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主题:长安三万里——补了我心中有个大遗憾 -- 达萨

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家园 长安三万里——补了我心中有个大遗憾

我怎么也没想到,我对中国电影/电视剧的有个大遗憾,居然是被一个动画片补上了。

这个遗憾就是:以我中华5000年历史,那么多可歌可泣的英雄史诗,居然没有一部影视作品可以表现出来。

唯一接近的就是建国初期的甲午风云,林则徐等作品,的确有荡气回肠的味道。可是,那个时代是我们不想回顾的历史,是屈辱的历史。

真正让我们热血沸腾的桥段,居然没有一部作品能够表现出来。

前些年胡玫拍的汉武大帝,看的我是真想骂街,能够把卫青霍去病的远征决战排出乡村械斗的水平,我也是服了。这姐们也就擅长拍个宫廷内斗的东西。

但是,在长安三万里中,我居然找到了那种英雄史诗的味道。

这部电影,其实战争场面不多。但是少数的几个桥段,都看得人热血沸腾。

其一,高适振衣而起,扯去脖子上的绷带,告诉对面的公公,自己不过是故意示弱,现在呀绝地反击。那一瞬间,压在我们心头的阴霾一扫而光,让人心头一热;

其二,高适告诉公公,自己与炎武约定的时间是今天,然后背景出现炎武的大军,以及更远的背景冉冉升起的旭日,那一瞬间让人热血滚滚;

其三,哥舒翰以老迈残破之躯,与高适破围,被敌人打翻在地,他对着高适喊道:胡人番将并非都是叛将贰臣!那一瞬间,让人热泪盈眶。

我一直在想,为什么没有人来表现这样的英雄史诗?答案只有一个,中国当代的文人都是跪着的。他们或者热衷于表现那些裤裆里的破事,美其名曰人性;或者追求那些前卫先锋的概念,玩弄一些故弄玄虚的文学形式。好一些的,有能够表现现实的,回顾过去的,也因为种种原因被主流和资本抛弃。

如果说,中国的理工科从业人员,在努力追赶并试图超越国际潮头,中国的文科和社科,却完全迷失在盲目崇拜西方与跪舔之中。

万幸,中国的人口基数足够大,官方圈养的文科生和社科生不能完成的历史任务,民间会补上。长安三万里的原作者就是一个民间写手,著名的马亲王。子啊这部作品中,他不仅准确的表现了大唐的气质,而且跟家精准的把握了文化的本质和文明的实质。

结尾处,高适与书童对话。书童惋惜的说:黄鹤楼被烧了。高适说:只要有这些诗在,黄鹤楼就在。

我们去游历那些人文历史,难道是去看后世重修的,甚至是当代翻新的水泥建筑吗?当然不是,是因为那些建筑中蕴含了伟大的文明痕迹。因为诗文,我们去游历那些地方,而且经久不衰。

这部作品唯一的遗憾是李白的形象不太讨人喜欢。我一直喜欢李白,看到电影里李白的行为言谈,多多少少有点反感和失落。但是反过来想,这何尝不可能是真实的李白呢?他很可能就是那种优点和缺点都非常突出的天才,而不是一个面面俱到的人。

我强烈推荐这部作品。这是近几年表现华夏文明最棒的一部作品。

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家园 长安三万里确实是一次很好的传统文化诠释

官方喊文化自信喊了多年,但不在文教传播系统进行大规模改造,就只能喊喊而已,任凭各种公知殖人软骨病患者横行文化领域,不可能产生什么好作品,但广大民众里面不缺有识之士和能干之人,长安三万里的出现就是明证

家园 《长安三万里》跟马伯庸没关系

马伯庸写的是《长安的荔枝》。

《长安三万里》的编剧是追光动画的老总王微。王微也是土豆网的前创始人。他把土豆卖了以后就成立了追光动画,有点乔布斯当年创立皮克斯的意思,也算是理想主义者一枚。

但追光动画在商业表现上一直不尽人意,作品《白蛇缘起》、《青蛇劫起》、《哪吒重生》、《杨戬》等票房一直是几亿出头,堪堪回本甚至亏损。

比起另一个对手彩条屋的爆款迭出,追光就真的只是一个死磕的理想主义者,卡在商业和文艺的门槛上。虽然在技术上早已是国内领先甚至最强,但在剧情、人设、逻辑性这些基本的构成要件上一直被观众诟病。而且还一根筋的死磕“赛博朋克+古典神话”这种另类风格,却毁誉参半,真是有钱任性的理想主义男子一枚。

