主题：【分享】中外美术简述-中国部分 -- 一泓清水

以下文字是我很久以前从一本书中抄到日记本上的，前几日又从日记本上录入电脑中。那本书是何人所著却不记得了，出于对作者的尊重，在此说明并表示感谢。书中作者用简短的文字，粗粗勾画出中外美术史的一个框架，读起来简明易懂。

自己很长时间没有写文字了，工作忙也许是理由，其实也是不怎么想写，不如继续沉默。在此引以此文，送给西河同我一样对美术史感兴趣的朋友们，一同分享。

原文如下：

美术，象一面历史的镜子，它是一个国家、一个民族、一个时代的形象记录。每个民族的美术，都有自己引以为自豪的繁盛期。如果说，西方美术的发展是以古希腊、文艺复兴、十九世纪为三个高峰，那么，中国美术的发展同样出现过三次高峰时期，这就是秦汉、唐代和宋代。

中国部分

原始美术

原始美术，是先人们观念意识物态化活动的符号和标记，又是他们审美意识和艺术创造的萌芽。中国美术源远流长，最早的美术作品是产生在3万年前的旧石器时代，先人们从打制石器工具到创造简单的装饰品，在这漫长的发展进程中，逐步培养了造型技能和审美观念。距今6千多年前的新时期时代，彩陶的产生标志着中国史前美术的飞跃发展。原始美术的特点是稚拙古朴，以实用为主，因此可以把这个时期的美术视为“实用性美术”。

奴隶制时代美术

这个时期是中国奴隶社会的始终。青铜艺术成就尤为突出，那崇高狞厉的青铜器，成为中国奴隶的象征物。我们可以把这个时期的美术称为“礼教化美术”。

秦汉时代的美术

秦汉时代美术的主要成就，是以颂德歌功为主要内容德陵墓雕塑和墓葬帛画及画像石（砖）。

那气魄雄悍、霸气凌人的秦陵兵马俑和汉代霍去病墓的大型石雕，标志着秦汉雕塑艺术已达到很高的水平，形成了中国美术发展史上第一个高峰期。

魏晋南北朝时期的美术

这是战乱不止的历史时期。由于士族兴起，一批有特殊地位，有较高文化修养的士大夫专业画家登上了历史舞台。他们崇尚老庄，清淡玄理，杂揉佛儒，流行超凡出尘，归隐山林的风气。最有代表性的是顾恺之，陆探微和张僧繇等。他们是中国第一批享有声誉的画家，对当时美术的发展起了重要的推动作用。雕塑方面也得到较大发展，南北朝时期开凿的云冈、龙门、麦积山等佛教石窟，以规模大、数量多和技巧高而闻名于世。

隋唐时代的美术

隋代美术，只是起了承前启后的作用，而唐代美术则是中国美术史上的繁荣时期。在绘画方面，由于佛教艺术广泛流行，人物画（宫苑人物和道释人物画）兴盛，山水画迅速发展，花鸟画独立成科。一代名家如吴道子、阎立本、李思训、王维、韩干、曹霸、张萱、周昉等影响至今。雕塑方面：著称于世的乐山摩崖大佛、龙门卢舍那大佛、昭陵六骏、顺陵石狮、敦煌彩塑，以气魄宏大和雕凿完美而闻名中外。美术理论方面：谢赫的“六法论”，张彦远的《历代名画记》，都有很高的学术价值。工艺美术方面的“唐三彩”对后世影响很大。

唐代美术繁荣的原因是多方面的。主要是社会安定、经济繁荣、文化高速发展、中外文化交流，美术理论导引、其他艺术门类影响和帝王贵族竞相收藏等因素，使唐代美术以豪迈的气势，富丽华贵的风格，在中国艺术史上竖起了第二座高峰。

五代时期的美术

五代虽时间短暂，但绘画的成就不可忽视，达到了中古绘画的新水平，尤其是山水、花鸟画的发展最为显著，为宋代的绘画繁荣奠定了基础。五代涌现了一大批著名的画家，山水画方面有荆浩、关同、董源、巨然四大家。花鸟画方面则以徐熙、黄荃为代表。人物画方面，周文矩和顾闳中最为突出，顾闳中的《韩熙载夜宴图》在艺术史上具有重要地位。

