主题：【分享】中外美术简述-外国部分 -- 一泓清水

外国部分

原始美术

外国最早的美术与中国一样，产生在旧石器时代，距今约三万多年。最有代表性的是两雕和两洞。两雕，以澳大利亚出土的《维林多夫的维纳斯》和法国洛宾里出土的石刻浮雕《捧角杯的女人》为代表。这些雕像着重突出妇女的生理特征，反映了处在母系氏族社会的原始人对于女性的崇拜。两洞：是法国的拉斯科洞和西班牙的阿尔塔米拉洞。洞壁上所描绘的野牛、驯鹿、野猪、游鱼等，形象生动真实，简练而富有稚趣。

埃及是人类最早的文化发祥地之一，象征物便是高大雄伟的金字塔。在70多座大小不等的金字塔中，最著名的是胡夫金字塔、哈弗拉金字塔和门卡乌拉金字塔。其中哈弗拉金字塔前的狮身人面像是埃及最大最古老的室外雕塑巨像，也是神权的体现。它以巨大而单纯的形体、难以估量的重量，给人以无比稳定、坚不可摧的印象，以此证明统治阶级是不可动摇的。

古希腊雕塑

古希腊文明迄今已有两千五百多年的历史了，有许多艺术品仍是我们今天现代人类学习的楷模，可见其文化艺术所达到的高度。因而，古希腊美术成为西方艺术史上的第一座高峰。古希腊艺术最突出的成就是雕刻，从题材上主要分两类，一是表现运动，奥林匹克运动会最早在古希腊的奥林匹亚山麓举行，据说当时运动员多是裸体出场的，著名的《掷铁饼者》、《弓箭手》、《刮汗的运动员》等雕像就是为比赛中的获胜雕刻的。二是表现神话故事。公元前八世纪盲诗人荷马的《伊利亚特》、《奥德赛》两部史诗，成为希腊艺术的永久性题材。表现神话的作品《拉奥孔》、《阿芙罗弗德》、《尼凯女神》、《雅典娜》、《宙斯》、《命运三女神》等都是这个时期的杰作。

古罗马建筑

古罗马文明稍晚于古希腊，是在古希腊文化的影响下发展起来的。它继承了古希腊的优秀遗产，并体现出自己的特点，尤其建筑方面成就最大。这些建筑分纪念性和实用性两类。君士坦丁凯旋门、图拉真纪功柱等是纯纪念性建筑，“克里西姆竞技场”，尼姆水渠是实用性建筑。

中世纪基督教建筑

中世纪是指自公元476年的西罗马灭亡至15世纪文艺复兴运动这一千多年的历史时期。这时期美术的主要成就体现在基督教建筑方面。主要有拜占庭式、罗马式、哥特式。其中哥特式以高耸峻拔、气势宏大和辉煌壮丽的特点，而成为欧洲中世纪美术的高峰。现存的巴黎圣母院（法）、夏特尔教堂（法）、科隆大教堂（德）和米兰大教堂（意）等著名建筑，都是最好的例证。

意大利文艺复兴

古希腊，古罗马对欧洲的文明及艺术的发展奠定了良好的基础，形成了第一次高峰，以复兴古希腊罗马文明为目标的文艺复兴运动在欧洲美术史上形成了第二高峰。

意大利是文艺复兴的发源地和中心，其规模之大，出现的国家之多，艺术成就之高，持续时间之长都是空前的。早期以佛罗伦萨为中心，著名画家有乔托、马萨乔、波蒂切利等。盛期的代表人物是被誉为“艺坛三杰”的达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔，他们所创造的艺术形象，艺术性更加鲜明，艺术技巧日趋完美，人文主义思想更加突出，达到了文艺复兴美术的最高峰。几乎与盛期同一时期的威尼斯画派的代表画家是贝利尼、乔尔乔内和提香等。

文艺复兴时期的欧洲其他国家，美术的成就突出地表现在绘画上，出现了一批著名的画家，如尼德兰的勃鲁盖尔和改革油画颜料的画家凡·埃克兄弟，德国画家丢勒和荷尔拜因等，以及法国、西班牙等国的不少画家。

十七、十八世纪美术

十七世纪欧洲美术史上所推崇的著名的三大画家。荷兰的伦勃朗、佛兰德斯的鲁本斯和西班牙的委拉斯贵支。另外，荷兰的哈尔斯和维米尔，法国的普桑和意大利为封建宫廷、贵族、教会服务的“巴洛克”艺术，在美术史上也有一定的影响。

十八世纪的法国艺术，基本上分两种倾向：一种是以为宫廷贵族服务“洛可可”风格，以华托、布歇、弗拉贡那尔为代表。另一种是受启蒙运动影响下的市民写实美术，以夏尔丹和格瑞兹等为代表，他们多表现下层人民的普通生活，作品通俗易懂而亲切，深为广大群众所接受。十八世纪英国著名画家诺兹、庚斯博罗、劳伦斯等，在肖像画、风俗画、风景画等方面均取得了重要成就。十八世纪的西班牙，产生了一位具有多方面才能的杰出画家戈雅，他在美术史上占有重要地位。十八世纪是日本“浮世绘”的黄金时代，它对十八世纪、十九世纪西方绘画影响很大。

