主题：【原创】陶渊明诗文之四：《挽歌诗三首》 -- 九霄环珮

挽歌诗三首

其一∶

有生必有死，早终非命促。

昨暮同为人，今旦在鬼录。

魂气散何之？枯形寄空木。

娇儿索父啼，良友抚我哭。

得失不复知，是非安能觉！

千秋万岁後，谁知荣与辱。

但恨在世时，饮酒不得足。

其二∶

在昔无酒饮，今但湛空觞。

春醪生浮蚁，何时更能尝。

肴案盈我前，亲旧哭我傍。

欲语口无音，欲视眼无光。

昔在高堂寝，今宿荒草乡。

一朝出门去，归来夜未央。

其三∶

荒草何茫茫，白杨亦萧萧。

严霜九月中，送我出远郊。

四面无人居，高坟正嶣峣。

马为仰天鸣，风为自萧条。

幽室一已闭，千年不复朝。

千年不复朝，贤达无奈何！

向来相送人，各自还其家。

亲戚或馀悲，他人亦已歌。

死去何所道，托体同山阿。

译：

其一∶

有生就有死，早死晚死都是死。

晚死没赚，早死也不亏。

昨晚还是个大活人，今早就上了阎王簿。

遗体还没有入土，神魂已远在归途。

小儿子拉着我啼哭，老朋友抱着我落泪。

再也计算不了得失，再也感觉不到是非。

千秋万载之后，谁还知道这些荣辱？

遗憾倒是有一条，那就是酒还没喝足。

其二∶

生前无酒可饮，死后享受礼遇。

酒樽湛满美酒，美酒泛起绿蚁。

桌上摆满佳肴，身边亲友哭泣。

想喝喝不到，想尝尝不着。

想看看不见，想说说不出。

往常睡在高堂，如今要长眠荒郊。

出了这个家门，就进了永远的夜幕。

其三∶

白杨在秋风里摇，野草在秋霜里黄。

九月逼人的风霜，送我到远方安葬。

四周了无人烟，坟冢漫山遍野。

马为我长鸣，风为我低吟。

墓穴一经关闭，再也不见光明。

永远不见光明，先贤也如此这般，这般无可奈何。

送葬的人已经离去，回到各自的家舍。

亲戚们还留有伤痛，其他人已放声高歌。

人生不过是一段行旅，死去不过是一种回归——

来自苍茫的天地，回到大块的山河。

评：

这三首《挽歌诗》是陶渊明为自己写的挽歌，是活着的时候设想自己死后的样子。读第一首的时候，我眼前仿佛出现这样一幅情景。陶渊明病重，老朋友颜延之前来抚手安慰：“陶啊，偶看你这次是不行了，泥可要看开点啊！”陶渊明大袖一挥，豪气干云地说道：“有生就有死，早死晚死都是死。晚死没赚，早死也不亏。”真够看得开的。接着他又不无懊恼地说：“（怎么搞地），昨晚还是个大活人，今早就上了阎王簿。”接着又幽幽一叹：“遗体还没有入土，神魂已远在归途。”（这句我翻得还不够味，更白话一点就是：尸首还在这儿挺着，魂儿早把我丢开跑得没影了）。接着以一种不胜其扰的口吻说：“小儿子拉着我啼哭，好朋友抱着我落泪。”接着一付超然于外的样子说：“再也计算不了得失，再也感觉不到是非。”接着又是看破一切的样子说：“千秋万载之后，谁还知道这些荣辱？（荣辱这种东西太可笑了！）”最后又忽然想起了什么的样子，一跃而起，捶手拍床：“遗憾倒是有一条，那就是酒还没喝足。”他不是卧病在床的吗，但是一谈到酒就精神亢奋！

这三首诗应该放在一起欣赏，但每一首风格都不太相同。一般认为第三首艺术上和哲理上要高明一些。第一首一般人的评论主要在于陶渊明面对生死时的旷达和诙谐。但是，我觉得第一首其实趣味还不止于此。就象我在上面说到的那样，这首诗里面陶渊明的情绪虽然在总体上确实是旷达，但微妙的变化是非常丰富的，如果用景色来比喻的话，那可谓是“一步换一景”，最后两句更象是神龙摆尾一样有力。所以苏轼说“渊明作诗不多，然其质而实绮, 癯而实腴。”这话是非常到位的。陶渊明的诗，表面上质朴而清癯，实质上是绮丽而丰腴。

第二首在这组诗里主要是起到一个“承上启下”的作用——上承第一首最后的“酒没喝足”的遗憾，下启第三首开头送葬的萧瑟。顺着第一首的话头，第二首开头说道：“生前无酒可饮，死后享受礼遇。”这是对自己人生的自我解嘲，并引出下面的诗句交代受到怎样优待。“酒樽湛满美酒，美酒泛起绿蚁。桌上摆满佳肴，身边亲友哭泣。”这基本上就是有酒有肉有秀。可惜啊，对于这一切都无福享受了：“想喝喝不到（美酒），想尝尝不着（佳肴）。想看看不见（亲友），想说说不出（下面的话）。”想说什么呢？是不是就下面的诗句：“往常睡在高堂，如今要长眠荒郊。出了这个家门，就进了永远的夜幕。”在第二首诗里，情绪主要是从第一首的诙谐引出遗憾和无奈，结尾又转向淡淡的苍凉。意向已经从哭灵发生转变，提示了第三首的送葬。

第三首里，场景从室内转向室外，描绘了诸多的外景：秋风，秋霜，白杨，荒草，满山的坟冢，马，自己的墓穴。这些外景营造萧瑟苍凉的氛围。然后又从“墓穴一经关闭，再也不见光明。”的万分苍凉中联想到过去的所有的先贤和圣人都是如此：“永远不见光明，先贤也如此这般，这般无可奈何。”于是作者又从这种人类共同的无奈当中消解了自己的孤独，也得到一种启示。于是他转而豁达坦然地说：“送葬的人已经离去，回到各自的家舍。亲戚们还留有伤悲，其他人已放声高歌。”他最后获得哲学上的终极安慰：“死去不过是一种回归——来自苍茫的天地，回到大块的山河。”陶渊明的原话说得好得多：“死去何所道，托体同山阿。 ”这是陶渊明留给人类的千古箴言，千古启示。这三首诗的若干字数其实都浩浩荡荡地归向这个最终的开悟。但是，如果没有上面若干铺垫，这个开悟自然是不能够成立的。从这三首诗里，我们可以具体地看到，陶渊明的开悟在两种情绪的调和中产生。这两种情绪就是作为“阳”的“旷达诙谐”和作为“阴”的“无奈苍凉”。在这种阴阳调和中，陶渊明的灵魂仿佛如飞鹤冲天而起，又仿佛如朝阳喷薄而出，在顺应大化的哲学层面达到灵魂的逍遥自在。

P.S. 中国哲学的“大化”论和陶渊明的“顺化”思想以后再专门谈一谈。

• 与《教我如何不想她》有关的因果。