主题：【原创】刀郎聊发少年狂，左《花妖》，右《翩翩》 -- 整合精神哲学
张艺谋鉴赏能力是不错的，但要表达情感，就比较一般。以张的权势地位，如果能全力支持刀郎，自己愿意从旁协助，那也有希望，但并不容易做到。这是能不能成的关键。
至于章子怡饰演花妖，明显不合适。花妖是外柔内刚，章子怡是外刚内柔，刚好搞反了。如果章子怡演花妖，我也不会去看。
形象上看，可能某种丹凤眼会“妖”一点，丹凤眼也可以是很好看的。有段时间反对所谓眯眯眼，也有点过了。当然，这只是可能性之一，也不一定。
汪峰的反转，如果和章子怡的选角有关联的话，问题就更复杂了。
你提醒他们注意钱包同样也是没有用，人就是这样，99%的一辈就做着一件事：撞南墙，一直撞到死为止。还有0.9%撞了南墙感觉头好疼，疼到心也跟着疼，然后就不撞南墙了。剩下那0.1%听你絮叨几句，直接听了，不撞那个南墙了。没事你可以分析一下老年人买保健品，还有就是退休人员屡次上当屡次参加免费穷游，就能知道为什么一辈都撞南墙，直到死才不撞的道理。
《山歌寥哉》专辑“九九归一”的解读很有意思
这几天没事，网上看了几个人写的《山歌寥哉》专辑解读，颇受启发，只是觉得九九归一的最后归结之点，讲得不太到位，有一些误区，容易误导而造成做不到九九归一。
《山歌寥哉》有序曲，逻辑上后面的章节之间就会有关联，有主旨。我看B站上砚心，何逸舟，主要从思想逻辑来考据和解读，杜子建主要从文学角度来解读。有兴趣的可以自己搜索查看，这里归纳一下，也加入一些自己的解读。
从文学上讲，《山歌寥哉》使用了象征主义的创作方法，大量采用了隐喻性的意象。思想上，象征主义认为现实的物质世界是虚幻而痛苦的，只有隐匿在背后的内在的世界才是真实的。象征主义的思想基础是基督教的“地上之城”和“上帝之城”的矛盾对立，所以作为一种思想方法有可取之处，但越接近上帝之城，操作上越会遇到很多问题，只有进化到中华思想，才能解决这些问题。
刀郎的理想主义色彩比较重，对世界的看法有点二分法的意思，现实和理想，人间和阴间，罗刹国和理想国，倾向于否定其中之一，而希冀对应的另外一面。
但刀郎和西方象征主义不同的是并不悲观，而是认为：虽然现实是浑浊的，但理想国终究会降临到现实。
于是按照顺序，《序曲》之后，《罗刹海市》里描述了罗刹国的颠倒，提出了“人类根本的问题”。接着，《花妖》走上了几千年漫漫求道之路。《镜听》里英雄（男子）奋战赴死唤醒大地，人民（女子）也前赴后继并不独活。《路南柯》上溯到中华文明之始，赞颂了从那时起，为了反对内外敌人，争取人民自由幸福，在历次斗争中牺牲的人民英雄们永垂不朽。《颠倒歌》描述了历史过程中颠倒事件总有重复。《画壁》点出欲望的牵引造成幻境和现实的颠倒混淆。《珠儿》里那逝去的英灵（早夭的姐姐）会回来解民倒悬。《翩翩》虽然观世事如幻，但总要做一些有助于人类解放的事（不变的凭栏和情仇依舍），不能象男主那样虚度光阴。《画皮》讽谏鬼行人间，人间有欲望无真心。最后《未来的底片》借用狐狸的意象，表达了颠倒和悲苦的原因是贪婪和狡诈，并认为狐狸的得逞只能止于夜的拂晓，历史不会停滞于狐狸的统治，太阳一定会升起。
至于《序曲》，四句诗里有故意出韵和重复字，暗示“九九归一”四字，和《未来的底片》的太阳终究会升起相呼应。
“九九归一”的一，砚心认为是用英雄的有为之心，来克服欲望；何逸舟认为是用无为（无不为），来克服欲望。在我看来，这里没有讲透。
这里面修行的正确逻辑是：要做到英雄主义，并不能把英雄主义当成最后的执着，而是先要做到无为自然无不为，否则很容易陷入勇士变恶龙的怪圈；要做到无为，则不能完全消除欲望，而是要有欲望而不流于执着，要让个体欲望和理智（简称情和智），和群体共情的元神和清明（简称神和明），情智神明四者达成和谐圆满。如果只知压制个体的情智，那么只能想象无为，而做不到无为，因为经验表明（或经典记载）个体情智很弱的“天人”（六道最上一道）是无法成佛（无为）的。总之，不管在觉悟之前还是之后，和谐圆满才是最重要的。无为并不要求消灭个体欲望和个体理智，己所不欲勿施于人即可；大同社会并不要求消灭资本家，只要以群体性的神明为主，达成和谐圆满即可。和谐圆满才是九九归一，而不是消灭九个不同的东西合成一体。
中华文化的大同社会和西方文化的共产主义，是有一点区别的。西方的共产主义，有点非此即彼的意思，是要求消灭资本家的。
刀郎在《镜听》《路南柯》《珠儿》里，有致敬毛泽东领导的革命先烈的意思，当然值得称赞，不过也可能误把他们当成理想主义者了。
毛泽东是一个理想主义者吗？不是的，他是一个有理想的现实主义者，所以对于所谓“反革命”是一个不杀大部不抓，对于美国也是适时交好，并不是如一些理想主义者那样嫉恶如仇，非要对立起来不共戴天，所以他领导的革命才能成功。理想主义者在实际操作中的非此即彼，会引发很多问题，“他年若遂凌云志，敢笑黄巢不丈夫”，自身也容易勇士变恶龙。
下面谈一下《山歌寥哉》的地位。
《山歌寥哉》文学上（只看文字）达到国内一流水平，象征主义运用娴熟方面还有发展空间；只看音乐达到世界级“雅乐”水平，和恩雅（北欧民歌演化成的圣歌）齐平；只看哲学思想，达到普通大学教授水平。
但是，《山歌寥哉》的价值不能分开只看某一面，而要看整合效果。整合起来，文学、音乐和哲学作为手段都为一个东西服务，这个最重要的东西就是情感感染力，也就是帮助人们沟通个体情感和群体共情，这其实是修行的重要一步，雅乐就是雅在这里，而不是说它的文学哲学思想有多高妙。恩雅的所谓圣歌，也是帮助人们沟通上帝，达到共情，作用类似，而且从中国人角度效果上不如刀郎新歌。如果从禅定角度来说，都可以帮助入色界定。
所谓沟通个体情感和群体共情，是说如果个体情感强而群体共情弱，听歌以后能量会从个体情感流向群体共情，会得到升华；如果个体情感弱而群体共情强，听歌以后能量会从群体共情流向个体情感，会得到滋补。总之是双向受益。如果两者都强的话，就会更通畅自然；但如果两者都弱的话，就没有多大收益了。所以也有人对刀郎无感。
《弹词话本》里很多歌也有类似的情感感染力。
情感感染力，是《山歌寥哉》和《弹词话本》里最有生命力的东西，必然会千古流传。对外国人如何不知道，但对中国人来说，《山歌寥哉》和《弹词话本》的情感感染力是世界顶级水平，基本上算是天花板，就算后面有超越，也只是把分数从95提升到98，空间有限。这里分数说的是情感感染力，而不是文学音乐哲学。