫子抚琴而歌，但我们能从《论语》中“克已复礼为仁，一日克已复礼，天下归仁焉”中辩认出其琴其歌应该是正气浩荡，凛然不可侵犯。与孔子同时代的晋国师师旷，为了专心练琴，不受四周环境的干扰，竟刺瞎了双目。据说师旷之琴，直接预示着国运兴衰及个人祸福，几近巫术。特别神的是，他能通过抚琴上天入地，呼风唤雨，重演历史。虽说古琴起源有许多种说法，但在我的心里，师旷是最早的宗师。
威：师旷有琴谱传下来么？
峪：没有。孔子倒有一首《文王操》，但也有伪托之嫌。不过我觉得这没关系，因为许多古籍都描写了师旷抚琴的场景，你可以从这些场景去想象，从白鹤翩翩起舞到天昏地暗的雷霆之怒，当琴弦终于崩断，大王手中的玉杯也摔得粉碎。这种国势陡转，天人共怒的极端，是很难用乐器表达的。
威：您的意思是世间有两种古琴，一种是能够抚奏的，一种是想象里的？
峪：对，一种是现实，象我刚才为你弄的《山中访友》，有作者，有朝代，徵、羽、宫、商、角分明，平和而雅致，令人流连忘返；而另一种本来是书里的神来之笔，后人读了拍案称绝之余，就把书中千古流传的故事搬进曲谱。人都有模仿的习性，今人模仿古人是很雅很过瘾的事，于是这些故事化的曲子也能广为流传。
威：我还是觉得想象里的好，例如“筑”这种乐器，我最早知道是在《东周列国志》里，荆轲为了酬报燕太子丹的知遇之恩，携徐夫人匕首及燕国地图去诈降，行刺秦王，“至易水之上，高渐离击筑，荆轲和而歌之，为变徵之声，士皆垂泪涕之。”这就是说，那首苍凉千古的《易水歌》是高渐离用“筑”来伴奏的，后来高渐离继承荆轲的遗愿，在筑里灌铅，并用两年多的时间，逐步接近秦皇，投其所好。终于在遭受挖掉双目的酷刑之后，持筑对专制者发起攻击。我一次次地根据这种故事想象筑的形状和声音，真是心醉神迷。可直到去年，我才在考古杂志上，读到在西汉古墓长沙马王堆里发现失传乐器筑的报道，里面写道：“筑身窄长，筑颈呈三角形，可以看见，以前曾有五根弦，一根压三角顶棱、两根贴着左侧的斜面，另两根顺着右侧斜面。五根弦分在徵、羽、宫、商、角；西侧的筑弦被扼住后，又分别变成羽、变宫、宫、角、变徵五声。”
峪：你说得不错，其实任何一种曲谱及乐器都是尸体，你不动它，它也就一天天地腐烂了；如果你象音乐学院的学生一样，一个音符一个音符地照搬，也没意思，你在照搬尸体呢。一个好的琴者，应该象你刚才阐释“筑”那样，把活人的精气吹灌进去，使尸体动起来，使尸体在你跟前跳舞。有人弄一辈子也只能达到琴匠的水平，教学生混饭还可以，就别谈什么境界了。
大约五年前，几十位海内外古琴高手荟萃成都，台湾、美国、欧洲的都有，我陪他们上了峨嵋山的金顶，正是隆冬，寒风怒号，天地浑然素白。当夜清月登空，云涛滚滚如万千银鱼雀跃，众高手面对奇境，却畏缩不前，我一时逞能，竟吩咐徒弟摆几于舍身崖上，老夫盘膝而坐，抚琴高歌李白的“明月出天山”，动情之处，云翻浪涌，天公陡降大雪，这是自然界的听众在哗哗地鼓掌呢！我边抚边唱边用心聆听那极为深远的回声，感觉自己一直就在舍身崖上坐着。我是一块老石头，一直在与山川对话。蓦然，我猛一睁眼，看见了佛光，那佛光象动荡的水井，在云海边一圈一圈朝上翻，在两个光环之间，我看见了盘膝合掌的佛，在佛的跟前，也摆着一张琴，我真忍不住诱惑想跳过去，抚一抚那张琴！
威：许多人就这样跳下崖去，那佛就是您自己呀。
峪：我知道，但我也知道这琴声这歌声不是我能发出的，是大自然在借尸还魂，是融入大自然的祖先在借尸还魂。我们身体在变轻变薄，终于象一具空壳在雪里化掉，我再唱“明月出天山”，我反复唱，我清醒地意识到，这是我一生中最辉煌的刹那，我在苍海桑田中积蓄了几十年，就为了这一刹那，永恒的听众，《高山流水》的神话终于被粉碎了，愈伯牙和钟子期算什么？
威：您对《高山流水》耿耿于怀？