到了《长安三万里》,老板亲自出手操刀剧本,终于扳回了一城,那种中年男人闷骚和怀才不遇的劲儿,很真实也很打动人,追光终于赌对了一回。这也算是历尽艰辛终于涅槃了吧。以后追光将以“新神话”系列和《长安三万里》代表的“新文化”系列齐头并进。对于观众来说,看到它与彩条屋呈瑜亮之势,当然也是乐见其成。

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家园 直觉觉得你对达萨搞错了

个人认为马亲王是段子手,写不出大文章。看 @达萨 河友的贴子说是马伯庸编剧,很是觉得怪异:马亲王什么时候变身了?写出的文章,能让达萨河友这样水平的人觉得有历史感。还好你们达字头的自己修正了。

倒不是说马亲王水平不行,只是达萨河友让一个高产主流作家,写出历史感,我觉得过分了,这不砸人饭碗么。

家园 中国人的心气在

前两天看了一个视频讲夏衍解放前拍左翼电影。

当年能拍左翼电影,是因为拍左翼电影赚钱,所以电影公司老板愿意拍,电影明星愿意演(据说阮玲玉主动演进步角色)。而当时他们办进步报纸也是实实在在的卖的出去,有广告收入,能自己养活自己。当年能看电影报纸应该都是当时的中产阶级,其中身为洋行买办的要占很大比例。当年中国人都不服输,要看左翼电影,进步报纸。更何况现在了。

爱国宣传,正面宣扬中国的宣传,只要资本不是和钱有仇,必然是正循环,越来越好,越来越红火。

今年的电影质量明显提高,而且看着也比较舒心。

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家园 追光老总写了所有追光剧本

很多人为此之前非常不看好长安三万里的剧情,因为之前的杨戬就剧情十分拖后腿。。。。

这次可算口碑回转了

家园 确实需要有人给解解惑

片子很不错,主旋律,但是不煽情。所谓君子如玉吧。但是,确实有不明白的地方。比如家世,迷。经历,迷。当然,炎武是严武。

家园 这动画还真最适合中年男人去看,虽然拍的确实老少咸宜

中年男人才能体会到动画里李白和高适的那种无力感

家园 是的

王微确实参与了几乎所有作品的剧本创作,但力度应该有所不同。

按照网上报道,前三部作品基本是王微完全主控,所以他不仅是编剧,还是导演,制片人。

长久以来,追光没有自己专门内容研发团队,作为前三部电影的编剧、导演与制片,王微在某种程度上垄断了创作的权利——这与皮克斯是相违背的。就连宫崎骏的制片人铃木敏夫曾说,“一个人是做不出作品的。”

王微的内心深处是一个向往文艺的人,他出版过一本和青春有关的书、写过话剧。他不怕别人说他自恋,比起做一个转瞬即逝的科技产品,他更想留下可以传承一百年的作品。

“我关心的是七情六欲的这种感觉,而不是欲望上的。”王微在4年前接受《财经》记者采访时说。关心欲望可以更了解人性了解市场,但王微选择了情感,这是一种更微妙和难以把握的元素。

一位追光的前员工说,王微在创作上非常坚持传递一些有哲理和文艺的台词和剧情,比如《小门神》中,王微坚持要让女主角——一个小女孩在酒吧里蹦迪;《猫与桃花源》中王微坚持要黑猫深沉并用一顿一顿的语气对斗篷说:湖底,很深,暗流,危险。不是让你害怕的才叫危险。