十九世纪美术

19世纪，资本主义制度在欧洲得到迅速发展，美术事业空前繁荣，整个欧洲美术以法国为中心，形成了美术史上第三个奇峰突起的时代，对世界美术产生了极其深远的影响。

十九世纪的法国，是西方文化艺术的中心和各种文艺思潮的发源地。新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义等流派相继出现，百家争鸣，人才辈出，美术取得辉煌成就，以达维特、安格尔等代表的新古典主义美术达到高潮，《荷拉斯之誓》、《马拉之死》、《泉》等一批构图严谨、线条工整、色彩庄重、轮廓准确、具有一种典雅美而著称的作品，在美术史上占有重要地位。浪漫主义常用热情奔放的艺术语言、丰富的想象和夸张的手法来塑造形像，抒发自己对理想世界的热烈追求。代表人物有籍里柯、德拉克罗瓦、吕德等。他们创作的曾轰动画坛的巨幅油画《梅杜萨之筏》、《自由神领导着人民》及《马赛曲》都是浪漫主义美术值得骄傲的作品。现实主义美术侧重于如实地反映现实生活，成为30年代后逐渐占主导地位的文化思潮。它的影响远远超过新古典主义和浪漫主义，创始人是库尔贝，代表画家有杜米埃、米勒、柯罗、罗丹等。印象主义美术是十九世纪下半叶出现的美术流派，其贡献在于使欧洲的绘画在色彩上出现了一次重大的革命，这个画派的成员较多，其中以马奈、莫奈、毕沙罗、西斯莱、雷诺阿和德加影响最大。新印象派又称“点彩派”，代表画家修拉、西涅克。印象主义之后，塞尚、高更、凡高、劳特累克等画家，主张不受客观对象形与色的束缚，去追求画家鲜明的个性。他们的主张对后世的现代艺术有一定影响。

这时期英国有影响的是透纳和康斯太勃尔的风景画。十九世中期纪英国出现了以亨特、罗赛蒂、米莱为代表的“拉斐尔前派”的绘画，也是英国美术的成就之一。

俄国美术起步较晚，十九世纪上半叶才出现费多托夫、彼罗夫、普基寥夫等知名画家。到70年代出现的“巡回展览画派”，把俄国美术推向繁荣。这个画派有60多名成员，共举办展览48次，前后延续了50多年，其活动时间之长，在世界美术史上是罕见的。这一画派的中心人物是克拉姆斯柯依，代表画家列宾、苏里柯夫，还有希施金、列维坦、谢洛夫等。

在欧洲诸国中，十九世纪也产生了具有世界影响的画家，其中最有代表性的，如德国的门采尔、罗马尼亚的格里高莱斯库、匈牙利的蒙卡奇，瑞典的佐恩、波兰的马特义科等。

二十世纪现代美术

西方美术史进入20世纪以来，发生了急剧繁荣的变化。现代美术的十几种流派走马灯似地不断更迭着。近百年来，各种流派此起彼伏，各种思潮光怪陆离，各种技法花样翻新，各种主张标新立异。以马蒂斯为代表的野兽派，常常采用粗犷的线条、夸张的形体，对比强烈的色彩，省略细节，追求单纯和装饰风格。以毕加索和勃拉克为代表的立体派则主张艺术表现要打破传统的时空概念，用块面的结构关系分析物体，表现体面重叠、交错的美感。未来派主张艺术与传统决裂，适应现代化的发展，去建设未来的艺术。表现派追求夸张、变形，发展到抽象的表现。达达派站在虚无主义的立场上，否定一切，用怪诞的、抽象的，符号式的东西来代替传统艺术，反映了一次大战时人们的变态心理。抽象派主张用点线面的组合、构成、参照音乐的表现语言，用绘画来传达观念和情绪，用抽象的艺术语言来表现“纯精神世界”。超现实主义追求梦与现实之间的“绝对现实”。另外，还有波曾艺术，芬克艺术、光效应艺术、最低限度艺术、大地艺术、概念艺术、人体艺术以及电脑画等等。

现代派是西方二十世纪所有新型美术流派的总称，他们的主张千差万别，但在对传统持否定态度这一点上是一致的，都主张艺术不要再重复历史的形式而要创造出现代的新形式、新艺术来。

后记：

对于西方美术，因为上过选修课，相对感觉比中国美术还熟悉，文中所讲，有几分亲切，而且有些美术作品也看过幻灯片。

中外美术，尽管作者只列出一个简单框架，我们却可以从这个框架中，不但了解美术的发展进程，亦可以了解历史文化的发展变化。

发这两个帖子，希望可以让西河里对美术感兴趣的朋友们喜欢，并多一些了解。

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