峪：根本就没有这支曲子，俞伯牙的境界，来源于樵夫钟子期的两句赞叹：“巍巍乎，其志在高山”；“浩浩乎，其志在流水。”这一静一动，或静与动的互相包含，涵盖了东方的全部哲理。但是在这讲得清楚的哲理之上，有讲不清楚的更高妙的东西，象《道德经》里说的“玄之又玄，众妙之门”，古琴里的“玄之又玄”，就是听众的唯一，最后达到琴者和听众都是自己。但你又能从“自己”中触摸到众妙之门。众，大也，多也，普天之下也。那么钟子期就是另一个俞伯牙，子期病死，伯牙毁琴相祭，并发誓终身不再抚琴的真正原因是，他再也弄不下去了，《高山流水》是一支心死之曲。古往今来，没有一个高手能谱出心死之曲。
威：现在流传的《高山流水》怎么样？
峪：据说是根据失传的《高山流水》之意境重新谱写的，大约是明代的作品。我想，汉、唐、宋也应该有他们那个时代的“高山流水”，如果我们这个时代的人有此雅兴，也可以弄。所以社会上流传的《高山流水》的琴谱版本有五、六种之多，有将“高山”和“流水”分作两支曲子的，也有合在一块的，更可笑的还有古乐合奏曲，据说还是音乐学院的教授搞的，在剧院里演出，挺卖座。俞伯牙果真有如此众多的知音？这个社会呀，只要炒作得好，不伦不类的东西也赚钱。
威：您出的碟子也不少。前天我还在盗版碟市场上，看见了好几种，封皮上有“蜀派古琴大师王峪”的字样，照片很具飘然仙逝的味儿，我猜测可能是您在峨眉金顶让人拍摄的。
峪：你的意思是我也炒作？当然，我是人，要穿衣吃饭，前几年，我感觉精气充沛，腿脚也灵便，就到处走走，以琴会友，我还上过电视。但这说明不了什么。我这辈子只会弄琴，能卖艺糊口养家，当然再方便不过。不瞒你说，我还收过学徒，然而某个晚上，我突然从电视里看见一个盛况空前的古筝大会，大约有上百个戴红领巾的小孩，面临泰山日出，摇头晃脑地齐奏雅调，令人大开眼界。我却吃惊得半晌吭不了声。圣贤之乐竟成儿戏！而且在宏扬传统文化的名义下进行。惭愧之余，我将所有的学徒扫地出门，也搞得自己心气不畅。唉，世风日下，艺人何为？
威：我能理解先生。
峪：上次金顶抚琴见佛是我人生中的极致，从那以后，我就再也没有物我相忘的好时光了。如果说运作，也是别人的事，因为当时的琴声和自然之声都被录了下来，制成了光碟，在世界各地流传。整整三个小时呀，要是平常，人都冻僵了，而我却觉得一股滚烫的体液从丹田持续不断地涌出来，我的手指异常灵活，最后，雪在我的身上堆积起来，眉毛还凝着两根冰柱，然而当我在尾声引吭长啸时，雪卜地一下抖散开去……我徒弟扑过来，给我裹上棉大衣，拥我入房烤火，人们都向我这个八十二岁的寿星敬酒。
威：我记得你病过一次。
峪：对，病过一次，痊愈后骨节僵硬，就很少弄琴了。但我还是保持焚香、净手、凭几默思的习惯。这是一种姿态，面对琴，你不一定要抚它。你听听，外面多热闹，通宵不停地打桩，又一幢高楼大厦要建起来了，比左边窗外的这幢还要气势宏伟。才短短的两年时间，我这房外的僻静小街就已荡然无存，那掩蔽着小街的一棵棵大树还是解放初期栽的，不过一天功夫，全砍翻运走。我已失去了习惯已久的弄琴的环境，象你说的，乐器也有灵性呀。
威：斗胆问一句，先生今天抚琴是因为我吗？
峪：其实在我沉思默想的时候，心里已经在抚琴了，客人来访，我就应着心音动手，保持一种连续性的冥想。
威：与听众无关？
峪：何为听众？从前，敝舍周围，绿荫连绵，夜半推窗，随缘一曲，满街都能听见。那时如果你在街上路过，会以为自己走在汉、唐或宋朝的某条街上。而现在，我根本就不敢开窗，你看，有窗的地方都装成墙了。三面墙，挂了六张琴，一张为晚唐琴，一张为宋，其它都是明以下。我在家中与它们为伴，能从唐琴幽黑的纹理中，听出隐约的奔马之声，还能想象接纳百川的丝绸之路，长安郊外，各类踏青人长袖飘飘的姿态；而宋琴焦黄，严谨的书卷气却隐伏着连绵不绝的流离失所。这些年代久远的乐器，听众为谁？??
