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家园 【原创】一脚踢开古典音乐的大门 三 开练 按摩篇
首先说最科学的训练方法是古典吉他的系统训练。但这种训练有一个致命的缺点，耗时太长。正规的音乐学院可能弹音阶就要好几年，这对于业余爱好者来说完全是不能想象的。所以就需要一种速成的方法，也就是偷懒的方法。
对于初学者，一般还谈不上对音乐的把握，而是首先要解决手脑协调性的问题。这里面包括左手的伸展，左右手的配合等。说实话成年人要解决这个问题真是要费不少力气。打个比方就是小学生学劈叉，一下子就下去了。等成人了，如果不是练过，一劈估计就趴下了。
关于左手伸展，有些乐手采取的方法是在睡觉前把手指间塞上棉球。这样睡上一段时间，手指就会生生被拆开。我感觉这属于蛮干，说不定会有副作用，最好是不要尝试。我用的方法是从弹钢琴的人那里学来的，平时您等车吃饭都可以练着，绝对是有好处没坏处。
运动员在比赛之前都会做一个热身，其作用就是让自己兴奋起来，才能拿出最好的水平。其实练习吉他也是一样。生活中手指的使用很有限，一般它都是处于休息状态。如果练琴一开始就弹曲子就和游泳不作热身直接往里跳的效果差不多。
所以在弹琴之前先要让手指舒服了，先热起来。
具体方法我推荐Dreamtheater主音吉他手John petrucci的教学。
关于这个名字很土的乐队有一个说法。一般大师级的乐手，老外称作God。比如天堂洒泪的Eric clapton就曾经被乐迷称为God。而梦剧院大家给出的评价就是5个God凑到一个乐队里了。传统的摇滚乐手多是半路出家，写的歌都偏重于一段灵感，曲长大概是3到5分钟。而因为梦剧院成员的音乐学院背景，让他们的音乐都有着极为复杂的结构和配器，曲长超过10分钟的并不少见。因为他们发展出的一套摇滚完全有别于传统的摇滚，被称为前卫金属。（progressive metal）
下面这个视频就是几位成员的现场演出。从台风就可以看出，几位成员并没有在动，而是他们的音乐在摇滚。这也算是和传统跳上跳下摇滚的一个很大差别。
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之所以推荐他的教学是因为梦剧院的主音吉他手John petrucci是从美国波士顿著名的Berklee音乐学院毕业，受过相当专业的训练，所以虽然他是一个摇滚乐手，但他练琴方法是相当科学的，放到古典吉他也是适用的。再有就是他的训练方法不像古典吉他训练中有很多过于专业的部分，而是走简单实用的路线，对初学者非常合适。
在此先介绍petrucci练琴前按摩篇。我一般练琴前就是跟着录像按上一按，有时候按完了觉得很舒服就睡觉了。。
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家园 【原创】一脚踢开古典音乐的大门 二 根据几位河友聊的，我正好就坡下驴了。
这是一个吉他，不是一个琵琶。
当年上大学的时候，有邻宿舍一位老兄费尽劲千辛万苦，终于在一个隐蔽的音像店找来了一张吉它教学VCD。当他激动地把光盘放入电脑光驱的时候，我们听到的开场白就是上面这句话。
后来只要有新人来学吉他，我们都会郑重的把琴捧起来：“朋友，这是一个吉他，不是一个琵琶”。
上面这张图片就是深受广大闲人喜爱的民谣吉他，又叫箱琴（Acoustic）
这张就是古典吉他了。
从图片就能看出来，古典吉他的琴颈要比民谣吉他宽出许多。这里面的主要原因是古典吉他和箱琴技巧上的差别。
古典吉他因为右手有靠弦轮指等技巧，所以需要的琴弦间距比较大。但这并不是说箱琴的技巧相对简单。事实上因为箱琴在音色上的随意，所以花样反而比较多。
下面就是一位高手的片断。他所用的很多是贝斯的击弦技巧（Slap）,另外还有电琴的点弦技巧。另外就是拿吉它当鼓敲了。这几项技巧如果到古典里就不能算是音乐了，而是噪音。
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另一个很重要的区别就是箱琴的推弦技巧。大概动作就是用手指把琴弦向上推，或是向下拉。因为发生形变，音高也会发生变化。比如从re(2)一下子升到了mi(3)，大概声音效果好象是“根儿“了一声。
这就相当于是像北京和天津一些爷们说话。语调突然提高，显得很调皮或者很痞。例如：阿！？<-就是这个音（你拿二爷我开涮那！）
摇滚乐是绝对离不开推弦的，关键时刻的一个推弦往往是能引起全场沸腾的。而古典追求音色和谐完美，比如像do(1),re(2)这两个音叫二度音，因为不和谐所以基本是避免出现的。像推弦这种不雅的声音就更不能接受了。
古典吉他圆润典雅的音色不光是弹法上，另一个原因是它的琴弦是用尼龙制成的。而箱琴则是纯金属弦。所以音量上当然是钢弦取胜，音色上比尼龙弦也要亮一些，但同时也要刺耳一些。
最后值得一提的是在多少年前曾有一个叫红棉的品牌。这个琴的特点是四不像。它的前面像是古典吉他，很宽。但上的是钢弦，弹起来也是民谣的弹法。但就是这个牌子，因为价格低廉，曾经带动了多少人拿起了吉他。
幸运的是，这个牌子并没有像北冰洋一样消失掉。请看以下的报道
如果有机会，相信我会再买上一把，纪念一下那些荷尔蒙过多的岁月。
家园 古典音乐其实是一个泛称 中文的古典音乐其实泛指西方经典音乐。古典音乐的专业定义是范围很窄的一些作品，经常用来试大炮的1812序曲在这个意义上说并不属于古典音乐范畴。个人觉得广义的古典音乐其实应该被解释成古代西方音乐的总称，而用严肃音乐这个名词来称呼古典音乐确实有点滑稽，因为音乐（军乐和国歌除外）并不强制包含任何严肃的成分。而更多的是某种沉醉状态的表达（所谓酒神文化）。个人觉得对这么古典音乐这样一个庞大的音乐范畴，很难说喜欢，或者不喜欢。就好像很难说某人喜欢流行音乐，而只能具体说喜欢哪首歌，或者哪个乐队，或者哪种风格。除非是专业研究人员，如果一个人一上来就说他是古典音乐爱好者，我觉得十有八九是假冒的附庸风雅者（和某电视台X老师一样）。
家园 好评送花 个人觉得广义的古典音乐其实应该被解释成古代西方音乐的总称，而用严肃音乐这个名词来称呼古典音乐确实有点滑稽，因为音乐（军乐和国歌除外）并不强制包含任何严肃的成分。而更多的是某种沉醉状态的表达（所谓酒神文化）。
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不知道是不是真的是这样
但是喜欢这种理解
感觉音乐其实是很私人的东西
需要创作者的个性
需要演绎者的个性
也需要欣赏者的个性
厉害厉害。我洗洗睡了，球也不想看了。莲兄good night了