主题：【原创】也说威廉透纳——五四青年节的美术馆之行 -- 张声语

在麦克风发明以前，对于歌剧演员的基本要求是音量要大，保证歌剧院后排听众能听得见。有了麦克风以后，对于音量的要求开始弱化，所以气声，颤音等等新的表现手法层出不穷，目的是追求更强大的表现能力，表现更复杂的感觉。

同理，在发明照相技术以前，绘画的基本要求是具象，画什么像什么。照相机出现以后，对于具象的要求弱化，取而代之的，是追求表现更复杂更细腻的感觉，或者更哲理更深刻的思考。

传统油画，通常是在调色板上调好颜色，然后再用画笔把颜色涂在画布上。对于户外风景，尤其是企图捕捉描绘一瞬间光影的变化，这样的画法显得太耗时，不方便。据说Monet为了画“日出印象”，反反复复去赛纳河写生，体验日出后30分钟的光线和空气。

为了画得快，印象派画家们不再用调色板调好颜色再涂上画布，而是略微调和一下，就涂上画布，甚至先把原色涂上画布，然后在画布上调和。传统画家们认为这样的作品显得太粗糙，因为从细节上看，印象派的作品的确是很粗糙，体现在色块的分离，以及笔触的仓促。

但是色块的分离，和看似潦草的笔触，却具有强大的表现力，这一点，传统的画家们始料不及。如果说早期的印象派，如莫奈，雷诺阿，德加还只是小心翼翼地试探尝试这样新技法，那么后期印象派们已经肆无忌惮地挥舞手中的新利器了。

塞尚所谓form，讲白了就是塞尚眼里没有形体，而是众多色块堆积在一起，而塞尚的工作，就是研究这些分离的色块是如何纠结在一起的。所以有人说，塞尚实践的，是解构主义，虽然那时候解构主义理论还没有完整出现。

凡高的特色在于笔触，感觉就是把颜料像挤牙膏一样，直接堆积到画布上。

再以后，马蒂斯觉得莫奈的色块分离不过瘾，他的做法干脆是把形体切割成几个平面，而每个平面几乎用原色涂抹。

毕加索认为塞尚的form不够彻底，他把多个视角看到的侧面，摆放到同一个二维平面中去，号称立方主义。

立方主义的出现，使观众们广泛接受了形体的变形。而变形是个潘多拉盒子，一旦打开，则鱼龙混杂，泥沙俱下。变形的表达能力非常强劲，但是破坏性也同样强劲，因为它最终彻底颠覆了传统美术，尤其是绘画要“画得像”这个古老的传统，而这个传统，从某种意义上，也可以理解为美术的根基。

（今天时间有限，没有配图，配上图以后，前面的文字或许更容易理解）

零五年还是零六年, 国内几大城市(北京, 上海, 广州, 别的可有?) 有一个印象派画展, 规模空前, 我也有幸一睹. 只是...人太多了 ^_^

一个流行词汇的确很容易异化. 印象主义也可以指音乐, 大概是浪漫主义时期之后唯一称得上"主义"的流派了. 也许那个年代的人们还不喜欢大规模发明新名词, 有一个现成的就尽量往上凑. 如果是在今天, 就算其中的支流不自立门户, 也会安上一堆前缀后缀吧?

最近看了一个德加的画展, 他的肖像, 以及mm们的芭蕾舞裙子看起来很不错.

好的东西有个共同之处, 就是引人驻足, 久看不腻(或久听, 久吃, 久闻, 等等...). 恨不得抢一副回家挂着.

更可能的是，忽悠。

油画颜料的覆盖性强，所以如何打草稿成为一个小小的困难。

有些人勾勒边框，这种做法对于刻画形体比较有效，但是对于以色块为基本元素的作品，却不太有效。

所以，有些画家先画个草稿，然后拿刮刀把颜色刮掉一部分，但是隐约还是能看到大致布局和设色，然后在这个基础上，再精雕细琢。

粉红色的带帽衫（你看过的了），然后背着小粉包（KAPPA）的，嗯，我还有粉色的海星头饰。。。

不会说我是装嫩吧？

裤子还是牛仔裤吧，这个。。绝不敢是粉色的。

底色打薄一点就可以了。

颜料多放点油，搞稀一点。

而且也不用把画面铺满，铺满也没用不是。

有改动而刮掉的事情倒是很正常的，但是这并不是作画的一个步骤。

俺很有班门弄斧之感啊。。。

BTW，俺这次去798逛逛，一方面诚如您所言，这个地方却有过于商业化之嫌，但另一方面，还是有一些可以看看的地方啊？

很喜欢798这个地方，四处逛逛，然后找个路边的咖啡店要杯咖啡，聊点啥，或者无话可说，只是发愣，都很惬意。

把原本一个破败的文革时代的老旧厂房，经过艺术改造，注入文化气息，挖掘商业价值。当然，大家对于798的艺术风格会有不同观感，但是不得不承认，798在文化艺术方面的探索，以及商业模式方面的尝试，还是相当成功的。

祝愿798越办越好。

不过偏西方。但是整体还是挺好的。

这个表现力，做为普通人，如何感受呢?

附注：

本人对美术鉴赏基本是全盲。呵呵