主题：【原创】两部传记电影，一个中国故事 -- 子奉不语
《叶问》反应了甄子丹在演技上的提高
毫无疑问，目前所有人对于中国电影的前景那是“相当的”看好。
所以我们看到了很多巨额投资垒砌起的“大制作”，也看到了很多艺人逐渐成长为“国际巨星”。在这个日益全球化的时代，似乎更应该考虑全球市场，因此我们的电影里被加入了大量的中国元素，不论是功夫还是京剧，都是如此。但我们应该牢记，外国观众对于中国的认识或许是浅薄的，而我们自己对于自己的认识却应该越来越深刻。走向国际的中国电影不仅代表全球票房，更代表中国形象。而好莱坞的商业成功固然让人羡慕，可只有超越好莱坞的浅薄，才能让我们更接近不朽。
《梅兰芳》依旧是一部“陈凯歌”电影
回到电影本身。
《叶问》和《梅兰芳》的同时上映，让我们有一个机会去对他们进行比较。这两部电影很相似，同是传记电影，同是讲述大时代中人物的无奈和抗争。我注意到两部影片都有传主的后人参与创作、监制，这反映了传记电影的局限，导演和演员很难对电影本身做出突破性的发挥和改造。我在还没有看电影之前就知道《梅兰芳》里应该少不了赴美演出、蓄须明志和孟小冬；而《叶问》绝对会有和日本武士比武的情节。而传记电影的优势在于传主本人的精彩人生本身就是对电影的保障，恐怕再也没有什么故事能比得上他们自己曾发生的那么荡气回肠。台上人物演绎人生如戏，台下观众感叹戏如人生，最大的悬念只是，导演和演员们能否做好。
看过之后必须说，他们做的不错。相信大部分观众同我一样并不熟悉京戏或武术，但这不妨碍我们去欣赏它们的美，无论是舞台上的唱腔身段，还是比武场中的招式身手，即便他们无法让我沉醉，也可以让我享受。而黎明和甄子丹的演出，不管你是否喜欢，起码他们也忠实地表现导演对人物的要求，尽管我对黎明的过于娇柔、甄子丹的依旧呆板仍感不满，可是必须承认，这两部电影对于他们自身的表演，是一个很大，很了不起的突破。
可遗憾的是，这种突破我并未在导演和创作人员的身上看到。
《梅兰芳》依旧是一部陈凯歌电影，而《叶问》仍没脱离港产功夫片的桎梏。在电影方面，我们对于技术性工作越来越好，而对于电影的灵魂——主题本身，却总是流于浅薄。《叶问》本来有一个很恢弘的主题可以表现，可是他表现地过于老套和陈旧，如果将佛山换做津门，将咏春改为迷踪，我看不出《叶问》与《霍元甲》有什么太大的区别。武侠电影现在更多地被称为功夫电影，这说明我们更热衷于表现“武”的一面，而忽视了“侠”的一面，长此以往，我们搞不好会发现动作片将成为歌舞片的一个分支，而必须警醒的是，现在好莱坞也能拍出漂亮的动作镜头。一个中国的武者，他应该有除暴安良的风骨，也会有以武犯禁的局限，不管是侠之大者，为国为民的风骨；还是千里杀人、快意恩仇的气概，甚至忍无可忍，无须再忍的决绝，我在《叶问》里都没有看到。这样的叶问，固然四平八稳，也就没有了一代宗师的风范气度。而片中的北派拳师、武痴少年、日本军人，也就摆不脱牵线木偶的命运。
和《叶问》不同，《梅兰芳》有着导演鲜明的特色。刻意不去表现更宏大的主题，突出一个人物更纯粹更自我的追求，这是陈凯歌很擅长也很喜欢的风格。可惜，对主旋律的回避并不是让一部电影伟大的必然条件，真实与深刻才是。
首先得说，题材的选择绝对限制了陈凯歌的发挥，我相信没有第二个导演会拍出在情节上不同的《梅兰芳》，与十三燕斗戏刻画梅兰芳的成长、赴美演出象征他的成就、蓄须明志代表着他的人格和升华，而孟小冬则意味着人物情感和电影票房。陈凯歌用一个追求艺术的主线和一个名叫邱如白的人物来串联，简洁，却不深刻。而那句“提升伶人地位”的大伯来信，在情节的最高潮无疑是削弱了情节的主题和人物的形象。陈凯歌很明显希望表现一个单纯的、在艺术道路上求索的梅兰芳，而无意把他刻画成什么象征民族气节的英雄人物。这无可厚非，或许也更贴近事实。可是一个活生生的人，必须是充满矛盾与痛苦的，而蓄须明志，无疑是梅兰芳一生中最光辉最耀眼的时刻，是他在挣扎后人格的伟大的升华。陈凯歌对这一段的淡化处理，削弱了电影的深度和意境。《梅兰芳》 的艺术成就在我看，是赶不上《霸王别姬》的。