王微的决定通常是不容置喙的,员工只能尽力去摸索与他沟通的艺术。《猫与桃花源》里的母猫一个最初设定是在窗台在把玩窗帘时失足掉下楼。大家觉得剧情很突兀也很蠢,但王微格外坚持。后来有人建议改成:在一个下雨天,母猫看到雨水想伸手去接,结果导致坠落。这个妥协的细节被王微接受了。

“他很满意,既保留了情节又满足了他‘文艺’的心。”一位追光员工有些无奈地说。

但这种情况到了《白蛇缘起》有所改变,主要原因是华纳介入了。

2017年的《阿唐奇遇》,2018年的《猫与桃花源》,都和《小门神》一样,成为追光动画的探路之作。王微往往身兼CEO、导演、编剧、制片人等数职,他说自己已经渐渐适应了这种身份的转变,常活在电影的角色里,动画电影的大多工作只需在电脑前完成,这很适合他这个宅男。

当时他一直站在台前,说自己患有「强迫症」,电影有些地方看着别扭,他会觉得不舒服。介入创作是他的常态,他一直在修改剧本,从头到尾看了四五百遍,每一遍都要修改,而太多改动又会影响制作进度。

从本质上说,追光动画的前五年发展,也是王微自学的一个过程。

做动画之前,他就自信于自己的自学能力,靠着看书和找人聊,他明白了整个动画行业的流程,「看第一本书时,不懂动画电影,有各种奇怪的想法,到看第20本书时,大概知道怎么回事了。」他认为,制片人是「举着皮鞭盯电影进度」的人,编剧负责讲故事打动人心,导演保障电影的品质。

在看王微写的剧本时,顾问安东尼不止一次提醒他这么设计不对,这时候王微就会拿出一本书,然后翻开,「你看,书上是这么写的。」

才华与话语权不匹配的结果是票房惨淡,7800万票房的《小门神》,2700万票房的《阿唐奇遇》,都让王微知道,现实不只是自学那么简单。

当时的动画电影《大圣归来》接近10亿的票房,狠狠打了追光动画的脸。2018年的董事会上,追光动画一度被认为走到失败边缘,《白蛇:缘起》成了公司唯一的机会。

2018年之后,王微逐渐妥协,他开始离开创作一线,把更多精力放在公司本身。如何让公司协调运作,让不同专业背景的人为一个目标前行、一起解决问题,而不是一个人闭门造车,这是王微最大的改变。

王微和他的所有员工都知道,《白蛇:缘起》也许是追光生存下去的唯一机会。“之前看到故事的时候大家已经觉得这部电影有戏。”这部电影的编剧、导演全部由追光内部培养的新人担当,王微退居幕后。

拮据的追光必须找到愿意参与出品《白蛇》的资方。联合创始人于洲此时看到了正在积极进入中国的华纳兄弟。华纳兄弟中国进来也意外地解决了一个大问题,电影一旦变成中外合拍片,根据规定就可以免去宗教处的审核。

但经验丰富的华纳兄弟发现了剧本上的硬伤,于是强硬推动着对《白蛇》进行了很多的改动,包括改掉了王微喜欢的“文艺”台词、换掉了原来的配音。

“不改可能就不会投钱,这是华纳兄弟的原则。”一位参与项目的追光员工说。

自此之后,追光的作品应该都是团队合作,王微仍然有影响,但影响没有以前那么大了。

王微试图妥协,离开创作一线后,他的第二个孩子也诞生了,王微开始把更多时间花到了在上海的家庭身上。过去每日最早到最晚走的王微,如今一周在公司也就出现几次。

接连的失利在某种程度上消磨了王微的一些锐气,他也开始对自己一直的坚持多多少少产生怀疑。“突然有一天你会发现他整个人在此时反而变得柔和了。

一年前的一次内容创作小型会议上,几个兼职的内容智囊团成员在会议室开小会讨论事情。王微突然推开门进来找他们聊天,主动请教起剧本有什么地方要改。

“简直吓了一跳,以为自己做错了什么。”他说,在这以前这根本不可能想象,Gary从一个老板变成了一个同事。

在过去,故事完全由王微自己把关,后来王微组建了智囊团、故事组和绿灯会三个组合:智囊团和故事组成员都由对创作和导演感兴趣的员工兼职,绿灯会由追光的董事与制片人组成。这套体系效仿的是皮克斯的Braintrust,皮克斯后来又将这套体系带入迪士尼。

