主题：梅葆玖去世了 -- 林风清逸
我觉得于魁智的代表性作品《大探二》，《空城计》，《文昭关》，他是余派老生，《武家坡》没什么特别出彩的地方。
我看不起《春闺梦》。
我特别崇拜样板戏里的高大全人物， 对的，从小就崇拜！
《毛主席党中央指引方向》
郭建光（唱）【二黄导板】
听对岸响数枪声震芦荡??
【回龙】
这几天，多情况，勤了望，费猜详，不由我心潮起落似长江。
【慢三眼】
远望着沙家浜云遮雾障，
湖面上怎不见帆过船航，
为什么阿庆嫂她不来探望？
这征候看起来大有文章。
日、蒋、汪暗勾结早有来往，
村镇上乡亲们要遭祸殃。
【快三眼】
战士们要杀敌人，冒险出荡，
你一言，我一语，慷慨激昂。
这样的心情不难体谅，
阶级仇民族恨燃烧在胸膛。
要防止焦躁的情绪蔓延滋长，
要鼓励战士，察全局，观敌情，坚守待命，紧握手中枪。
【原板】
毛主席党中央指引方向，
鼓舞着我们奋战在水乡，
要沉着冷静，坚持在芦荡，
【垛板】
主动灵活，以弱胜强。
河湖港汊好战场，
大江南自有天然粮仓。
漫道是密雾浓云锁芦荡，
遮不住红太阳（叫散）万丈光芒。
《盼望着胜利归来的侦察员》
郭建光（唱）【西皮二六】
你二人改装划船到对岸，
镇西树下把船拴。
寻来草药医病患，
弄清敌情就回还，
同志们满怀信心将你们盼，
盼望着胜利归来的侦察员。
【流水】
掌握敌情作判断，
我们就有主动权，
进退出没都灵便，
好与敌人巧周旋。
伤愈归队再请战，
回兵东进把敌歼，
战鼓惊天红旗展，
一举收复大江南。
《困难吓不倒英雄汉》
郭建光（唱）【西皮散板】
困难吓不倒英雄汉。
红军的传统代代传。
毛主席的教导记心上，
坚持斗争，胜利在明天。
《要学那泰山顶上一青松》
郭建光（唱）【唢呐西皮导板】 要学那泰山顶上一青松！
众战士（边舞边齐唱）
要学那泰山顶上一青松，
挺然屹立傲苍穹。
八千里风暴吹不倒，
九千个雷霆也难轰。
烈日喷炎晒不死，
严寒冰雪郁郁葱葱。
那青松逢灾受难，经磨历劫， 伤痕累累，瘢迹重重，
更显得枝如铁，干如铜，
蓬勃旺盛，倔强峥嵘。
崇高品德人称颂，
俺十八个伤病员，要成为十八棵青松！
当年我也是本地第一，但是后来就堕落了……
即使唱苦歌、泪歌我都心情大好。
每次在KTV里唱迟志强的《铁窗泪》、《愁啊愁》什么的，我内心都是陶醉于艺术的范儿
。
估计这歌都是别人的泪、别人的愁的缘故吧
高大全人物作为政治宣传还是有必要的，每个国家都必须有自己的英雄，咱们的人民英雄纪念碑是值得敬仰的。
但是我不赞成将革命情操滥用，如果说京剧用革命情操，那么歌舞剧也用？流行歌曲也用？绘画也用？生活中吃饭不吃麦当劳，穿衣不穿牛仔裤？
革命情操和生活艺术是不同的范畴，可以融入但不能主宰。样板戏就是主宰。
在心里保持革命情操就行了，不必追求形式主义。
抱歉了！
我就是觉得样板戏比老戏好。
一般的影视演员学历也不高。
内容才是问题。
说经典不能就只有那几部才子佳人或者样板戏，即便是所谓的人情世故（比如锁麟囊这样的），那也是农业社会的，离现在的社会情况已经很远了。毕竟红楼再好，现实中读的人也还是少数。
要知道当时梅兰芳大火的时候，也是扮演的民国的女学生（记忆中是，可能不对），那也是当时的社会情况。艺术反映现实，这个在任何时代，任何地方都是真理。违背了这个真理，就是自寻死路。国内有戏剧，国外有古典音乐，歌剧，芭蕾，这些所谓的高雅艺术都差不多，受众越来越窄。
现在的戏剧，动不动就是传统、国粹，好像不这么说就掉价，结果必然是自己走入死胡同。放低身段，回到现实中来才是正理。
莫装逼，装逼必被雷劈。
汪曾祺说过传统京剧的作者文化程度不高，所以创造出来的唱词经常不知所云。
这是行家说的话，呵呵。
前两天听人说起，某剧团一个主角走人不干了，因为给钱太少，据说只有一千多。。。。
像这种肯定不是政治迫害，但是跟政治迫害有什么分别。
共产党培养了他，出国了。搁现在，他……
在澳洲混得挺好。。。
娶了个澳洲妹，在墨尔本做过股票经纪，挣了不少钱，后来好像是跑到布里斯班当芭蕾舞团的团长还是教练啥的。。。。
2.江青领导的京剧革命
早在上世纪50年代初，主席提出批判《武训传》时，江青就带着人下去调查武训，为批判《武训传》提供了有力的证据。
到了60年代初，她又开始从京剧这个传统的戏剧入手，对旧思想、旧文化进行革命改造。
1964年夏天，江青几次叫我去看京剧现代戏的观摩演出。江青对我说：这也是党的一项重要的工作，你也得关心。她还让我写评论。可这方面我并不懂行。所以没能完成她给的任务。1966年初我去上海时，她又两次让我和她一起去看她指导创作的样板戏的排练。以后她又叫张春桥领我去看样板戏。江青跟我说，她在北京抓京剧现代戏的时候，曾经和彭真、邓拓他们打过招呼的。但彭真他们只是表面应付她，实际上并不欢迎，也没有真正布置落实，所以一些京剧团的领导并不积极配合。因为市里和文化部都没有给他们这个任务。