宋代美术

从整体上讲，如果把原始美术视为实用化美术，把青铜艺术看成是礼教化美术，把晋至唐代的美术理解为宗教化美术，那么从宋代以后的美术便可以看作是为文学化美术。

宋代是中国美术史上的鼎盛时期，也是我国民族风格的完美时期，三百多年蓬勃发展，始终不衰，这在美术史上是少有的现象，其主要原因是宋代的画院规模空前、画家云集，对宋代画繁荣起了推动作用。宋代绘画题材广宽，形式风格多样，花鸟山水、人物和美术史论齐头并进，得到全面发展。宋代画家重写生、重诗意、重境界、重情趣，以典雅、工细为主要特色。花鸟画：以徽宗赵佶及黄居案、催白、李迪等成就最大。山水画：北宋以李成、范宽、郭熙等最为突出；南宋以刘松年、李唐、马远、夏圭四家最有影响。人物画：以李公鳞、李嵩、苏汉臣和梁楷为代表，尤其令人注目的是张择端的风俗画《清明上河图》在美术史上占有重要位置。文同、苏轼、杨无咎、郑思肖的梅竹画各具特色。理论方面：荆浩的《笔法论》、郭熙的《林泉高致》等重要画论对当时和后世产生很大影响，因此宋代是中国美术史上的第三个高峰期。

元代美术

90多年的元代是文人画家占上风的时代，一些职位显赫和富有才气的文人画家，提倡逸笔草草，以此遣兴自娱。他们注重主观意趣，注重笔墨技巧，要求诗书画密切结合，而且成为风尚。元代山水画成就最大，赵孟頫和“元四家”做出了创造性的贡献，黄公望的苍凉、王蒙的繁密、倪云林的幽静、昊镇的旷逸，使山水画朝着清逸、荒寒的方向发展，对后世产生了一定的影响。宗教壁画以永乐宫壁画最为突出。\

画派林立的明代美术

明代的美术，一直在曲折的发展着。绘画方面：早期，由于皇帝的雅爱使宫廷绘画大倡，一时蓦古之风骤起，以戴进、吴伟为首的“浙派”山水画影响最大；林良、吕纪的花鸟也盛极一时。中叶，以“明四家”等文人画家为代表的“吴门派”十分活跃，取代宫廷绘画而成为明代绘画的主流。同时，徐渭等水墨大写意画家崭露锋芒，成为后世公认的杰出画家。宫廷画院日渐衰落，从此一蹶不振。中叶以后，产生了陈洪绶、曾鲸等重要人物画家。明末，以独倡文人画的董其昌为代表的“华亭派”成为花坛的主宰，他的绘画理论影响明末清初画坛。明代的建筑艺术和工艺美术都有新的成就。

守旧与革新论争的清代美术

清代的美术，虽有发展，但总的趋势是美术史上的衰落时期。绘画方面：在清代前期，以崇古泥古，因袭摹仿为主要特点的“四王”其画风深得统治者的赞赏,被视为正统大力提倡.敢于此保守势力抗衡的“四僧”和“金陵八家”却不拘成法，独辟蹊径，富于创新精神，朱耷、石涛、龚贤等便是其中杰出的代表。清代中期以后，“四王”遗风遍及全国，陈陈相因，泥古更甚，绘画呈现衰落趋向。与之对立的是以郑燮为首的“扬州八怪”，他们之中，有仕途失意的官吏，有怀才不遇的文人，他们主张绘画有自具面目，其笔墨豪爽奔放，常借助于书画抒胸中不平之气，并注重诗书画结合，在衰落的清代画坛上，把写意画向前推进了一大步。建筑方面：主要成就是“二宫三园”，即故宫、布达拉宫和颐和园、圆明园、苏州拙政园。宫殿建筑的布局谨严，富丽宏伟与园林建筑的富于变化、典雅灵秀代表这个时代中国古典建筑的最高成就。

近代美术

半封建半殖民地的时代，由于帝国主义的侵略，西方文化大量涌进，使萎靡不振的美术界无所适从。如何对待外来艺术，一批国粹者仍主张沿袭清代画风，竞相摹仿，而以高剑父、高奇峰为代表的“岭南派”，以任颐、吴昌硕为代表的“上海派”，他们有改革传统中国画的共同意向，有锲而不舍的探索精神，他们融中西绘画之长，融文人画与工匠画于一炉，敢于标新立异，创造出了新的画风，使日益衰退的中国画有了新的生机。

现代美术

中国现代美术，主要是对西方美术的消化、融合、探索新路、以求发展的时期。五四以来，对国画是否姓“中”的问题的论争仍在继续着，时代时伏。通过论争和实践，人们逐渐认识到：“把世界引入中国，正是使中国走向世界的前提与开端。”中国美术也迅速改变着面貌。美术界一批有识之士，立志改革，他们出洋留学，出版画报、举办展览、推行新的美术教育，提出改革国画的纲领，出现了象徐悲鸿、林凤眠、刘海粟等改革派大师，他们甘做铺路石，为寻找一条发展中国美术的新路而奔忙。早在30年代，鲁迅就倡导美术革命，亲自向中国介绍了象柯勒惠支等外国进步画家，又请日本版画家讲学，使木刻运动蓬勃发展，为中国培养了第一批版画家。

建国后，中国美术的发展大体经历了四个阶段：第一阶段是解放初10年，为引进消化期；第二阶段是59年至66年，为融合探索期；第三阶段文革10年，为基本停滞期；第四阶段是1976年以后，为复兴发展期。

外国部分

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