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家园 【转贴】德彪西:管弦乐作品集《Debussy：Orchestral Music》 
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片名：《Debussy：Orchestral Music》
——— （德彪西：管弦乐作品集）
演奏：海廷克指挥皇家音乐厅管弦乐团
编号：Philips 438 742-2（Philips DUO，2CDs）
音乐：10分； 录音：9.8分
《企鹅唱片指南》三星带花名版
作者简介：
法国作曲家、钢琴家克洛德-阿希尔·德彪西在1862年8月22曰生于巴黎近郊的圣曰尔曼-昂-莱.七岁开始学钢琴,但是,他的音乐才能只是在十岁时才为肖邦的一位女学生发现,就此,音乐才成为他的终身事业.1873年,德彪西考入巴黎音乐学院,进行先后十二年的专业学习.他的文化修养和艺术趣味,在这些年间有着决定性的发展,在这期间写出的一些浪漫曲,如《曼陀林》、《木偶》等,反映出他对独特的音乐语言的探索,已经颇有一番新意而有别于同时期的后期浪漫主义.与此同时,他那精于感官享乐和讲究贵族气派的性僻,也有十分鲜明的表现.
1884年,德彪西以大合唱《浪子》而获得盼望已久的罗马大奖,作为获奖者的一种物质待遇,他在罗马美第奇别墅生活了三年.
八十年代末,德彪西从罗马回国后,便同象征派诗人和印象派画家开始密切交往,就此进入他的创作的成熟和繁荣时期.从九十年代开始二十年间,他的创作总结了欧洲音乐前一时代的成果,又为音乐的下一个新的时代开辟了道路,成为架通两个世纪的重要桥梁之一;由于他的具有开拓意义的创作,法国音乐在二十世纪音乐文化中得以占有一席重要的地位.
德彪西也崇尚印象的瞬间交替和变幻,为了追求自由的色调对比,他套用姊妹艺术创造的先例---他运用暗示不下于马拉美,也学魏伦那样表达介乎语言与音乐之间的模糊不定的意境.为此,他采用变化多端的表现手法,首先,他把音乐中起最重要作用的和声从逻辑功能联系中解放出来,从而获得了更为大量的和声色彩,包括他所偏爱的九和弦及其派生和弦,尤其是由全音阶中各音组成的全音和弦,还有古老的教会调式等等.
尽管德彪西对当时人们称他为"印象主义者"一事极为反感,他倒确实是印象主义乐派的创始者.除了贯穿着德彪西一生的歌曲创作之外,他在成熟时期的主要器乐创作以1892年的前奏曲《牧神午后》为起点,随后还有交响三折画《夜曲》(1897-1899年) 、三幅交响素描《海》(1905年)和交响三部曲《意象集》(1909年)等.1902年,他唯一的一部歌剧《佩列阿斯与梅丽桑德》(取材于挪威象征派剧作家梅特林克的剧作)的上演,是法国音乐史上的一件大事,为此法国====还授予他荣誉十字勋章.德彪西是一位出色的钢琴家,他创立了新的钢琴学派,他的一些钢琴作品如《月光》、《雨中花园》、《快乐岛》和《焰火》等,一直是音乐会常演曲目.德彪西从二十世纪初开始,还写了大量音乐评论文章,他的一本文集《克罗士先生---一个反对"音乐行家"的人》,虽然含有很多主观因素,但对墨守成规和平庸无能的抨击却很直率有力.
第一次世界大战爆发后,德彪西写了三部反映战争的作品---《英雄摇篮曲》和《无家可归的儿童的圣诞歌》等,表明了他的爱国热忱;他在这一时期创作的作品,都签署了"克洛德·德彪西,法国音乐家"的字样.德彪西的晚年是在病疾中度过的,他感到沉重的压抑,但依然挣扎着坚持写作.这时,他重又回到九十年代接触过 但中断了二十多年的室内乐创作,可是计划中的六首奏鸣曲只写出三首.1918年3月25曰,德彪西逝世于巴黎.
德彪西的管弦乐作品不多，总共还不到10首，都在这个合集里了。除了《英雄摇篮曲》由拜侬指挥之外，其余的八首，《意象》、《游戏》、《苏格兰进行曲》、《牧神午后》、《夜曲》、《大海》、《乐队和首席单簧管的狂想曲》和《宗教舞曲与世俗舞曲》，都是海廷克指挥的名演奏。
TrackList：
CD1:
La Mer （大海）
1. I. De l’aube à midi sur la mer. Très lent 8:43
2. II. Jeux de vagues. Allegro 6:25
3. III. Dialogue du vent et de la mer. Animé et tumultueux 7:35
CLEVELAND ORCHESTRA,GEORGE SZELL
4. Prélude à l’Après-midi d’un faune （牧神午后） 10:57
5. Jeux (Poème dansé) （游戏）17:56
LONDON SYMPHONY ORCHESTRA,MICHAEL TILSON THOMAS
Nocturnes （夜曲）(Instrumental)
6. I. Nuages. Modéré - Un peu animé 8:42
7. II. Fêtes. Animé et très rythmé 6:27
8. III. Sirènes. Modérément animé 12:16
PHILADELPHIA ORCHESTRA,MICHAEL TILSON THOMAS
...