但是江青搞京剧革命争取到了周总理的大力支持。我听浩亮（他和我是秦城时的难友）说，“样板戏”这个名称就是由总理亲自定的，而不是江青定的。后来组建“样板剧团”，也是由总理亲自决定的。有一次，毛主席去看样板戏的时候，演员们向毛主席提出要求参加解放军。主席回答得很巧妙，说你们要求参加解放军这是好的。但是群众也不一定希望他们看到的节目都是由部队来表演的呀。主席这么一说，下面就难办了，到底是给参军好？还是不给参军好？结果还是总理想出了办法，所有的“样板剧团”都由总政发给军装，但不发领章和帽徽，也不算是现役军人。
江青对样板戏确实倾注了极大的心血。原来的《红灯记》是杜近芳演铁梅，她的梅派唱腔是绝对好的，别人都达不到她的水平。梅兰芳甚至说她唱得比他好。浩亮跟我讲，那些老京戏迷都只听你的唱腔，不管你的长相怎么样的，也不管你的动作好不好，主要就是唱。而且杜近芳和江青关系一直都是很好的。但江青从剧情要求出发，认为铁梅应该由擅长表演小旦的演员来担任。而杜近芳是演正旦青衣的，江青跟杜近芳说，我将来一定弄一个适合你的剧本，让你好好地表演。你演正派青衣是最好的。李铁梅是个小姑娘，不适合你。杜近芳说，我演过杜丽娘，她也是年轻漂亮的。江青说，你脸盘比较大，打扮出来不像小姑娘。浩亮跟我说，江青很懂戏，你唱的时候拖个半音，她马山就听出来，说，不对，你拖了。所以演员们都服她。她确实是个内行。程砚秋老先生和江青交往很久，他生前都说江青真懂京戏。还有谭元寿，马长礼这些人他们始终都不否定江青，而且不跟着别人后面骂她。
《智取威虎山》里杨子荣出场的亮相也是江青设计的。江青说，英雄的首次出场就像一篇文章的开篇之笔，是这出戏成败的重要一环。杨子荣的出场亮相，童祥苓试了很多次，连他自己也不满意，最后还是江青亲自跑到台上教他怎么摆弄动作。手和腿该怎么放。经过江青指导后的杨子荣的出场亮相就完全不一样了。当时就获得了观看排演的观众和专家们的鼓掌喝彩。
江青有时看排演的时候，会把身体从侧面低下头去看。她说这是观众看戏的角度，你戏演得好不好，一定要从观众的视角来看才知道。
有些唱词，江青其实是跟主席商量来改的。主席还亲自改了几个地方。主席改得真好。演员一唱就觉得不但上口，而且意境也大不一样。像“迎来春色换人间”、“甘洒热血写春秋”这些词句就是主席改的。可大家都不知道，还以为是江青改的。说江青的水平比编导都高。江青说，我当时也不能告诉人家，那是主席改的。
赵燕侠原来与彭真他们关系很熟，她唱得确实好。我看到江青对她也很好，但是她好像是受到什么人鼓动，就是不大听江青的话。文革开始后，底下的群众斗她，说她是彭真黑线的人，要她交待和彭真他们的关系。江青说，不要斗了。还是要让她出来演阿庆嫂。可是她还是不肯按江青的意见改戏，甚至出工不出力。所以江青只好叫洪雪飞来代替她。江青跟我说，洪雪飞比起赵燕侠来，那不是差一点，而是差了一个档次。但赵燕侠争取不了，也没办法。
在看《白毛女》时，我提了个意见。我说剧中的喜儿出逃，好像是有点个人奋斗。她一个人怎么生存呢，这比在孤岛漂流的鲁滨逊还难啊！哪怕有个人同她一起逃出去也好一点。剧团的人觉得我讲的有道理，还真的去改了。他们设计了一个丫头同她一起出逃。江青知道了，就批评我说，你别去瞎提意见了。白毛女一个人逃出去，这是群众已经熟知了的，你弄两个人跑出去，那还叫不叫白毛女啊。你有什么意见得先跟我商量。你下去这么一讲，人家不改也不好。不过她认为我的意见还是有合理的一面，后来就在剧中增加了一下群众场面。
对芭蕾舞，江青其实并不很懂，但她努力去学。英国芭蕾舞《红菱艳》那部电影她都看了十几遍，还总叫我陪她一起看。开始我还觉得蛮好看，看了几遍我就觉得烦了。但她还是专心致志地在看，她要从中找到芭蕾舞的特点，它的艺术形式，它的表达方式。她说，芭蕾舞的艺术语言很大一部分就在脚尖上，它是用脚尖来说话的，肢体语言就是舞蹈艺术的灵魂。她还说，电影表演要看眼神，电影的特写镜头很多都是写眼神的，它是用眼神来说话的。她还教我，看人也是要看他的眼神，眼睛是心灵的窗户。她说，毛主席老引《红楼梦》里的那句话，世事洞明皆学问，人情练达即文章。讲的就是处事看人，她说，你只知道看书，写文章。再下去就成书呆子了。她那时把我看得像她弟弟一样。她对我说，我没有弟弟，我就把你当弟弟。
江青所领导的京剧革命，无论是在思想上还是在艺术上都是非常成功的。这对后来的文化大革命影响很大。