某种程度上而言,王微就是像是追光的天花板,王微的手能放得多开,追光就能长多大。

这从作品气质上也能看出来,之前的作品直到《白蛇缘起》,还是有弄弄的文艺标签和个人风格,但从《哪吒重生》、《青蛇劫起》之后,按照网上的说法,似乎有了浓厚的”起点网文风“,气质从文艺青年变成了中二青年,加上大量赛博朋克等元素的引入,可以想见是团队在努力迎合那时候的影视潮流,包括《杨戬》中引入对体制权威的质疑等,都是商业向的改编。

但这样反而让作品显得不伦不类,中二违和,两边都不讨好。我之所以认为《长安三万里》中重新回到了王微主导,是因为这部片子太像王微的自传了:前半生才华横溢,名利双收,却离内心的理想始终一步之遥,中年后饱受打击,在理想主义和现实主义之间反复横跳,终于厚积薄发,绝地反击。高适和李白两人,就是王微身上两重属性的写照。现实中高适也是在五十多岁才迎来了自身的“高光时刻”,而王微今年也是五十岁。但他们内心中,都有一个不死的李白。

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家园 这个话题很有趣

我其实不太了解这里的历史感是指什么。马亲王到目前为止改编成剧集的历史作品,有《长安十二时辰》,《显微镜下的大明》等等。

马伯庸的作品在我看来,还是属于用“微观视角”、“历史切片”的方式去试图还原、透视整个时代,这个我认为本质上还是属于《万历十五年》那一脉的写法。

这样的写法优势是既能兼顾历史细节和还原度,又能保证可读性和通俗性。所以马伯庸的作品在ip改编市场很吃香。

但这种写法也有局限性,就是它既试图体现小人物对历史和时代的影响,又要在历史典籍的大框架内运行,因此人物的前后往往不一致,前半段在“拱火”,后半段在“灭火”。比如《长安十二时辰》中观众就一直吐槽后半段张小敬人设崩了。

所以我个人的理解,历史感其实来源于历史观,而历史观形成后,作品本身的气质就决定了。马伯庸的有趣之处就在于他在每部作品中的历史观都是隐藏的,需要读者去发掘。而《长安三万里》基本上还是很直白的,直抒胸臆,所以这个片子的“气”还是很顺的,不像追光其他作品那么拧巴,所以票房好也就不奇怪了。

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家园 【讨论】今年暑期档确实和以往不一样

票房口碑都不错的爆款国产影片一部接一部,好莱坞全面溃败,一出一入,电影市场的形势已经逆转,起码在中国市场,好莱坞将面临长时期的下滑,这已经不只是题材和制作水平的问题,而是美式价值观的彻底崩溃,好莱坞即使拿出顶级制作的作品,也无力回天,比如《奥本海默》这种,这里就预计一下,引进之后票房只能平平,年度前十都未必进得了

家园

祥瑞御免,家宅平安

家园 马的剧本看一个就够了。

都是各种绕,看过长安十二时辰、风起陇西,都是故弄玄虚,各种烧脑,很多情节既不合情、也不合理,前段时间又来个风起洛阳,看了前面几集实在看不下去了。

家园 如果网页算是窗口,那亲王

也算是同窗了,算四铁之一。还是要挺一哈。说实话,庆余年那玩意都能拍电视剧,关键还有庆帝这样的表演艺术家,我都不敢相信自己的眼睛。我大概看了网上看了庆余年一两千集吧,实在看不下去了。说实在,比起灰熊猫的窃明,我还是粉窃明,主要那个范跑跑实在是裹脚布。比起来,新宋要好看很多。但是没火。

家园 小朋友就是去背诗的

当然能看,但是也就看个乐。

片子结构不错,就是叙述太啰嗦,剪辑时候这也舍不得剪,那也舍不得剪。

太长了就冲淡味道了。

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