CD2:
1. Clair de lune (from "Suite bergamasque")（贝加马斯卡组曲：月光） 5:01
PHILADELPHIA ORCHESTRA,EUGENE ORMANDY
Images （意象集）
2. I. Gigues (Modéré) 7:38
II.Ibéria
3. Par les rues et par les chemins (Assez animé) 7:07
4. Les Parfums de la nuit (Lent et rêveur) 8:11
5. Le Matin d’un jour de fête (Dans un rythme de Marche lointaine, alerte et joyeuse) 4:25
6. III. Rondes de printemps (Modérément animé) 8:05
CLEVELAND ORCHESTRA,GEORGE SZELL
7. La damoiselle élue (圣洁的少女)(Lyric poem for women’s voices and orchestra after Dante-Gabriel Rossetti’s poem "The Blessed Damozel"） 19:24
TANGLEWOOD FESTIVAL CHORUS
BOSTON SYMPHONY ORCHESTRA,SEIJI OZAWA
Petite Suite （小组曲）
8. I. En Bateau 3:43
9. II. Cortège 3:33
10.III. Menuet 3:10
11.IV. Ballet 3:14
CLEVELAND ORCHESTRA,LOUIS LANE
。。。
家园 在飞机上得了本好书。摘一个给老姐配乐： 万籁寂寥中，忽闻一鸟弄声，便唤起许多幽趣；
万卉催剥后，忽见一株擢秀，便触动无限生机；
可见性天未曾枯槁，机神最易触发。
家园 真优美 才开始喜欢古典音乐.请多发些可以下载的.多多介绍
家园 感叹一下 竟然两年后还能下载.....
家园 德彪西的《月光》 我一直是以为是老贝的---买的磁带上就是那么说的。。。
直到我听到了真的老贝的《月光》
- 复 德彪西的《月光》
家园 更喜欢哪个？ - 复 更喜欢哪个？
家园 德彪西的吧，很喜欢其中的旋律 老贝的意境有，旋律似乎差点。
在列宁同志的推荐下，我迷上了老贝的《热情》
家园 我还是更喜欢贝多芬的 列宁同志的热情是什么典故？－－让革命来得像贝多芬的《热情》一样热情！？哈哈。
家园 列宁在听了贝多芬的《热情》奏鸣曲之后曾说 贝多芬钢琴奏鸣曲《热情》
整理：古冰
制作：www.helpthat.com
正文：
《热情》奏鸣曲完成于1805年。
这是一首规模宏大、气势磅礴的作品。它从另一角度，反映了贝多芬对时代的感触和认识。这首奏鸣曲所表现的悲剧性之深刻，矛盾冲突之激烈，斗争精神之顽强，是在贝多芬和他前人的同类体裁的作品中非常罕见的。因此，它成为历史上钢琴奏鸣曲创作的一部经典作品。
《热情》奏鸣曲第一乐章主部在f小调上出现。主题的下行和上行的分解和弦音型，象是阴暗的、幽灵般的影子在徘徊，不断地向生活提出质疑。星夜钢琴手版权所有（www.xygqs.com）om）
左手部分还不时地出现象《第五交响曲（命运）》主题的音型。当主部主题第二次演奏时，采用了切分的节奏，使之包含了强劲的力量。星夜钢琴手版权所有（www.xygqs.com）om）
副部主题是和谐优美的音乐，出现在降A大调上。它的音乐形象显得坚定而充满信心。
结束部用右手不断变化的快速音型，同左手不时出现的代表“命运”的音型两者结合在一起，进一步形成了紧张和愤怒的情绪。星夜钢琴手版权所有（www.xygqs.com）om）
第一乐章的展开部将主部主题的材料加以发展，在展开的过程中转到了大调的调性上，因而其疑问性的音乐形象变得坚毅起来。展开部也发展了副部的主题，使它更为深沉。这样，主部和副部不但在调性上、形象上，而且在情绪和性格上都彼此接近了。整个乐章表现了作者思绪的起伏和内在的意志。它提出了对现实社会的质疑，并希望求得解决。
第二乐章是一首变奏曲。这种形式就是在一个基本主题陈述后，加上几次变化的重复式展开。贝多芬在这个慢板乐章里，写了一首端庄的和弦进行式的曲调作为它的主题，它继续表现了作者深刻的思考。在它的几次变奏中，有时把主题的形象写得十分亲切美好，有时还带有幻想的色彩。最后，音乐又回到最初的沉思中去。
第三乐章在五小节强有力的切分音之后，出现了力量充沛、势不可挡的音乐。它由右手弹奏的快速流动的音型和左手短促果断的节奏音型构成，犹如烈马奔驰、风暴席卷，表现了时代的潮流奔腾向前、一泻千里的气势，在这里，前几个乐章的思考和疑问的形象已经消失，乐观主义和果敢的精神得到了增强。它表现了人民的力量和战斗的豪情。这种充满信心的情绪随着音乐的发展，最后落到了尾声的一段急板上。它的音乐使人联想到群众性的舞蹈场面，其中斩钉截铁的节奏和雄壮有力的音乐，更增强了乐曲欢乐的气氛，全曲在热烈的情绪中结束。
这首乐曲通过完美的艺术形式，充分地表现了成熟时期的贝多芬的思想感情。它表明贝多芬对他生活的时代和社会，有着各种复杂的体会和不满，但是，他感觉到人民的力量和时代的前进步伐，以无比巨大的热情，寄希望于新的未来。列宁同志非常爱听这首乐曲。据高尔基回忆，列宁在听了贝多芬的《热情》奏鸣曲之后曾说：“我不知道还有比《热情》奏鸣曲更好的东西，我愿每天都听一听。这是绝妙的、人间所没有的音乐。我总带着也许是幼稚的夸耀想：人们能够创造怎样的奇迹啊！”