我把这两部传记影片都定义为“中国电影”，他们代表了中国电影的成就，也带有这几年来中国电影上所反应的毛病和缺憾。电影这种艺术形式对我们来说，其实依旧是陌生的，可我们对于电影语言的把握，越来越熟练，我们依然在等待一个或一批伟大的导演、演员还有影片的出现。我们也越来越看到，我们的“中国电影”日益地好莱坞化，我们必须拥抱商业化，因为我们首先要活下去，而前车之鉴是我们现在基本看不到日本电影和台湾电影了。可是在商业化的同时，我们不应丢掉自己传统，毕竟首先应该是中国的，才有可能是世界的。
不知道你怎么看待的
我和周围的人都觉得叶问强的不是一点两点
最主要的是，叶问的文戏加入了对人生的思考
武打不再是为了炫耀
除暴安良。。。在战争这个大环境下，我想不出来这个理想怎么去实现
叶问里说的好，就算叶问打赢了十个又如何？
打赢一百个，一千个又如何？
国家的兴亡不是他一个人能决定的。
战乱年代连生存都成问题，如何谈论侠义？
我不知道什么才叫忍无可忍的的决绝
难道眼看同胞在自己面前被敌人射杀还不算？就算叶问打赢了日本人，但是他还是一样要在军车面前让路。
请不要用霍元甲的标准来衡量叶问
《叶问》里对于武提出了思考，也给出了答案，给的我不是很满意。
路子是对的，但都不够深刻。
要睡觉了，明天好好想想在回老兄的帖子，莫怪莫怪
看对甄子丹的访问，了解到叶问其人家境富裕，衣食无忧，打的拳也被称为“少爷拳”。这样一个醉心于武术的少爷最后能冒着生命危险去与日本武士比武，无疑是很伟大的。而《叶问》对这一段的描写有，却不深刻，反而花了大量的篇幅到其对妻儿的感情上面，累赘了。
甄子丹表现的叶问，从不打到打，从衣食无忧到家境败落，生活环境和个人选择都发生了很大的变化，相应我想看到其内心的矛盾和选择，而电影没有交代清楚，感觉上反而模糊了人物的形象。
人物刻画的确实不够细腻。。。
感觉前半部分各位武师上门比武那段有点过长，对人物本身没有探讨，还是停留在老套路上。
个人觉得片子重点在后半部，也就是佛山沦陷后。
不过也许是由于时间的原因，节奏过快，许多描写不够深刻。
个人觉得对妻儿那块并不是败笔，叶问本身就是衣食无忧的公子哥，家道败落，能够为了妻儿，去挖煤，省下半个红薯留给儿子，正好体现了他心中柔性的一面。
个人觉得，英雄也好，宗师也好，他们也都是人，家庭对他们来说，也是很重要的，对妻儿的描写，让这个人物更真实，不再是以往那种高大全的形象。英雄也有顾忌，看看日寇对他家人的骚扰就知道。
另外内地版本身也被删除了几处，由此导致片子多少有些变味。
我看叶问剧情属于大众电影，就是武打设计也很大众
武师的自发的抗争，很难成功
如果能把武师们组织起来，一边向抗日军人们传授格斗武艺；利用他们的影响发动群众，另一方面武士们是很好的特种作战的战士，会比单纯的打倒几个日本武士的作用大得多
虽然说得没错，但是……
因为看到他们为了鬼子的一小袋米而折腰的时候，心里就为他们急...
一点也没有高大全。
不是说所有的中国人都一水的爱国。
开始为自己活的林家栋，到后来也没醒悟的樊少皇。
加上影片前半段甄子丹近乎愚昧的好好先生凶相，都是近年少有的。
比李连杰的那个霍元甲好太多了。
咱想看的是内心戏啊！
是不是对动作片来说，要求太高了
楼主的这个见识,在这个飘浮的年代里，和黄金一样极度稀缺啊！
只是,票房商人们眼里只看到了黄金！
冯小刚、陈凯歌们之类的票房商人可以去学狗吃屎了---因为那也是带着黄金般颜色的阿堵物！没了良心的操守，只为更好的生存，真真禽兽不如！