主题：MUSIK收藏之贝多芬篇——贺认证通过1 -- 道孙吴

除了全集之外，以下几个单张是必不可少的。首先是克伦佩勒的第三，不论是立体声还是单声道版都同样恢宏大气，散发出 慑人的光芒。相比之下，单声道版结构更紧凑些，是克氏早期录音的极品。如果需要一个全新口味的“英雄”，科林.戴维斯指挥德累斯顿国家剧院乐团的版本可谓 异军突起。它在速度上极为自由，第二乐章几乎慢到极限，密集的能量和压抑的情绪让人喘不过气来。而追求英雄主义的伯恩斯坦指挥纽约爱乐的版本更是接近完美。

伯姆的贝多芬显然比他的莫扎特更有说服力：第四电光石火， 意气风发。堪称异数，第六则高贵超然，不沾一点俗气，刻画出自然的力量，第九是他的最后录音，速度达到最慢，沉稳有力，气象庄严，呈现出指挥家前所未有的 境界。老克莱伯的第五第六是录音很好的单声道版，它会提醒你注意。小克莱伯的第四，第五、第七是所有人无法抗 拒的传奇名版，但是它们的录音都不太好。其中气贯长虹的第五，自由速度的第四更是让人找到了老一辈指挥家的神韵。

第五还有一个好版本是朱利尼指挥洛杉矶爱乐的，整体布局雄伟紧凑，充满张力，指挥以深邃的理解，诠释出命运背后的另外含义。本片的录音也清晰饱满，属中上之质。录音更胜一筹的第六是多纳伊指挥克利夫兰乐团在TELARC的版本。它综合了以前演录的所有优点，在节奏上更富弹 性，音色温暖自然，呈现的是一个圆热顺畅的境界。

切利比达奇的贝多芬交响曲虽然不太容易被接受，但是面对第六的冲击，很少有人不为之动容。老人家将一次乡 间记趣演变成斗转星移的天路历程。由于这个现场录音的存在，其他的版本都失去了可比性。切利比达奇的第九的前三个乐章也是没有对手的，因为也是现场录音， 所以第四乐章的男高音把嗓子唱破就没法补救了。具有同样震撼力但录音远远胜出 的是伯恩斯坦指挥维也纳爱乐的1979年版，巧合的是四位领唱恰好都是以唱瓦格纳闻名的歌手。这次演出的现场气氛特别浓烈，可以用热火朝天、排山倒海来形 容。第三乐章的柔板是典型的伯恩斯坦的慢速度，弦乐的密度柔韧而富有弹性，始终保持着甘美动人的情绪。

最后还是以富特文革勒的单张推介收尾吧。

如果我要说富特文革勒是最好的贝多芬诠释者之一的话，有一个人一定不同意。

1947年4月6日，大师在罗马开始他最后一段风雨飘摇的艺术生涯，他在意大利指挥了为数不多的音乐会，听众中有一位非同寻常的人物：玛丽娅.卡拉斯。二十一年后，她和好友阿杜安在去医院的途中偶然听到了广播里正播出的一段录音：她最喜爱的贝多芬交响曲————《F大调第八号交响曲》。她举世闻名的火爆脾气全撒在了指挥：乔治.塞尔的身上：

哎！这句错了！往下怎么演？嗨！他怎么搞的？死气沉沉！啊！这是在胡闹......！

终于听完了之后，卡拉斯发了一通感慨（奇怪的是这通话直到今天仍然有效，贴切和极其流行）：

啊！你看看我们落到了什么地步......现在连塞尔都算是大师了！他怎么能跟富特文格勒相比？

当时阿杜安满腹怀疑地看着这位名声显赫，从来没有跟大师合作过的女高音————不是怀疑她的结论，而是怀疑她斩钉截铁的态度：

你怎么知道？你从未在他的指挥下演唱过......

这时候玛丽娅.卡拉斯说出了史上对大师的最崇高，也最著名的赞美：

“对我来说，他就是贝多芬！”

先是第三，贝多芬“英雄”的创作是和拿破仑有直接联系的，她本身象征着新欧洲精神。尽管创作后期天真的作曲家对拿破仑已经完全失望，但他仍然珍视他出征欧洲时曾经提出的原则。1944年12月富特文格勒在维也纳爱乐大厅指挥维也纳爱乐录制的贝多芬《第3交响乐》四个乐章一气呵成，却又步步有张有弛，大喜大悲，高山深谷，一听而尽收在胸。

再来是第五，1947年5月，柏林高度动乱的年代：战败的德国经济处于绝境，百姓囊空如洗。

但有一天，人们在票房前排着长队，手中拿着画作、磁器以及当时作为真正通货使用的香烟和咖啡等实物希望换取一张音乐会的门票————在长达两年半的流亡生涯后，在人们长久的盼望中大师终于重返祖国，重新执棒柏林爱乐。这就是著名的1947年版贝5，这个贝五音乐力度扩大的效果非常明显，整体精神上步伐从容，低音声部的面貌除了录音因素外也确实被处理得异常深沉，让人感觉到战争的残酷和未来的不定

然后是贝六，富特文格勒赋予“田园”的表现力和可塑性是所有其他指挥家都无法做到的，一种清澈的气息贯穿作品，即使是第四乐章的“风暴”，富特文格勒特有的丰满“粗厉”也呈现出和其他贝交作品如“英雄”“命运”之类处理手法上的微妙差距：她涉及重量而非“分贝”。“田园”被灌注了一种安详，宁静的意识，力度被小心控制，即使是Berliner Philharmoniker的音响也呈现出一种透明的轻快精巧。这个1954.5.23 Titania Palast的录音更是其中的佼佼者。

最后是贝九