威：先生可否给我讲讲蜀派古琴的渊源？
峪：这有很多种说法，我无意饶舌，挑起派内纷争，况且先师早有遗训。古琴也同文坛和政坛一样，有在野和在朝之分，有学院和民间之别，进入学院也就等于在朝，教学生、拿教授级别的俸禄，整理、讨论、甄别古谱，撰颂新篇，并编纂乐史。有时也为达官贵人演奏，成为国家级的权威；而在野也就等于民间，通过自发组织的琴会较技，自视清高，自得其乐，到后来自生自灭如我。
威：我从来不读现代人编撰的历史书，因为改动太大了，最终你不知道历史是随心所欲呢，还是有严格的尺度。比如唐韬（左弓上山下文）编的《中国现代文学史》，大作家沈从文只有寥寥几行，大约还是汉奸文学的代表，张爱玲等人根本没写。而李季和贺敬之都占了大量篇幅，似乎只有革命立场坚定才是好作家。因此，先生您莫悲观，您想想从古至今，产生了那么多好的古琴曲，又有几支是在朝的教授弄出来的？
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峪：谢谢你给我鼓劲，但我已八十七岁，朽木不可雕也。这样吧，我们结为忘年之交，我送你一盘碟子，这第一曲《广陵散》还过得去。
威：这《广陵散》也是伪托之作么？
峪：对。因为嵇康在被刽子手砍头之前，抚琴一曲，然后愤然摔琴而叹曰：“《广陵散》兹此绝矣！”遂引颈就刑，连曲作者本人都说“绝矣”，后来流传的《广陵散》当然是假借嵇康之名。不过，这支曲子同《高山流水》不一样，它似乎深得嵇康和魏晋竹林七贤之神髓，悲怆而激烈。它的另一个名字叫《聂政刺韩王曲》，聂政你知道，春秋的大刺客，为报父仇，隐姓埋名多年，终于行刺成功，与残暴的韩王同归于尽。在毙命之际，聂政怕株连亲人和同伙，竟自毁其面，令他人无法辨认。而其姐却在弟弟曝尸街头的时候挺身而出，披麻戴孝收殓遗骨，可谓大义凛然――《广陵散》叙述了这个故事，并且通过被冤杀的文人嵇康之口――他多想做一个刺客啊。
威：先生，您也是个刺客，您在这支曲子里向现代社会行刺。世代相传的汉人血脉被腰斩，被接上；再次被腰斩，再次被接上。我觉得在一次次空前的掘墓鞭尸的文化浩劫之后，好的东西都流落到民间，从《高山流水》、《苏武牧羊》到《广陵散》，都是民间的精气凝聚而成，所以《红楼梦》里也讲：“悲凉之雾，遍及华林”。而历朝历代的暴君所干的，正是肃清民间邪说，以正朝冈。天下清明，百姓都不敢讲话，民间的好东西就被烧、被封，被故意“失传”。久而久之，人们就习惯了遗忘，习惯了用朝廷规定的语气说话，奏乐。再久而久之，这个民族就没有历史，没有音乐，更没有文化。先生，您要保重，尽可能把扎根于您心中的好东西保存得完整一些。祝您长寿。
