主题：【原创】大白话之诗词启蒙 -- 张声语

前言：虽然嘉木提议再绕回来说一说隋炀帝的诗词作品，但鉴于隋朝的词的格律并没有发展完备，所以我还是决定继续往下走，尽早地进入到词与词的韵律的介绍里面去。提及隋，是本着把词的历史完整地呈现给大家的想法，把词的源头追溯到我能够讲清楚的时代，结果一时兴起，把杨广多写了数句，如果对杨广有兴趣，我们可以另行讨论。

第三讲 敦煌词

敦煌词的出现很有戏剧性。在漫漫的历史中，有多少人想要一览前辈之才而不得，又有多少人全然不知有这么一个巨大的文化宝藏的存在；然而，直到清光绪二十五年，一个道士偶然间在甘肃敦煌莫高窟（又称千佛洞）鸣沙山第288石窟（藏经洞）里发现了两万多卷藏书，其中有部分手写卷的民间词。据考证，大多作品都是创作于唐，五代时期。经过逾半个世纪的整理，随之而重新问世的唐五代民间词曲，或称为敦煌曲子词，或称为敦煌歌辞，共有一千两百余首。除了唐昭宗等六人外，其余均为无名之作。敦煌词的内容之丰富，无法以言辞描述，最为恰当的评价当数王重民先生所说的：“今兹所获，有边客游子之呻吟，忠臣义士之壮语，隐君子之怡情悦志；少年学子之热望与失望，以及佛子之赞颂，医生之歌诀，莫不入调；其言闺情与花柳者，尚不及半。”（见王重民《敦煌曲子词集叙录》）

PS：在此说一点题外话，王重民的《敦煌曲子词集》，辑词164首；饶宗颐的《敦煌曲》，辑词318首；任二北初编《敦煌曲校录》，兼及《五更转》等俗曲佛曲，扩大到545首；任二北后又编定《敦煌歌辞集》，扩大到凡入乐者概采录，计1200余首。但一般论敦煌曲子词者，仍以具有调名、合乎词体的为主，即以王重民收集的曲子词为研究对象，以便与乐府歌辞及其它俗曲歌辞区别开来。

有一点需要提醒注意的是，虽然敦煌词风格清新，题材多样，内容丰富，但是，并非一定是民间创作的。这一论点在学术上已经引起了一些争议，也有相关的学者进行了研究。同时，在敦煌发现的曲子词里，还保存下一些在现存唐代文人词中很少见的长调。

于我而言，敦煌词的语言活泼生动，表现手法也相当之新颖有趣，故而我少时特别钟爱唐五代词。尤其让人觉得值得一提的是，那时的情诗写得非常之精彩。举个例子来看一下，不过要从琼瑶奶奶说起，她在《还x格格》里用了一首古诗，汉乐府的《上邪》。她只摘用了一部分，不过看的出来奶奶她肯定也应该是很欣赏这首诗的。这首乐府诗的完整版是这样的：

上邪！

我欲与君相知， 长命无绝衰。

山无陵， 江水为竭，冬雷震震， 夏雨雪 ， 天地合， 乃敢与君绝！

整首诗只有一个地方需要稍微讲解下，就是“上邪”两个字，实际上就相当与指天盟誓时候的常用词，比如“天啊”，“天”，“皇天在上”等等。前面两句是正面肯定，后面一句是反义重复。清张玉谷《古诗赏析》卷五评此诗说：“首三，正说，意言已尽，后五，反面竭力申说。如此，然后敢绝，是终不可绝也。迭用五事，两就地维说，两就天时说，直说到天地混合，一气赶落，不见堆垛，局奇笔横。”这种反义重复来加强肯定的效果的确很漂亮，但是它和敦煌词的联系在哪里呢？稍安勿躁，我们来看敦煌词中的一首《虞美人》（因为这首词并不严格遵循后来的词牌格律，所以也有人说此词的词牌为菩萨蛮）：

枕前发尽千般愿，要休且待青山烂。水面上秤锤浮，直待黄河彻底枯。 白日参辰现，北斗回南面。休即未能休，且待三更见日头。

对比两首诗词来看，后者的“休”可以呼应前者的“绝”。前者的“绝”对应了五个条件，“山无陵， 江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合”，后者的“休”对应的是“青山烂，水面上秤锤浮，黄河彻底枯，白日参辰现，北斗回南面，三更见日头”六个条件。而且是先说了五个离奇荒谬的条件，再用强烈无比的语气宣明，即使这五件都实现了，还有第六件呢，我们的爱情怎么也不会断绝，除非半夜太阳出现了。由此可见，这两首无论是在坚贞感情的表述上，还是表达的方式方法上，都有异曲同工之妙。

因为敦煌曲子词的作者大多不明，所以以敦煌词为例，来介绍词牌名和韵律，可能相对会枯燥一点。

平韵格词牌

举例

浣溪沙 敦煌词

五两竿头风欲平，长风举棹觉船行。柔橹不施停却棹，是船行。 满眼风光多闪灼，看山恰似走来迎，子细看山山不动，是船行。

这个词牌其实应该是摊破浣溪沙。再举一首韦端己的浣溪沙，让大家比较一下。

浣溪沙 韦端己

夜夜相思更漏残，伤心明月凭栏干，想君思我锦衾寒。 咫尺画堂深似海，忆来唯把旧书看，几时携手入长安？

看完这两首词以后,首先,要交待清楚一点。不论是浣溪沙还是摊破浣溪沙，都是唐代教坊曲名。何谓教坊？我也说不太清楚。只能依照所知的在此如实陈述。唐朝廷的乐府机构主要有太常寺(太乐署和鼓吹署)、梨园、教坊三个部分。太常寺和梨园大家应该觉得要熟悉很多，特别是“梨园子弟”，后来成为了“优伶”的代名词。教坊和前两者一样，都是内廷官署，但是三者的分工有所不同。太常寺，主要由一些高级乐官组成，而且很大一部分文化水平是相当高的，另外一部分则是精通乐律。教坊，大概是负责创作编排音乐歌舞，作品就被称为教坊曲。梨园，当然是负责演出了。比如，名动天下的歌唱家李龟年，就是梨园子弟。具体的区别，我也说不上来。不过，可以肯定的是，教坊曲最初确是宫廷音乐，在安史之乱以后，大批教坊梨园的相关从业人员流落民间，就很自然地将这些宫廷音乐和歌舞散播开来了。目前，学术界关于唐代乐府制度的重要成果不多，对与唐代乐府制度相关的一些重要问题尚认识不清。所以，这个问题就讨论到这儿。

第二点，要讲摊破的那就得先讲没破的。浣溪沙的格式是，双调四十二字，前阕三平韵，后阕两平韵，一韵到底，后阕二句要对偶。具体如下：

（仄）仄 平 平 （仄） 仄 平韵，(平)平（仄）仄 仄 平 平韵。（平）平（仄）仄 仄平 平韵。 （仄）仄（平）平 平 仄 仄，（平）平（仄）仄 仄 平 平韵。（平）平（仄）仄 仄 平 平韵。

词牌格式应该如何看，请听好了。上面的格式中，双调四十二字，那么单阙就是二十一字。上阙有三句，都是七字句。第一句七字中，第二字要求仄音，第三，四字要平，第六字要仄，第七字要平并且要和这一阙另外两句的第七字压同一韵。至于第一，五字则为平仄不定，虽然是平仄不定，但一般遵循括号中平仄规律，但千万不要误以为平仄是可以随意排列组合的，否则很可能会犯了孤平，三仄尾等大忌。其他句的平仄同理。再看下阙，下阙的不同在于第一句第七字可不押韵，但是，一般要求下阙的一句和二句要对仗。韦端己的这首词基本上是走的这个格式。“残，干，寒，看，安”均押韵，第一句中“夜”为仄，“相，思”为平，“漏”为仄，“残”为平，以此类推，不再详述。唯一没有严守格式的地方就是后阙的二句不太对称。不过，我可以举另一例说明在这个词牌的这两句上的格式是要对仗的，最出名的例证莫过于“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”，虚实相辅，对偶工整，意致缠绵，妙不可言。

那么，摊破以后的格式呢？摊破以后，又名山花子，破上下阙的末句的七字为十字，变成七言和三言两句，改为三言句末协韵。大家可以对照敦煌词看一下。

最后回到这首摊破浣溪沙上来。应该不可能会读不懂吧，敦煌词里面大多用语都很通俗，真实。把几个小地方讲讲。“五两”，指的是五两鸡毛，古时用来系在竹杆上以判断风力，风向。“子细”通“仔细”。整首词说的都是一些好平常的事，就是一些坐船的感受，但是非常生动。

平韵格的词牌就讲到这里。